對馬和之名下《古木流泉圖》線條表現的研究

荊安娜

（福建師范大學美術學院，福建福州）

1 馬和之其人研究

對于馬和之其人研究，主要包含的是馬和之生猝年以及身份的研究。

馬和之生，錢塘人，善于畫佛像人物，亦工山，水猝年不詳，史料中并沒有詳細的記載。而今人對馬和之的生猝年說法不同，但是時間范圍大致接近，但最后并沒有一個確定的時間段。關于馬和之的身份在一些史料中被記載為南宋畫苑畫家、登過進士、工部侍郎，但有的學者的對馬和之身份的考辯中發現馬和之登過進士和曾擔任工部侍郎其是誤傳，原因在于記載馬和之身份的人與馬和之年代相隔甚遠，并且擔任工部侍郎、登過進士與馬和之是畫院畫家身份在某種程度上有一種沖突。而馬和之是南宋畫院侍詔這一身份的認定是來自于南宋周密在《武林舊事諸色伎藝人》卷中提出的當時的十位御前畫家，而馬和之首當其一。但周林先生主編，馬季戈先生撰寫的《宋代繪畫》中認為馬和之有可能只是當時的職業畫家，而非宮廷畫家，并且與李公麟那樣的畫家并列。還有其他學者對馬和之的身份進行考辯，眾說紛紜所以面對馬和之的真實的身份也不能得到最終的肯定。

2 《古木流泉圖》畫面分析

2.1 畫面介紹

馬和之的《古木流泉圖》畫幅很小，畫面表現的具體物象很少，主要是枯木禿枝、石頭、流泉，還有兩只鳥，畫面相當的簡潔。畫面的構圖體現當時南宋初期風格的變化，北宋進入南宋，山水受政治的影響，在構圖上面發生很大的改變，這幅《古木流泉圖》在構圖上主要是偏左邊，古木和石頭還有停留在枯木上的鳥都集中在在畫面左邊，右邊上空一只鳥正向左邊的枯木飛來，枯木的樹枝向右邊伸展，將左右兩邊和諧的統一起來。流泉并沒有表現的涓涓的形態，但秀石的動勢讓人感受出泉水在樹石之間緩緩流淌。整幅圖以枯木禿枝，加上大部分留白，給認以凄涼的感覺，但是線條的描繪的靈動的旋轉又給人一種活潑的輕松感。

2.2 畫面畫法

《古木流泉圖》中的山石、枯木、流泉主要是運用旋轉流暢富有動力的線條表現出來，使整幅畫感覺很有活力和運動感。畫面中山石和枯木、流泉等都沒有復勾用筆，畫家一遍就很流暢的將表現對象描繪出來了，山石感覺是在圍著山體的結構繞圈圈，中間的一塊山石線條比較短，前后山石輪廓畫很整，不知道是年代久遠的原因，還是畫家用墨色渲染，中間的一塊山石墨色比前后兩塊山石深，使得山石更有體積感?！豆拍玖魅獔D》中的枯木，畫是從樹底到樹頂是很順暢的往上畫去，畫面沒有墨的那種干枯的復勾筆跡，但是樹的形態，光禿的枝丫，以及帶點書寫性的旋轉運動的線條給人一種輕松，酣暢琉璃的感覺，將枯木的形態以一種獨特的方式表現出來。而畫面中的流泉，墨色在整幅畫面中很淺，用筆細且流暢，泉水涌動感通過線條的高低和密集的關系表現的淋漓盡致，朦朧中帶有一番詩意感。

3 《古木流泉圖》中的線條表現

馬和之用筆被歷代認為“用筆飄逸”，馬和之在畫面中的用線使整幅圖的畫面效果看起來隨意輕松，非常的獨特，但是馬和之的這種風格在當時是很獨樹一幟的，當時斧劈皴流行于南宋畫院，但他并沒有跟隨當時的潮流，從馬和之作品《古木流泉圖》看，畫面中畫的的枯木、山石以至流泉都是一種運動式跳躍的寫意筆法用線來描繪的，基本都是利用墨線來表現枯木、山石和流泉，如樹干的枯枝的出枝的形態，完全不合荊、關、董、巨以來的畫樹干的姿態風格，其中用墨也不講究大層次大關系，墨線深淺一目了然，十分明顯，這樣的風格與同時期的宮廷畫家相比，其獨特性一目了然，但是這種畫風由于太過個性化在當時并沒有得到重視和發揚，追隨者少，文人對馬和之的記錄也少，直到元代及后，馬和之的作品才被受到關注的贊揚。

3.1 線條在動勢上的表現

元代湯垕在《畫鑒》中載：“時人目為小吳生”，指出馬和之用筆與唐代著名畫家吳道子相似，其畫法也是出自于吳道子。對于馬和之是“小吳生”的評價陳傳席先生給出了兩個原因，其中有一點就是馬和之的線條，他的用筆。從《古木流泉圖》看，馬和之的用筆具有旋轉般的流動感，形成的線條的特征為提按分明的兩頭細中間粗的螞蟥描筆，畫出來的樹枝像在空中飛舞一樣，吳道子的線條被畫史記載為“形筆揮霍磊落如純菜條式”，線條富有氣勢和粗細曲折的變化，這種形態的線條將人物的衣著表現的很有動感。這種動感我覺得與馬和之的《古木流泉圖》中的線條的動感感受并不相同，《古木流泉圖》中的線條動感是線條自身在旋轉，不斷的運動，有可能吳道子的線條則是感覺是在風的作用下在飛揚。兩種線條屬于不同的動勢。馬和之的《枯木流泉圖》中圓弧扭曲的用筆與蘇軾《枯木怪石圖》中的用筆十分相似，這種線條的形態感覺有可能源自于北宋李郭畫派的“卷云皴”，但線條又比李郭的山石、樹木用的更加靈動，活潑，運動感更強。

3.2 線條在情感上的表現

蘇珊朗格說藝術表現是對情感概念的顯現和呈現，這個觀念與中國藝術理論中的文人自娛觀念異曲同工，所以這種說法中西方的繪畫中都有體現，無論任何作品，如果它是美的，就必須富有表現性，并且它所表現的是某種情感的概念。馬和之的《枯木流泉圖》是一幅具有詩意和文人氣息的一幅圖，整幅圖內容不多，但顯露出了詩情畫意的味道，意境深遠。筆者第一次看到這幅畫，畫面中線條的動勢，表現出樹枝的扭轉彎曲，感覺是在激情的跳舞，流泉用的起伏的長短線條表現出泉水的流動，但這種流動表現的更為舒緩，像輕音樂，與樹枝強烈的動感形成了明顯的對比，又仿佛這種落差使得畫面異常的和諧，就如同，在音樂中，一首歌中，有激情高亢的高音部分，到一定的階段，又慢慢的變成舒緩的低音，婉轉悠長，突然寧靜，這樣對比，會帶動觀者的情緒，將觀者的心里的情感也隨著音樂帶動起來。而《古木流泉圖》中的流泉與樹之間的互動給觀眾帶來這種感覺，這種螞蟥狀。旋轉式的扭曲線條表現的枯木樹枝像火一般，感覺空氣都在流動，流泉線條細膩，墨線淡，能使觀眾感受到寧靜。而觀眾在這幅圖中首先看到的是樹石，最后才是樹石下面的流泉，這樣的視覺順序會使觀者的內心情感也會發生改變。圖中的枯樹給觀者帶來的熱情令我聯想到西方后印象派畫家梵高的作品《七月的樹》，他的畫筆觸快，也是旋轉式用筆，他畫面中的樹熱情的就像一團火，激蕩起觀者的心弦，筆者認為《枯木流泉圖》中的樹與梵高畫中的樹有著不約而同的神韻，表現的都極具有趣味性，第一眼看到就能抓住觀者心，引起觀者內心激動的情感。

馬和之的這種帶有強烈的流動感線條的表現，是融入了一定的書寫趣味，提按變化大，使人感覺到“筆不周意周”，利用線條的變化增加畫面的趣味性，畫面中的造景也給觀眾帶來聯想和想象，這種獨特的表現語言，既有畫家們的嚴謹深入，又有文人士大夫所追求的意境和趣味。

4 總結

山水畫真正的獨立是在隋代，當展子虔的《游春圖》的出現，山水畫不在當做為了稱托人物的背景而存在，畫家對山水畫的線條也更講究，從展子虔到李思訓、李昭道父子雖為工筆，線條不僅僅只是畫出來的，而是他們的每一筆線條都很講究，用線有力度、沉穩、成熟，再到后面皴法的形成，文人畫的出現和成熟，畫家也都沒有只重視追求畫面意境深遠，他在畫面中的用線的地方還是很講究的。筆者認為線條的運用和表現是畫面的靈魂，線條的美丑呈現在畫面中很明顯，線條的質感平穩能體現出畫者內心的平靜，也就是中國畫所要求畫家具備的品質。在《枯木流泉圖》中，我看到了畫家馬和之線條運用的流暢，一氣呵成，但又不凌亂，線條的扭曲的形態表現第一眼我體會到畫家內心有激情，有沖動，在慢慢去欣賞這些帶有美感的扭曲的線條，我反而覺得馬和之在畫這幅圖的時候內心又是平靜的，這種將內心的意在靜的狀態下去表現更是體現畫家繪畫素養高超。