情緒心理在當代攝影藝術中的應用研究

嚴熙棟，魏鳳杰

（濰坊理工學院，山東濰坊 262521）

作為當代藝術的重要組成部分，當代攝影有著舉足輕重的地位，一方面，當代攝影依然有突出的記錄功能，攝影讓歷史，讓瞬間成為永恒。另一方面，攝影是一種反映現實社會的意識形態，藝術形象經過攝影師的審美判斷和美感經驗，通過攝影的手段表現出來，即可以表達攝影師本人對藝術和人生的感悟，情緒釋放，又有極強的藝術感染力。

隨著中國當代攝影藝術的發展，以及在國際藝術舞臺上的影響力，世界攝影史的研究中也囊括了不少中國攝影藝術家。但近幾年經濟低迷，藝術市場呈現泡沫化，導致很多影像藝術品價格高于其本身的藝術價值。那么在這樣不景氣的大環境下，以及隨著社會壓力的增大，那些飽含情緒的藝術作品深受當代年輕人的歡迎，這些藝術作品既有藝術的美感又借攝影師之手抒發了各種情緒，表達與釋放各種情緒。研究攝影的情緒表達與畫面構造，既順應了當下攝影市場的需求，又可以幫助攝影師得到創作的靈感。

1 攝影師在創作前應該預先建立心理模型

美國著名攝影師斯蒂芬·肖爾在《照片的本質》中提到，影響照片的關鍵元素是攝影師建立的心理模型，簡單的說就是攝影師基于個人成長環境所形成的對美的認知[1]。比如日本著名攝影師深瀨昌久的攝影作品《鴉》，曾被《英國攝影期刊》選為過去四分之一世紀中最好的攝影畫冊，在他的作品里面我們能夠感受到濃重的陰郁氣質，明暗反差極強，仿佛讓觀眾沉浸在悲痛的黑暗中，之所以產生這樣的效果是來源于作者的喪妻之痛，深瀨昌久將他的心理模型轉嫁到了他的攝影作品當中，借此表達自己的心理情緒。但通過肖爾對心理模型建造的描寫中我們可以看到，心理模型在一定程度上會影響創作，甚至在某些情況下是一成不變的。但是，斯蒂芬·肖爾也給自己的結論留下了轉圜的余地，心理模型在特定的環境下也能產生新的變化，在拍攝現場能夠隨著攝影師的心理感受而做出調整。所以在大多數創作過程中，腦海中的心理畫面要領先于相機中的照片。

幾乎每一個攝影師都會遇到一個問題，那就是究竟怎樣才能拍攝一幅好照片？大多數的討論都只是泛泛而談，大多數的理論書或教程都在關注攝影器材、構圖技巧、后期技術等方法。筆者認為比技術更重要的，其實是攝影師的眼力，在這里強調的是“心明眼亮”，也就是說除了會觀察生活外，更要靠“心眼”創作。畫家并非在停筆的那一刻才知道自己畫的是什么，同樣，攝影師也并非在按下快門之后才知道自己拍的是什么，構建出完整的心理模型，意味著不管拍的是什么內容，同一個攝影師的不同作品都會存在相似的關聯。

2 攝影師應注重情緒表達而非技巧

對于一張攝影作品，無論我們使用多么高端的攝影設備，多么高超的拍攝技術，多么精湛的后期，最終呈現給觀眾的都只是一個帶有“故事”的畫面，而這個故事要想拍的好、拍的精彩，那就必須要通過影像充分表達情緒，才能激發或感染看到它的觀眾。如果一幅攝影作品，能夠利用光影、色彩和構圖讓觀眾沉浸其中，并且能夠引起心理層面的情緒波動，那么這一定是一幅好作品。比如，另一位日本攝影師水谷吉法的系列作品《Tokyo Parrots》（東京鸚鵡）和《Yusurika》（搖蚊）中，色彩占據了極大的作用，他利用生活中的色彩再通過電腦結合自己的心理模型，構建出一系列色彩濃郁而魔幻的攝影作品。

在水谷吉法的影像世界里，現實并不是色彩的載體，只是服務于色彩的某種線索[2]。無數的研究曾經證明，顏色能影響人們的心理情緒，明快的色調使人愉悅，暗淡的顏色使人低沉。在水谷吉法的作品里面幾乎全部采用過度飽和的暖色，色彩領先于景物進入觀眾的視野，使人們模糊了現實和想象的邊界，沉浸在作者營造出的五彩斑斕的魔幻世界。所以在他的作品里面我們很難看到有什么“高超”的攝影技法，所有的拍攝看似都十分普通，構圖大多中規中矩，線條控制也比較省略，但他的作品之所以引起廣泛關注，還是得益于他能很好的完成情緒傳遞。

3 通過控制視角和環境來控制情緒表現

如果說一幅攝影作品中，主題是骨，技術是肉，那么情緒則是血[3]。攝影藝術種類繁多，我們通過歷屆普利策獲獎作品可以看出，人們更容易被充滿濃郁情緒的作品所吸引，比如南非攝影記者凱文·卡特（Kevin Carter）拍攝的著名攝影作品《饑餓的蘇丹》，該作品可以說毫無任何技巧可言，但主題情緒之強烈不言而喻，所以說飽含情緒的攝影作品往往能夠震撼人心，讓每一位觀看者久久難以忘懷。

那么在攝影創作中應該如何調動情緒來拍出好的攝影作品呢，筆者認為首先從視角方面來調動，攝影藝術和繪畫一樣，都屬于視覺藝術，但是又跟繪畫有截然不同的區別，那就是攝影作品所展示的都是真實世界中的影像，這就要求攝影師必須具備銳利的眼光、靈敏的直覺和深層次的洞察力。好的景觀一定能拍出好的風光照，但不一定好的風光攝影一定要去最美的地方才能拍，攝影師在拍攝時務必要學會利用相機的畫框，或許眼前景色較普通，但畫框框起來的部分一定是最艷麗的。所以結合心理模型，所謂攝影師的眼力其實也可以說成攝影師腦海中畫框框取的能力，其次就是利用環境調動情緒，任何一張攝影作品都飽含三個部分，即主體、陪體和環境，攝影師在創作時通常只控制主體和陪體的造型，往往忽視了環境能夠營造氛圍的重要作用。一般情況下攝影師盡量選擇簡潔的背景進行拍攝，這樣更容易突出主體，展示主題，但如果環境比較復雜，其實用光線就可以很好的解決，通過控制曝光，將背景中復雜的細節隱藏在陰影中，使得畫面主體和環境處于均衡的布局中，形式如同古典主義繪畫在處理環境時的方法一樣。所以說，攝影是用光的藝術，沒有光就沒有影，學會處理光線與空間的關系，是攝影師在拍攝時必須掌握的技能。