藝術(shù)美學(xué)與生活美學(xué)的創(chuàng)作性品牌思考
——以繪畫創(chuàng)作活動為例

文/陳露 （蘇州大學(xué)）

一、“藝術(shù)美學(xué)”的內(nèi)涵與審美價值

藝術(shù)美學(xué)是哲學(xué)的一個重要分支，也稱作為藝術(shù)哲學(xué)。在談到美學(xué)與審美意識問題時，美學(xué)是理論形態(tài)的審美意識，因此哲學(xué)表現(xiàn)為理論形態(tài)。美學(xué)作為學(xué)科由1750年鮑姆加通首次提出，但西方美學(xué)史不是從1750年開始的，其時間更早。“藝術(shù)美”指藝術(shù)作品中蘊含的美，是有深度的，美是藝術(shù)作品的靈魂所在。在世界文明的歷史進程中,人類從未停止過對于美的追求與探索，美學(xué)的研究對象廣泛存在于審美活動中，審美活動是人類的基本生存活動。藝術(shù)美學(xué)下的審美功能即認識功能，藝術(shù)家可以通過典型的藝術(shù)形象反映所處或者以往時代面貌。美學(xué)所研究的問題主要劃分為兩點：（1）什么是審美活動；（2）人為什么需要審美活動。美學(xué)作為學(xué)科由1750年鮑姆加通首次提出，但西方美學(xué)史不是從1750年開始的，其時間更早。

人需要藝術(shù)，有關(guān)于藝術(shù)起源有以下諸說、模仿說、表現(xiàn)說、游戲說等。肯定了社會和自然對藝術(shù)提供基礎(chǔ)。“藝術(shù)美學(xué)”可完善自身人格修養(yǎng)，而審美活動就是一項藝術(shù)活動，藝術(shù)起到提升人類精神和生活質(zhì)量的存在價值。美學(xué)作為人文學(xué)科對于人類的精神世界和文化世界、價值世界與意義世界有重要的價值導(dǎo)向作用。從社會發(fā)展的角度出發(fā)，人需要教化，從而提升到一個普通性的精神所在。這其中內(nèi)容包括設(shè)立人格，引導(dǎo)人的思維價值，發(fā)展人性、完善人性。藝術(shù)包含的內(nèi)容廣泛，比如：書法、美術(shù)、音樂、文學(xué)、攝影、語言、播音等。藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)與語言藝術(shù)這四大類。藝術(shù)美由心靈產(chǎn)生的美，從客觀唯心主義出發(fā)，這種自由使得美的藝術(shù)成為藝術(shù)。主要從客觀唯心主義立場出發(fā)，強調(diào)自由美和藝術(shù)是絕對的象征體現(xiàn)，在藝術(shù)哲學(xué)劃定的哲學(xué)特殊領(lǐng)域里，它是可以見到永恒的美和一切美的原型，有靈魂且充滿生命力。因此，藝術(shù)美學(xué)正是人類審美活動及其感情狀態(tài)的一種體現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展問題上，丹納提出，物質(zhì)文明與精神文明的面貌呈現(xiàn)離不開種族、時代、環(huán)境三大因素，這與沃爾夫林所提出的藝術(shù)風(fēng)格中個人氣質(zhì)、時代精神與種族個性這些重要條件的肯定不謀而合。縱觀古今來看，藝術(shù)美學(xué)的最基本理論來源于藝術(shù)家的審美活動下所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，藝術(shù)家們創(chuàng)作出的優(yōu)秀具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品中反映時代精神，把握時代脈搏，以作品來傳遞藝術(shù)家們的社會責(zé)任感與對社會的深刻認知。

藝術(shù)美學(xué)在審美和藝術(shù)本質(zhì)的理解上從不同層面上揭示藝術(shù)與美的規(guī)律。藝術(shù)活動即為審美活動，在發(fā)展過程和結(jié)束中都有感情的投入，充滿價值。正如朱光潛先生所說的那樣，藝術(shù)一方面要能夠使人從實際生活中解放出來，能使人欣賞，若距離把握不當(dāng)，容易使人回到實用世界，又使人無法欣賞。藝術(shù)表現(xiàn)情趣，情趣根源在于人生，離開藝術(shù)也無人生的樂趣，因為藝術(shù)是創(chuàng)造與欣賞的藝術(shù)活動。

二、藝術(shù)之美與生活之美的聯(lián)系

在藝術(shù)的長河里，人類一直在追尋美探索美的奧秘。在推理和經(jīng)驗的基礎(chǔ)上可以證明好的作品在時代精神和人文風(fēng)俗中誕生。藝術(shù)的社會任務(wù)是要美化生活，為社會主義的發(fā)展作貢獻，為全人類的發(fā)展而存在。比如，行為藝術(shù)代表博伊斯則是以自己的藝術(shù)將當(dāng)代藝術(shù)下與社會關(guān)懷體現(xiàn)的淋漓盡致。那么，在藝術(shù)美與現(xiàn)實美當(dāng)中來比較看的話，從實踐入手審視美與丑。20世紀的中國美學(xué)發(fā)展中，現(xiàn)代以宗白華為代表的藝術(shù)家認為中國繪畫體系屬于本體價值論，堅持美學(xué)與現(xiàn)實生活相融，認為“景中全是情，情具象而為景”更好達到藝術(shù)和實踐相結(jié)合。

藝術(shù)之美來源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作活動本身就是藝術(shù)審美活動。藝術(shù)家們背后是廣大的群眾，藝術(shù)家們敏銳地捕捉歷史的聲音，從群眾中尋找。植物比作為藝術(shù)，每種藝術(shù)的品種和流派在時代的氣候中產(chǎn)生。藝術(shù)家必須適應(yīng)社會，滿足社會需要，為群眾發(fā)聲。舉例來看，法國寫實主義畫家?guī)鞝栘惖淖髌贰洞蚴ぁ樊嬅嬷忻枋隽藘蓚€男工人著裝破舊敲石頭的情景。仔細來看，一老一少的辛苦勞作弓起的脊梁，粗衣的土黃色與石坡的色彩融為一體，給觀者十分感性體會，將人民群眾搬進藝術(shù)中，深刻揭示了當(dāng)時的時代下的政治黑暗。

人生是廣義的藝術(shù)，每個人的生命就是自己的作品，懂得生活的人就是藝術(shù)家，生活即藝術(shù)。由于藝術(shù)家具有比一般人的敏銳感受力和繪畫技巧，在繪畫過程中把經(jīng)驗和感受力運用到繪畫創(chuàng)作中來。表達現(xiàn)實情感和社會事件成為畫家們的社會責(zé)任所在，藝術(shù)家們在苦難的時代往往創(chuàng)造出震撼人心的巨作。（1）在時代和環(huán)境中取材。在國家繁榮昌盛的今天，國家在重大建設(shè)和科技發(fā)展上遙遙領(lǐng)先于別國，與百年前的落后告別。在當(dāng)代，繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)題材富有社會意義，宣揚了社會主義發(fā)展的優(yōu)越，人民心中對這個時代，對國家充滿期待與自豪。藝術(shù)家們用深刻的感受力和藝術(shù)手法展現(xiàn)了一個時代下的藝術(shù)家的社會責(zé)任感。藝術(shù)給人精神活動給予的體驗享受，用美學(xué)點綴生活提升生活層次。

藝術(shù)來源于生活又高于生活，了解了藝術(shù)美學(xué)的最主要問題和藝術(shù)的本質(zhì)，就是要去接觸事實。藝術(shù)家們在進行藝術(shù)創(chuàng)作時從真實生活中取材把繪畫過程中的經(jīng)驗和感受力運用于此。

三、藝術(shù)美學(xué)在藝術(shù)創(chuàng)作活動中的體現(xiàn)

人生是廣義的藝術(shù)，每個人的生命就是自己的作品，懂得生活的人就是藝術(shù)家，生活即藝術(shù)。如同陶淵明，若不肯為五斗米折腰向小兒，錯過此節(jié)便失為陶淵明；如蘇格拉底，獄中守節(jié)不肯脫逃，臨刑之際不忘一只雞的債務(wù)，成就了此等佳話不失為大學(xué)者蘇格拉底。懂得生活的藝術(shù)，具備良好的道德情操與修養(yǎng)是藝術(shù)家的重要品質(zhì)。生活是藝術(shù)，藝術(shù)家擔(dān)任了藝術(shù)品創(chuàng)作者的角色，生活這個大藝術(shù)的審美對象也是藝術(shù)家們。換言之，藝術(shù)家們的審美對象則有可能是普羅世界的萬千景色，因此，藝術(shù)的審美對象相對于審美主體而言的，審美主體與審美對象不可分離。以馬塞爾·杜尚舉例，在生活中的日用品器皿中大膽找出與傳統(tǒng)相異的藝術(shù)品，《泉》將藝術(shù)與生活相融合，象征著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造性作為了主要目的與依據(jù)。偉大作品的出現(xiàn)充斥著生活與藝術(shù)時將兩者相互融合，體現(xiàn)出對于深入挖掘生活中藝術(shù)的必要性。

藝術(shù)的起源也一直被學(xué)術(shù)界稱為“斯芬克斯之謎”最重要的幾種有，一，古老理論認為的模仿說，二，游戲說，三，藝術(shù)情感表現(xiàn)功能的表現(xiàn)說理論。朱光潛先生說，藝術(shù)的雛形就是游戲，了解藝術(shù)先要研究游戲。在游戲的創(chuàng)造和欣賞的心理活動下繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)情趣被充分表現(xiàn)。因為藝術(shù)的審美是主體與客體相互產(chǎn)生作用的結(jié)果，是雙向的。首先，在藝術(shù)創(chuàng)作中首先我們會判斷所觀察的對象，就對象來說：首先，這個對象是存在的；其次，這個對象究竟是什么的問題。這個問題是藝術(shù)家再進行藝術(shù)創(chuàng)作時的創(chuàng)造性的源泉。探索游戲與藝術(shù)創(chuàng)作有以下的共同點：一，在進行藝術(shù)創(chuàng)作中，有經(jīng)驗的藝術(shù)家在面對表現(xiàn)對象時，會在心里印上一個意向，這個觀察點的意向就是藝術(shù)家想要表達的欣賞之處。從內(nèi)心折射出來，通過藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出來變成具體的藝術(shù)品，這就是創(chuàng)造，這與兒童游戲的心理不謀而合。又換言之，兒童在游戲時與在藝術(shù)創(chuàng)作有不同之處：一，藝術(shù)帶有社會性，藝術(shù)家們通常不能逃脫時代，種族，環(huán)境的因素展開藝術(shù)創(chuàng)作活動。他們須得跟上時代的腳步，關(guān)注社會國家歷史人文重要事件，不僅修身養(yǎng)性于己，為全人類的身心發(fā)展著想。因此，藝術(shù)具有社會性，藝術(shù)的社會性在于通過藝術(shù)創(chuàng)作傳達表現(xiàn)意向于世人，傳達情思與人共賞。而游戲中的孩子圖自己開心，并無博眼球的關(guān)注甚至其他社會意義，因此游戲并無社會性。

藝術(shù)的表現(xiàn)的主要特征，理解為表現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，表達凸出的個性。藝術(shù)連接各部分的關(guān)系，有邏輯性。以意大利藝術(shù)家米開朗琪羅的女雕像和激憤的英雄形象來看，這種典型形象想必與米開朗琪羅的個性密不可分，從這些藝術(shù)形象里發(fā)掘藝術(shù)家的個人的性格：或正義，或慷慨，或孤獨。弗蘭德斯畫派大師魯本斯在表現(xiàn)作品《甘爾邁斯》時，在創(chuàng)作對象的壯漢的選擇上從宗教戰(zhàn)爭中得到。戰(zhàn)爭前和戰(zhàn)爭后的社會繁榮景象成了鮮明對比。現(xiàn)下的祥和的土地曾是血色籠罩，表現(xiàn)肉欲。作品中人物形象飽滿，四肢肥碩……這種藝術(shù)表現(xiàn)方式是魯本斯有意去改變的，也是為了突出表達自己的藝術(shù)觀念。

拉斐爾在表現(xiàn)林泉女神時，不得不按照自己眼中的美麗形象表現(xiàn)，充分說明了他對于人性以及心境有某種獨特的體會。把握一個對象的特征，從而藝術(shù)家用特有的物質(zhì)材料去表現(xiàn)他們的特殊感受力，從繪畫作品中得到或辨別和抓住種種的細微層次和關(guān)系。總之，藝術(shù)創(chuàng)作始終緊跟時代的步伐前進，社會生活中的物質(zhì)生產(chǎn)與藝術(shù)生產(chǎn)相對直接的聯(lián)系，社會的政治，法律道德等社會關(guān)系對藝術(shù)發(fā)展有重要影響。