京劇的誕生與“同光十三絕”（下）

木匠

七、時小福

時小福（1846-1900 年），名慶，別名小馥，字琴香，一字紉之，號贊卿，寓名“綺春堂”（位于宣南朱茅胡同），小福乃是其藝名，江蘇吳縣（今蘇州）人。工青衣。

時小福12 歲隨父母來到北京，拜在四喜班名旦鄭秀蘭的“春馥堂”中，從徐阿福學習昆旦兼皮黃青衣。滿師后，經常在春臺、四喜、三慶各班演出。后為四喜班的臺柱之一，時人曾把他的《三娘教子》與孫菊仙的《御碑亭》放在一起，稱為“四喜光緒二十五年班二絕”。

時小福的嗓音高亢，但又不失委婉，時有“天下第一青衣”之譽。他不僅于清光緒十二年（1886 年），入選了升平署，更首開了以旦角演員的身份出任精忠廟廟首的先河。小福戲路極寬多，常演的有《陽關折柳》《小宴》《彩樓配》《三娘教子》《桑園會》《二進宮》《汾河灣》《武家坡》《探寒窯》《祭塔》和《南天門》等，其反串小生戲《孝感天》《雁門關》和《打金枝》等，亦都很受時人的推崇。

據傳：時小福酒量很好，晚年演戲，常愛用白酒飲場。彼時，一位御史常來聽小福的戲。這位御史也是一個愛酒之人，總是一邊聽戲，一邊飲酒。一次，小福演到劇中人要喝酒時，竟然跳到臺下，將御史之酒一飲而盡，然后又回到臺上，繼續演戲，令場內觀眾大笑不止。

當年，小福在北京的寓所，位于宣武區朱茅胡同，堂號綺春。他的八個徒弟，皆以“仙”字排名，這八位也跟其師一樣嗜酒，且個個都是海量，時人謂之“醉八仙”。小福生日時，“八仙”必定都會來給他祝壽，時有“八仙慶壽”之說。

小福不光戲唱得好，為人也極是古道熱腸。1875 年1 月12 日，同治皇帝駕崩，清廷的規定：停止一切娛樂活動100 天，不準動任何響器。這對演一天有一天吃喝的戲班來說，等于是拆了灶臺。京城許多小戲班都倒閉了，即便是如四喜、春臺、三慶這樣的名班，也只能開一半“戲份”。時，四喜班班主梅巧玲依然硬撐著門面。五六十天以后，他已傾盡其積蓄，眼看就再也支撐不下去了。這日，梅巧玲來找時小福，難過地說：“眼看我們已經傾家蕩產，我怕是熬不過去了，不如就將戲班解散了吧。”為幫助梅巧玲支撐戲班，時小福也已經拿出了自己的大半積蓄，他說：“四喜的處境我也清楚，只是四喜現在能成為京城的名班之首，靠的是日積月累，含辛茹苦，如今若散去，日后怕是再難成今日之氣候。如果大哥執意要解散四喜班，小福便冒昧了，愿將四喜班接過來。”就這樣，小福將偌大的一個四喜班接了過來。此時的他，堪說是“受命于危難之際”。但話好說，畢竟事艱難，他先是變賣了自己的全部家產，又典當了自己的行頭，最后，連當年贈送給夫人的錦盒也端了出來。這才終于讓四喜班挺過了那段難挨的日子。

光緒二十五年（1899 年）冬的一天，他應朋友之邀，到某王府唱堂會。戲單上有出《五花洞》，誰知原定來唱這出戲的演員臨時有事沒來，時小福非常生氣，為不使主人掃興，他決定親自粉墨登場，代為演出。主人很高興，為表感謝，在戲演完后，給來唱戲的演員們擺了一桌上好的酒席。不料，時小福竟因心情的關系飲酒過量，第二天就病倒了，雖經很多名醫診治，但始終未見好轉。轉年，八國聯軍攻入北京，時小福連驚帶嚇，終在1900 年5 月17 日病逝于北京，享年只有54 歲。

八、梅巧玲

梅巧玲（1842-1882 年），他亦是梅蘭芳的祖父），原名芳，正名芳普，字筱波，一字雪芬，號慧仙，別號蕉園居士，自號梅道人，寓名“景和堂”（位于宣南李鐵拐斜街），故又稱景和堂主人，綽號胖巧玲。祖籍江蘇泰州鳳凰墩鮑家壩。工花旦。

梅巧玲幼時家境貧寒，8 歲時，曾被過繼給一戶姓江的人家，后幾經輾轉販賣。11 歲時，被福盛班班主楊三喜買下，習昆旦和皮黃青衣。楊三喜向以虐待徒弟出名，巧玲在他門下，可謂受盡了百般折磨，據說他的掌紋都被楊三喜給打平了。兩三年后，他又拜在了四喜班的名旦羅巧福的門下，習花旦。羅為人甚是仁厚，課徒授藝亦極認真，且從不打罵徒弟。他不僅出資為梅巧玲贖了身，還將他帶回家中，悉心培育，終使其成才。

梅巧玲藝成后，即露頭角，他不僅扮相雍容端麗、表演細膩逼真，念白文雅脫俗，京昆俱佳。戲路亦是極寬。早期京劇，青衣和花旦的界限還是明顯的，而他于本工花旦戲外，青衣、昆旦戲也無所不能，遂漸為四喜班的臺柱之一，三十幾歲，就成為了四喜班班主。

他常演的劇目有《盤絲洞》《閨房樂》《梅玉配》《浣花溪》《虹霓關》《胭脂虎》《玉玲瓏》《彩樓配》《龍女牧羊》《乘龍會》《五彩輿》《德政坊》《四郎探母》《雁門關》《得意緣》《二進宮》《百花亭》和《密誓》等。另外，還有昆曲戲《百花贈劍》《刺虎》《思凡》《折柳》《小宴》《絮閣》等。

梅巧玲也同其師羅巧福一樣，為人極是仁厚。其時，有一揚州籍探花出身雅愛皮黃的謝御史常和他一起研究字音、唱腔。兩人交情很深。謝探花一生為官廉潔，兩袖清風，所以晚景不是很好，梅巧玲知他家的日子過得艱難，就不時地會拿出些錢來，幫他渡過難關。但他每次拿到了錢款，不論數目多少，都會親筆寫一張借據，送到梅家。這樣，好多年下來，總共積欠了梅巧玲三千兩銀子。謝探花病逝后，在揚州會館設奠，梅巧玲親往吊祭。

梅巧玲吊祭完，就拿出一把借據給謝探花的長子看了，謝的長子看完，就不勝惶恐地說道：“這些欠款，我們都認，只是目前實在沒有能力還上……”梅巧玲搖了搖頭說:“我可不是來要賬的，我和令尊是多年的至交，令尊的去世讓我非常傷痛。我今天過來，除了祭拜，還有就是要了結這件事。”說完，就把那些借據都放在靈前的白蠟燭上燒了。隨事，又從自己的靴統里取出二百兩銀票交給謝的長子，說是奠儀。然后，就黯然登車而去了……

九、劉趕三

劉趕三（1816-1894 年），名保山，別名遷升，字韻卿，號芝軒，寓名“寶身堂”（位于宣南韓家潭），祖籍天津。工丑行，有“天下第一丑”之稱。他自小讀書就很用功，不到20 歲，已頗有文名。奈何屢考不中，乃由業余愛好京劇下海成為專業演員，初學老生，藝宗張二奎，入京后，先搭在永勝奎班（譚鑫培之子譚小培亦當時亦搭在此班）唱戲，后入三慶班，從郝蘭田學藝，常演的劇目有《金水橋》《打金枝》《三娘教子》《桑園會》《武家坡》《天水關》等老生戲。因當時京城老生名角如林，遂改丑行。

他嗓音清亮、響堂，念白清脆爽利，做、表傳神，所演人物無不幽默風趣，又因為他有較高的文化修養，常能于臺上現抓詞，插科打諢、借題發揮，嘲諷權貴，抨擊時弊，可謂“一身是膽，鐵骨鋼腸，從不知權勢為何物”，是以大受戲迷們的歡迎。可以說是正是由于他的出現，改變了過去丑行“重念不重唱”的狀況。

享名后，各班爭相聘請，有時竟同在三四個戲班唱戲，趕場演出，是故時人有諷其為“趕三”者，他非但不以為意，反而取了“趕三”為其藝名。人們常呼其為“趕三兒”，晚年則稱其為“老趕”或“趕公”。其扮演的《請醫》中的劉高手、《連升店》中的店家、《絨花記》中的崔八、《拾玉鐲·法門寺》中的劉媒婆、《普求山》中的竇氏、《探親》中的鄉下媽媽和《思志誠》的老媽兒等，都為一時之冠。

他還有一大創舉，就是在演《探親》時，騎真驢上臺，驢名“墨玉”又名“二小”。他這頭驢的飼養員當時還是個孩子，姓李，乳名鎖兒，由于每天跟他上戲園子看他演出，后來竟也成了一位名演員，即丑角李敬山。

十、楊鳴玉

楊鳴玉（1815-1894 年），名阿金，字儷笙，號鳴玉，乳名娃子，因排行第三，故人亦稱其為“楊三兒”祖籍江蘇揚州甘泉縣。工昆丑。他自幼入蘇州科班，初學昆生，后改為昆丑。藝成進京，先搭在和春、雙奎、老嵩祝成等班，后搭在四喜班唱戲，直到老邁，無法再上臺演戲。他的昆丑戲，功底十分深厚，文武皆精，每戲均有絕妙。其代表劇目，武有《盜甲》《問探》等，文有《借靴》《測字訪鼠》和《風箏誤》等。另外，他演的《教歌》《拐兒》《下山》《活捉三郎》《蘆林》《驚丑》《掃秦》《相梁刺梁》《拾金》《打花鼓》《蕩湖船》和《思志誠》等，亦都堪稱是一時之杰作。

由于他為人耿直，藝術高超，名聲遠播，甲午戰爭后，李鴻章代表清廷與日本簽訂了喪權辱國的《馬關條約》，時諺有云：“楊三一死無昆丑，李二先生是漢奸”。

十一、余紫云

余紫云（1855-1910 年），原名金梁，字艷芬，號硯芳，乳名昭兒，寓名“勝春堂”，曾先后居住宣南石頭胡同和李鐵拐斜街，祖籍湖北羅田。工青衣。

他是余三勝之子，京劇老生余派的創始人余叔巖之父。自幼隨父來京，入“景和堂”從梅巧玲習花旦，并私淑胡喜祿習青衣。其戲路很寬，尤精蹺工。同光年間，搭四喜班，經常演出《彩樓配》《三擊掌》《趕三關》《梅龍鎮》《梅玉配》《祭江》《玉堂春》《蘆花河》《打金枝》《孝感天》《金水橋》《二進宮》《虹霓關》和《宇宙鋒》等戲。他的琵琶彈得也很好，演《昭君出塞》，自彈自唱，享譽一時。

余紫云的為人也極耿直，清光緒二十五年（1899 年），因不應堂會，而得罪了某巡城御史，不得不告別舞臺。以后，改以鑒賞古董為生，終成一位古玩鑒定大家。在他告別舞臺后，亦常有青年旦角演員登門請益，其中尤以王瑤卿受益最多。

十二、朱蓮芬

朱蓮芬（1836-1884 年），原名延禧，字水芝，號福壽，寓名“紫陽堂”（位于宣南櫻桃斜街），蘇州人。工昆曲。

朱蓮芬幼年時，曾入昆曲科班，習昆旦，其昆曲戲尤以《思凡下山》和《刺梁》最為著名，后又學了皮黃花旦，文武昆亂，各有所長。同治年間，入四喜班，與名丑楊鳴玉合作之《烏龍院活捉三郎》，與名小生王楞仙合作之《奇雙會》，都曾享譽于一時，其他如《小放牛》《秋江》等戲，載歌載舞，亦深為廣大戲迷所推崇。

又，朱蓮芬還很擅長書畫，書學著名書法家潘祖蔭，偶為祖蔭代筆，幾可亂真。得者莫不以為是祖蔭真跡，如獲至寶，加以收藏。其子朱桂秋，初學老生，后改學花旦，亦曾是名振一時，能繼父業。

十三、郝蘭田

郝蘭田（1832-1872 年），字什么？號什么？均未查到，只知他是安徽懷寧人，清末著名京劇老旦演員，也是后來被譽為“京劇改革家”的“通天教主”王瑤卿的外祖父。

他原是徽戲演員，初習青衣，后工老生。早年，嘗以《祭風臺》（也就是《借東風》）中的孔明，而聞名皖中。

他大約是在道光、咸豐之間來的北京。因與程長庚是同鄉，便搭在了三慶班唱戲。入班后，初演《天水關》，飾孔明一角，聲容并茂，氣度高古，一炮而紅，后便在班中與盧勝奎一起，在連臺本戲《三國志》中，分飾孔明一角了。

郝蘭田作為一名老生演員，那他后來怎么又和譚鑫培的父親譚志道一起，被視為是“京劇老旦的奠基者”了呢？

原來，在當時三慶班中，各行當都是人才濟濟，唯缺少一名好的老旦演員。于是，他就自告奮勇地改唱了老旦。

因為他是以老生改行唱的老旦，是以在他老旦的唱腔中，融入了不少老生唱腔的韻味，沒想到他這種在當時來說，可謂是獨一無二的老旦唱腔，竟然大受觀眾的認可，他也便成為了當時京班中最有名的老旦之一。甚至可以說正是由于他這種老旦唱法的出現，才使原在京劇中不怎么受重視的老旦這一行當，地位一下子提升很多。

另外，郝蘭田自從唱上老旦以后，不到一年，凡是老旦應工的戲，就沒有他不會的了。其中，尤以《釣金龜》《四郎探母》《探寒窯》《行路哭靈》《滑油山》《目連救母》《游六殿》《徐母罵曹》和《遇后·龍袍》最為拿手。

后學者有謝寶云、龔云甫等。龔氏也是先學的老生，后改的老旦，并首開了以老旦戲唱大軸的先河。