淺談油畫靜物教學中茶具的運用和表現

劉 斌

（湖南科技學院美術與藝術設計學院，湖南永州 425000）

引 言

油畫靜物教學是一種比較普遍的藝術教學方法，雖然靜物油畫主要的素材是靜止的物體，但是其中卻蘊含了繪畫的人對于繪畫物體的個人理解以及其在繪畫中想要表達的情感。而在創作中最重要的就是色彩的運用，不同的色彩表達的含義，內容，想法也不同，因此色彩是油畫創作中必不可少的一部分。而在以往的繪畫教學中，特別是靜物油畫的教學中，老師更注重學生們繪畫手法和技巧的教學，而忽略了色彩的運用。所以在油畫教學中，應該選擇合適的創作素材，以進行對情感的充分表達。例如油畫靜物常用素材——茶具，茶具除了歷史悠久具有濃郁的藝術氣息這一特點以外，其多樣而又獨特的款式也是一大原因，從而可以作為創作情感表達的載體。

1 油畫靜物的起源和發展

油畫靜物藝術在世界油畫發展歷史中源遠流長，是各種文化融合發展形成的產物。油畫初期并不受歐洲文化藝術者所接受，其起初產生主要用于宗教的宣傳，因此早期油畫作品中普遍具有宗教的味道。而后來到十六世紀文藝復興的出現，人們思想得到不斷覺醒和解放，開始注重對于現實的追求以及對生命的探索，在這一歷史條件下，畫家們從宗教題材的創作轉移到現實生活當中，從此油畫靜物逐漸發展形成了獨立的藝術體系。到達十八世紀時。油畫靜物藝術已經發展穩定并且趨于成熟。在油畫靜物藝術的發展過程中，其集中表達的內容從色彩上的運用不斷發展到在靜物身上進行情感的表達以及思想的釋放。創作者通過對靜物的繪畫的內容來表達想要抒發的情感，從而完成一個成熟的作品。這不僅僅是對一個物體簡單的描述，更是通過物體進行情感的表達。因此我們可以說，油畫中所看到的物體，只是創作者情感的一種表現。我國的油畫藝術興起于二十世紀初，經過文化的滲透和發展，我國油畫靜物藝術體系也逐漸成熟。

在油畫靜物藝術的發展過程中，茶具被作為創作的素材并得到廣泛使用。從世界油畫藝術的歷史行程用可以發現，西方油畫作品中有很多關于茶具的藝術作品，可以發現茶具不僅僅是作為油畫的一種素材，更是傳統文化的融入和紀念。不同時期的作品中茶具的形狀，紋理，色彩也不盡相同，濃郁的傳統文化氣息也提高了作品的藝術價值。比如意大利畫家喬凡尼·貝里尼繪在1514年創作的《諸神之宴》，里面出現了中國的青花瓷茶具，仔細觀察就可以發現，畫中的神仙手里所端著的器具就是中國非常有代表性的——青花瓷。這一方面說明了在十六世紀前，青花瓷（包括其他的茶具）已經開始流行于歐洲，并得到了歐洲人的喜愛以及流行，甚至是“神仙用的器具”；另一方面保存下來的油畫也是對于中國和西方歷史的一種記錄和一種傳揚。說明早在五百多年前中國和歐洲已經建立了良好的貿易關系。英國畫家萊斯利的作品《茶》中，也同樣出現了青花瓷茶具。茶具上的遠山，近水，橋洞，青花充滿了東方文化的氣息，而茶具造型卻采取了濃厚的西方之美。這幅畫中充分表現了東西方文化的融合，中國的茶文化也也廣泛流傳至西方，除此之外，我們還可以感覺到，西方人所熱愛的中國滋味，以及茶具中所表現出來的東方韻味。除了這兩幅作品還有很多描述茶具的繪畫，通過這些油畫靜物作品，我們可以充分的看到其中文化的融入以及流傳。

2 茶具的價值內涵認知

我國茶文化源遠流長，茶具的發展歷史悠久。茶具不僅僅有豐厚的文化內涵以及藝術理念，它也是我們對于傳統文化學習，了解，認知的基礎和“敲門磚”。在油畫靜物作品創作過程中茶具的融合，也是傳統文化和現代藝術的一種文化碰撞以及文化的傳承。想要在油畫靜物創作中利用好茶具元素，就要懂得茶具所具有的文化內涵和藝術理念。

在我國茶文化的發現過程尤其傳承過程中，物質元素必不可少。物質元素作為茶文化的根本所在，是茶文化發展和傳承的基礎。而茶具作為茶文化的物質元素，不僅僅是中國傳統文化的傳承的載體，也是茶文化與陶瓷藝術，冶煉技術充分融合的具體表現。因此，茶具不僅僅是一個單一的物體，也是我們了解傳統文化傳統文化的載體，而這就是茶具的價值以及作用。

茶具作為我國茶文化必不可少的一部分，其不僅僅可以用來泡茶飲茶，也可以用于自飲自樂。茶具的發展，也是我國茶文化體系趨于成熟的一種表現。我國茶具形態各異，種類繁多，光是茶壺就有兩百余種形態，而其中使用最多，也最為人所知的就是瓷器類茶具以及紫砂陶藝茶具，我們從茶具的制作過程中可以發現其極具有系統性，因此在油畫靜物教學中，創作出完整的茶具形態，就需要了解茶具的制作工藝[1]。

茶具的制作加工主要包括幾個環節：首先確定茶壺制作中所表達的文化理念和藝術內涵，通過主要的制作理念來確定茶具具體的設計造型以及整體加工案板。除此之外，以茶具制作方案為基礎，根據具體的加工形式和手法，制作出令人們滿意的茶具。想要制作出滿足人們需求的茶具，就要在茶具加工過程中融入人們需求的制作理念和藝術內涵，并且以此為基礎，經營創作以及發揮，從根本上完成茶具制作的要求。茶具在加工生產的進程中，必須要融入我國的傳統文化以及茶文化，這樣才能設計出好的可以達到預期的茶具樣品。茶具制作過程中不僅蘊含了對于茶文化內涵和理念的理解，也伴隨著扎實完美的陶瓷技術，二者的完美結合，造就了多種文明的茶具作品。以多元文化為根本，將作為茶文化的物質元素的茶具進行改造，實現傳統文化和陶瓷藝術的碰撞和傳承[2]。

3 油畫靜物教學中茶具的具體表現

由于茶文化在世界文化中的地位較高，因此茶具被廣泛作為素材應用去繪畫靜物創作中。根據西方油畫的歷史進程可以發現，茶具在油畫靜物藝術中的不斷出現與茶葉引進西方是有關系的。比如安德雷·曼特拉的著名油畫《東方三圣賢》中，描繪了三個來自東方的人祝賀耶穌誕生的場面，而畫中可以很清晰的看出，一位賢士送給耶穌的黃金，是用一個青花瓷的茶具裝盛的，可以說明當時中國的茶具在國外受到多么高的推崇；法國畫家雅格布·約瑟夫·蒂索于1876年創作的《野餐》中，畫里的野餐布上放置了一個黑色茶壺，壺身繪有花朵，茶壺的把手類似龍的圖案，可以看出到近代中國的茶具已經在西方盛行，并且成為西方人生活中的一部分；雅格布·約瑟夫·蒂索的另一副畫作《貴婦》中，也可以清晰的看到一套青花瓷茶具，壺身潔白通透，花紋精致，就算在西方人家里，也非常美觀。從這些作品中，不僅可以看出創作者們技藝的高超，也可以看出西方茶文化的盛行以及畫中的文化理念和藝術氣息。為了探究茶具的表現可以從幾個方面分析。

3.1 觀察

油畫靜物教學中教師要教授學生在繪畫之前，要選擇恰當的素材，這是畫作完成的基礎，而這一環節對于畫家對靜物的整體和細節的觀察能力以及畫家對靜物的感受能力要求很高。在這個環節中，畫家要對茶具的造型，整體構圖，創作背景，色彩等方面進行確定，而不同的角度，不同的燈光，以及不同創作對象手法的不同都會對繪畫作品最后展示產生的效果不同，所以學生在創作前要首先在某一特定角度對茶具進行仔細觀察，保證作品完整度，其次，根據對靜物的主觀情感認知，來確定繪畫的構圖，手法，色彩調配等內容，最后是對繪畫的情感表達，根據對靜物的情感的不同，來保證自身對情感的闡述[3]。

3.2 合理構圖

油畫靜物教學中教師要強調構圖的重要性。構圖是指創作者在指定的平面空間內，對繪畫對象進行合理阻止和安排，來表現自身的創作意圖。教師要明確闡述茶具表現的理論基礎。靜物茶具的繪畫構圖中主要包括幾個模式：一是試點構圖模式，畫家通過確定的角度觀察靜物進行繪畫創作，它通常包括平視，俯視，仰視三個角度構圖，西方古典油畫一般采用平視角度，即把視點放置于平臺和靜止的物體之上，給人一種平和，自然的感覺，從而保證物體透視效果得到統一。仰視一般是將視點放置平臺和靜物之下，通過靜物擺放位置的不同，從而產生上小下大的視覺效果，而產生一種震撼的感覺；俯視效果則是將視點放置于平臺和靜物之上，隨著不同角度的觀察，而產生不同于其他兩種構圖的層次感，甚至通過進行對于靜物如茶具內部的觀察，對茶具內部進行全景特寫，從而將視野放大，產生一種空曠之感，前文提到的雅格布的畫作《野餐》中，對于茶壺就是進行采取一種俯視構圖，將茶壺放置于野餐布中心，采取兩邊對稱的方式放置其他物品。二是圓形構圖模式，圓形的構圖會聚攏人們的視線于中心，產生一種集合，收縮的感覺。其它物體進行圓形的擺放而使畫面產生一種和諧的美感。三是方形構圖模式，畫家通過結合平臺形狀，靜物之間的擺放方式，對茶具進行方形構圖，因為方形有一種規矩，簡潔的視覺效果，從而表現出油畫靜物藝術的視覺美感。四是S形構圖模式，S形可以聯想到曲線美，通過茶具的擺放方式以及桌布的褶皺形式來表現出一種柔美而曲折的效果。五是十字形構圖模式，通過垂直和水平的交叉方式，對靜物擺放進行設計，從而產生一種端正、嚴肅的感覺[4]。

3.3 色彩

在油畫靜物創作中，教師要進行色彩的運用教學。在繪畫創作過程中，色彩的靈魂運用有利于充分表達畫家想從畫作中透出的情感。教師可以以丹麥畫家梵高的作品《向日葵》為例開展教學。該作品采用了明亮鮮艷大氣的黃色，給人一種視覺性的沖突，從而可以讓觀賞者從畫作中感覺到蓬勃的生機以及畫家對于生活的向往和積極樂觀的態度。因此在色彩的運用中，不同的顏色以及整體的色調，可以充分體現畫家對主題的塑造。從明亮度上看，根據黑，白，灰三種顏色，不同的亮度進行不同顏色以及不同程度的疊加，從而展示不同靜物的特點；從顏色冷暖上看，明亮的顏色可以表現積極向上的情感，而生冷的顏色可以表達冷清之意[5]。從色彩飽和度上來看，飽和度高的顏色可以充分的抓人眼球，而飽和度低的顏色可以拋磚引玉，從而凸顯主體。通過具體案例中色彩的運用搭配，學生則可以掌握在茶具創作中需要掌握的色彩運用技巧。

4 結束語

通過整文對繪畫靜物藝術的描述探究，可以看出，繪畫靜物藝術采用的素材多來自于生活，而且非常常見，但是通過對于繪畫作品的進一步探究，可以發現這其中最重要的是畫家向觀察者所展示的想要表達的情感和理解，而畫家對于生活的理解和感悟，是融入作品中的重要部分之一。因此在進行繪畫靜物藝術教學時，不僅僅要進行繪畫藝術手法的學習，還要讓學生們在繪畫過程中學會情感的融入。將茶具運用在油畫靜物藝術教學中，是讓學生理解和明白繪畫藝術手法的基礎。