爵士鼓中低音大鼓的音色與運用

【摘要】爵士鼓中低音大鼓的音色與應用，包括了腳的肌肉與機能訓練方法，低音大鼓的音色在音樂中的運用。本文從爵士鼓中的低音大鼓的音色與應用出發(fā)，從基礎的肌肉與機能練習，到低音大鼓的雙腳配合、四肢協(xié)調(diào)練習，最終到達為音樂服務目的。論文詳細闡述了掌握好低音大鼓的音色在爵士鼓套鼓中的重要性與必須性，不單是在理論上，從實踐中詳細闡述了這一過程。使我們重視低音大鼓的音色和練習方法，能夠?qū)⑺\用到音樂中去，服務好音樂，這才是練習的重要目的。

【關鍵詞】爵士鼓;低音大鼓;底鼓音色;底鼓運用

【中圖分類號】J625? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0052-03

【本文著錄格式】陳利宏.爵士鼓中低音大鼓的音色與運用[J].北方音樂，2020，10（20）：52-54.

引言

在現(xiàn)代爵士鼓演奏中，人們越來越重視低音大鼓的演奏音色和方法，低音大鼓的重要性并不亞于小軍鼓，在爵士套鼓演奏時，四肢配合手、腳并用，講究協(xié)調(diào)能力和對每個器械的控制能力應當達到一定的熟練程度，很多的鼓手都會在表演時出現(xiàn)一些手腳配合失誤的問題，這是因為很多鼓手在日常練習中忙于手上的練習而忽略了腳的重要性。在我們練習過程中，不僅要把腳的速度練快，能熟練演奏各種節(jié)奏，還要將低音大鼓基本功練習融入到與小軍鼓、踩叉、通鼓及其他設備的配合練習中去，掌握了所有配合練習，如何更好地把它運用到音樂中去，為音樂服務，才是我們的最終目標。下面將平時練習的心得、體會與大家分享。

一、低音大鼓常用的幾種練習方法

在我們練習之前，首先要對踏板的結(jié)構(gòu)有所了解，踏板是由支撐支架、踏板、鏈條、彈簧四個部分組成，我們在練習過程中腳踩動踏板，通過鏈條和彈簧完成每一次的擊打。通常我們把腳放在距離踏板頂端約三分之一的地方，這里是大多數(shù)鼓手感覺最舒服、最好控制的地方，將腳放在這個點上，為了更好地找到踏板和腳掌的粘黏感，也有個別鼓手喜歡選擇不同的位置，這些都需要通過實踐最后決定哪個位置更適合自己。鏈條連接著踏板和彈簧，所以彈簧控制著踏板本身的張力，通過調(diào)節(jié)彈簧松緊來選擇您需要的張力，了解這些基本的原理后我們接下來介紹兩種常用的低音大鼓的練習方法。

第一種，平踏式。將腳平放在踏板上，跟踏板形成完美貼合，以腳踝關節(jié)和踏板作為支點，腳掌上下輕拍，需要注意的是，腳掌始終要與踏板緊密貼合不能分開，如果腳掌在運動過程中離開踏板就會造成腳在踩踏板時發(fā)出撞擊聲音，也就是雜音，影響我們的控制和音色的干凈。在練習中用小腿前側(cè)的肌肉來完成，要求每次練習5-10分鐘，訓練小腿肌肉的力量和耐力，通過改變速度，由慢到快再回到慢的練習過程，這種踏法多用于Jazz和一些弱節(jié)奏時使用。

第二種，點踏式。將腳平放在踏板上，后腳抬起，離踏板約3～5cm的距離，前腳掌和踏板形成完美貼合，找好重心點和支撐點，保持身體平衡，前腳掌上下運動，腳掌始終要與踏板緊密貼合不能分開，如果腳掌在運動過程中離開踏板就會造成腳在踩踏板時發(fā)出撞擊聲音，也就是雜音，影響我們的控制和音色的干凈。在練習中用小腿前側(cè)的肌肉來完成，要求每次練習5-10分鐘，訓練小腿肌肉的力量和耐力，通過改變速度，由慢到快再回到慢的練習過程，這種方法發(fā)出的音色聲音飽滿，集中，有爆發(fā)力，多用于Funk、Rock等一些需要力量的音樂中。

兩種方法都要去練習，根據(jù)音樂的需要選擇合適的踏法，還要做一些兩者結(jié)合的練習，才能使我們更加全面地掌握和更好地運用。

二、腳的肌肉練習方法

（一）平踏肌肉練習

世界著名鼓手JoJo Mayer說：“我們要去做我們能想到的各種練習方法，當然這也需要大量時間，只有通過練習各種方法，使我們的肌肉在各種條件下都能滿足我們的需要時，你才能感覺到肌肉訓練的重要性，把枯燥的肌肉、機能訓練，練到一定程度后，我們的身體形成肌肉記憶后，才能使我們今后所有的動作和技巧在運用過程中顯得游刃有余、張弛有度?！?/p>

平踏練習方法：①找合適高度的凳子坐好，將腳平放在地面上，小腿和大腿之間的夾角要大于90度，大約為90-110度，后腳跟貼地，以踝關節(jié)合地面為支點，腳掌快速拍打地面，要求能聽到清晰的腳掌拍打地面的聲音。堅持5-10分鐘為一組，每次2-3組，剛開始練習時馬上就會感覺到小腿肌肉的酸脹感和緊繃感，以至于無法再繼續(xù)，這就是肌肉運動的反映，需要我們堅持。在這個過程中，你可以放慢速度降低拍打的音量，使我們能完成至少5分鐘的平踏，純肌肉和機能訓練。②上面所講的是在任何時候都可以進行機能訓練的方法，第二種是我們需要踏板、底鼓或者踏板練習器來進行，要求跟前面一致，這種方法主要練習腳和踏板、彈簧之間的配合，通過這個練習找到三者的配合關系，找到你所需要彈簧的張力，所以第二種練習更為實用，兩種方法都是練機能，一種是無器械，一種是跟器械磨合，同樣重要，注意我們在訓練時要注意保持身體平衡和放松，只是腳的機能訓練不要影響其他身體部位。

（二）點踏肌肉練習

點踏練習方法：①找合適高度的凳子坐好，將腳平放在地面上，小腿和大腿之間的夾角要大于90度，大約為90-110度，后腳跟離地約3～5cm的距離，找好重心點和支撐點，保持身體平衡，腳掌快速拍打地面，要求怕打點要集中，不要晃動，且能聽到清晰的腳掌拍打地面的聲音。堅持5-10分鐘為一組，每次2-3組，剛開始練習時馬上就會感覺到小腿肌肉的酸脹感和緊繃感，以至于無法再繼續(xù)，這就是肌肉運動的反映，需要我們堅持。在這個過程中你可以放慢速度降低拍打的的音量，使我們能完成至少5分鐘的點踏，純肌肉和機能訓練。②需要踏板、底鼓或者踏板練習器來進行，要求跟前面一致，這種方法主要練習腳和踏板、彈簧之間的配合，通過這個練習找到三者的配合關系，找到你所需要彈簧的張力。兩種方法都是練機能，一種是無器械，一種是跟器械磨合，同樣重要，注意我們在訓練時要注意保持身體平衡和放松，只是腳的機能訓練不要影響其他身體部位，兩種練習方法都要注意放松。

三、低音大鼓節(jié)奏和配合練習

（一）低音大鼓節(jié)奏練習

在我們不斷加強肌肉和機能練習的同時，熟練掌握各種節(jié)奏，也是必不可少的，我們最常用的四分音符、八分音符、十六分音符、前八后十六、前十六后八、大小切分，前符點，后符點，各種三連音等這些節(jié)奏型，都需要我們同時掌握和使用兩種練習方法去練習，跟節(jié)拍器由慢到快再回到慢，反復練習，讓我們能夠精準地控制這些節(jié)奏，提高我們的控制能力，確保節(jié)奏的準確度。

通過對所有節(jié)奏的練習，并熟練掌握好這些節(jié)奏后，我們在一些節(jié)奏型中加入一些重音的變化，通過強弱對比的練習，讓這些節(jié)奏更有活力（詳見注釋1）。將部分節(jié)奏型組合在一起，形成各種節(jié)奏相互轉(zhuǎn)換的組合練習，增強我們的看譜和應變能力，可以把一些簡單的小軍鼓練習曲目作為低音大鼓的練習（詳見注釋2），也可以做一些隨機練習完全不依賴譜子，鍛煉自己的記憶和編配能力，通過多種多樣的練習方法，更好地鍛煉我們的腳對各種節(jié)奏型的反應能力，以及控制能力，前期我們都會覺得提速很難，演奏快速的節(jié)奏，需要我們大量的練習，積累到一定的時間量，速度就自然有了，反而會發(fā)現(xiàn)慢速度的節(jié)奏有時候更難控制，所以，我們一直強調(diào)練習過程是一個慢-快-慢的過程，掌握好每一個節(jié)奏的慢速練習方法尤為重要，跟節(jié)拍器幫助我們檢驗節(jié)奏準確性，獲得更好的練習效率和效果。

（二）雙腳、手腳配合練習

練完右腳的節(jié)奏之后，再進行雙腳的配合練習，本文只講左腳踩叉和右腳的配合，不涉及雙踩，左腳踩叉部分，我們通常會用四分音符、八分音符、后半拍這三種節(jié)奏型作為雙腳配合練習，左腳用踩踏的方法，雙腳練習解決配合問題，重點還是控制好右腳，因為左腳節(jié)奏相對簡單（詳見注釋3）。之后，我們再加入雙手，形成四肢協(xié)調(diào)套鼓練習，在進行手腳配合練習之前，先完成好右腳獨自練習和雙腳的配合練習，進入到四肢配合練習（詳見注釋5），有大量的練習和各種風格的把握，都會檢驗我們在練習過程中腳是否能完成好，這些練習達到我們的要求，下面僅用Colin Bailey的Bass drum control 這本書中的一些練習作為譜例，書中的很多練習方法非常實用，供大家參考。

這條練習中，我們很清晰地看到雙腳的配合練習，左腳踩叉的節(jié)奏，可以跟任何一組節(jié)奏配合。

下面這條手腳配合中，底鼓雙擊的練習，我們要注意，剛開始練習時要做到每個底鼓的聲音都是獨立的，不要連續(xù)擊打，每個動作要做到位，經(jīng)過一段時間的慢速練習就會有很好的效果（注釋4）。

四、低音大鼓在音樂中的應用

（一）低音大鼓的音色

任何樂器都有其獨特的音色，低音大鼓是整套爵士鼓中最大的一個鼓，也有它獨具特色的聲音，我們有時也叫它貝斯鼓，起到加強低音的效果。還有一種音色，是通過兩種不同的處理方法獲得不同的音色，一種是踩擊踏板后將槌頭貼在鼓面上，我們知道鼓的聲音是通過擊打鼓皮產(chǎn)生振動，通過鼓腔保持和擴大音量，從而產(chǎn)生聲響，如果采用擊打完之后將槌頭貼在鼓皮上，會降低鼓皮的震動頻率，減少聲音向外鼓皮擴散出去，聲音回響就沒有了，音色短促，這樣的擊打方式，聲音結(jié)實、干凈。之前很多鼓手甚至將之理解為錯誤的演奏方法，其實不然，根據(jù)不同的音樂風格，或是特定的音樂中，我們需要使用這樣的方法，例如Rock、Funk、Samba這類音樂風格，這樣的音樂風格通常給人感覺充滿活力，非常具有動感、節(jié)奏強勁，因此這個音色非常適合這類音樂風格。

另一種是踩擊踏板后槌頭自然回彈到初始位置，這樣的擊打方法出來的聲音是和上面一種完全不同的，槌頭擊打完反彈回到初始位置，低音大鼓的內(nèi)皮和外皮充分得到震動，相互作用并通過鼓腔產(chǎn)生比較渾厚、圓潤的音色，以波浪的感覺向外散開，根據(jù)不同的音樂風格，這樣的音色適用于Jazz、Fusion、Bossa這類音樂風格，圓潤的聲音讓人感受到音樂的優(yōu)美和圓滑，不是那么突兀、爆裂，能夠完美地與音樂結(jié)合在一起。一些優(yōu)秀大師就非常善于處理這些問題，例如Dave Weckl、SteveSmith、John Blackwell等。

這些聽上去非常細微的變化，看似不起眼的問題，在大師們的音樂中卻能起到很好的作用，我們要想達到一定的境界，就必須通過分析、理解音樂，選擇合適的方法來演奏，才能成為一個好鼓手。

（二）節(jié)奏的應用

在現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、搖滾樂的演出中，爵士鼓是不可缺少的節(jié)奏打擊樂樂器，低音大鼓的節(jié)奏在樂隊中除了加強低音外，還有一個很重要的作用，樂隊中的指揮和引領者，低音大鼓的節(jié)奏非常豐富，我們?nèi)绾稳ミx擇運用這些節(jié)奏，為我們的音樂服務。

在流行音樂的演奏中，爵士鼓主要是為歌手服務，配合好其他樂手，讓歌手在樂隊的伴奏中完美地演繹和綻放自己的歌喉，把好聽的歌聲和美妙的音樂帶給聽眾。我們在伴奏中要根據(jù)音樂的需要合理編排我們的底鼓節(jié)奏，不需要太激烈和復雜的節(jié)奏，把握好音樂的起承轉(zhuǎn)合，選擇合適的節(jié)奏，通常注重簡潔，以干凈為主。

在爵士樂的演奏中，爵士鼓既是為樂手伴奏的節(jié)奏把控和指揮者，也是重要的獨奏者之一，爵士樂演奏者要求每位參演者既是優(yōu)秀的伴奏者，更是一個有才能的獨奏者，爵士樂以一個簡單的節(jié)奏和旋律，所有樂手圍繞這個主題展開，其中樂手們的solo段是每位樂手展現(xiàn)自己才華的時間，鼓手可以在這個時間段運用各種熟練的底鼓節(jié)奏與四肢配合，在舞臺上充分展現(xiàn)自己，底鼓的雙跳、三跳、四跳、連擊等底鼓技巧都可以運用其中，在爵士樂的演奏中除了樂手間的合作還注重個人技巧環(huán)節(jié)。

低音大鼓的音色和節(jié)奏的運用對每位鼓手都是非常重要的，“千里之行，始于足下”，掌握好底鼓的練習方法和音色，是成為一位優(yōu)秀鼓手的必經(jīng)之路。

五、結(jié)語

本文結(jié)合作者自身的練習方法與心得，在音色與應用方面表達了個人的觀點及看法，學無止境，每個成功的人都有自己的成功之路，每個人的情況也都不盡相同，找到適合自己的方法，加以刻苦練習和鉆研，相信就能夠找到滿意的答案。

參考文獻

[1]《科伊內(nèi)小鼓教程》，《Bass drum control》，《Thomas Lang底鼓技巧》，《JoJo Mayer底鼓技巧》。

作者簡介：陳利宏（1978—），男，碩士，講師，研究方向：打擊樂演奏。