現當代音樂家們的童年回憶系列之二

學習音樂要尊重孩子的興趣

謝元，鋼琴教育家、演奏家、中國音樂家協會鋼琴學會理事，天津市鋼琴專業委員會會長，天津音樂學院教授、碩士生導師，曾任天津音樂學院鍵盤系主任，大連藝術學院、廈門藝術學院、北京科技大學藝術學院客座教授。

1959年謝元考入天津音樂學院附小，先后在天津音樂學院附小、附中師從章民瞻、郭淑瑜、黃雅等老師。1977年，文革結束后，謝元考入天津音樂學院，攻讀大學。1981年畢業后留校任教至今。從1997年開始，她多次受邀出任文化部、教育部、中國音協、中央音樂學院舉辦的全國鋼琴比賽評委。自2006年至今連續擔任中央音樂學院碩士研究生畢業音樂會及論文答辯委員會評審委員。

從教38年來，謝元教學成績顯著，榮獲各項殊榮：天津市“教學名師”、天津音樂學院“教學名師”、天津市“十五立功先進個人”等榮譽稱號。她被英國劍橋大學世紀名人傳記中心評為“二十世紀2000名杰出音樂家”。

謝元也是國內較早一批從事鋼琴普及教學事業的專家。20年間，她不僅帶動了天津當地的鋼琴普及水平，同時還培養了大批優秀鋼琴后備人才。由她培養的一批批優秀學生在國內外重大鋼琴比賽中捷報頻傳，如CCTV全國鋼琴大賽金獎、美國卡內基音樂大賽總決賽第一名等。

多年來，謝元教授始終活躍在鋼琴演奏的舞臺及學術講座的講臺上。由她主編、撰寫的多篇學術論文及專著達二十余萬字。其中包括《器樂裝飾音演奏指南》《伊比利亞——樂譜文字注解》《2003年全國音樂院校鋼琴主課教學研討會論文集》《塞繆爾·巴伯<漫游>的創作風格與演繹》，以及《談鋼琴教學中教學計劃的制定和實施》《注意培養學生獨立學習的能力》等著作和論文。

她積極舉辦第二屆全國鋼琴主課教學研討會、中國鋼琴藝術90年學術研討會、紀念趙元任誕辰110周年音樂會、紀念肖邦誕辰200周年音樂會、“中華情”紀念延安文藝座談會70周年音樂會、中國名師系列——世界經典鋼琴作品師生音樂會、“難忘的旋律”中國鋼琴百年紀念音樂會、“時代的脈搏”中國現代鋼琴作品音樂會、“中華情、中國夢——用鋼琴講述中國故事”學術講座等大型活動。

謝元是1948年出生，那時天津正趕上解放戰爭，由于戰爭環境她是一個早產兒，父母能把她順利養大是很不容易的。

謝元說道：“幸運的是，我成長的環境有著很濃的文化氛圍，周圍的孩子和同學都來自有文化的家庭，接觸的都是正統文化。我幼兒園的同班同學是劉詩昆的妹妹，我的小學同學是中國的鋼琴教育家應詩珍，可以說我的生活環境和周圍的朋友都是很好的。我的母親是搞教育的，相較于其他家庭，媽媽還算是比較注重家庭培養。因為在那個年代，大多數家庭對子女還都是‘散養’，我媽媽根據我喜歡安靜的性格，讓我學習鋼琴。我的鋼琴啟蒙老師就是幼兒園的老師，不是什么名師。我印象深刻的是她總是讓我演奏練習曲，此外還總是給我布置一些好聽、歡快的曲子。因為那時沒有適合孩子的教材，我演奏的曲子都是一張張的紙，自我感覺學了很多曲子。而且學的特別開心。我參加考試的時候，老師讓彈琴，彈完一曲，又讓彈一曲，老師問我你會不會抒情的曲目，我一時想不起來，還跟老師說，我彈得都是歡快的。”謝元一陣大笑。

“我是自然而然走上了鋼琴之路。中央音樂學院附中、大學是1958年從天津搬到北京的，但是當時中央音樂學院附小是跟其它小學合辦的，那時附小還在招生。我就被同學帶著去考了附小。我演奏的是《牧童短笛》，等我接到通知書時我收到的是天津音樂學院鋼琴專業的錄取通知書。從此走上了鋼琴演奏的專業之路，在這之前根本沒有想到我會搞鋼琴演奏專業?！?/p>

“我認為給孩子學習的機會，尊重孩子選擇是家長應該注意的。我很感謝母親對我的教育。她是位小學老師，特別注重發展孩子的個性，根據孩子的性格挖掘其興趣點加以培養。她鼓勵學生發展特長，喜歡運動的孩子就鼓勵到戶外參加活動，喜歡畫畫、彈琴、唱歌的孩子就讓他們在這方面多學習。我姐姐是運動健將，媽媽讓她多參加戶外活動，而我喜歡呆在家里，所以媽媽讓我學鋼琴。在媽媽培養的學生中，還包括了板畫家王公益，他也是我母親的學生。我媽媽的學生后來很多都是行業精英?！?/p>

都說興趣是最好的老師，當家長迫切地想把最好的教育給予孩子，哪怕是藝術，都先要把孩子的興趣放在第一位。如果孩子也不知道自己有沒有興趣，那么家長的責任就是喚醒孩子，讓他們感受到音樂藝術的樂趣。也就是我們所說的培養興趣。

有方法地勤學苦練

中央音樂學院附中民樂學科主任馬向華，被譽為中國當代杰出的青年二胡演奏家、中央音樂學院副教授，碩士研究生導師，中央音樂學院附中民樂學科主任。

馬向華7歲開始隨濟南市少年宮的陳建新老師啟蒙學習二胡，9歲拜師濟南前衛歌舞團蘇安國老師，1986年考入中央音樂學院附小，師從馮智皓老師、聶靖宇老師。自1991年開始師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授。1994年免試保送中央音樂學院攻讀學士學位，1998年以優異成績獲中央音樂學院免試資格保送攻讀碩士學位。此外，馬向華曾得到過甘尚時、余其偉、閔惠芬、林心銘等名師的多方指導。

上學期間，馬向華在國內、國際重大器樂賽事中屢獲殊榮，多次榮獲第一名，被譽為二胡賽事“常勝軍”，包括在1989年藝術杯中國樂器國際比賽中獲二胡少年專業組一等獎、1997年臺北中國器樂大獎賽二胡組第一名等等。她還多次獲得一等獎學金，是一位全面發展的優秀學生。

2001年馬向華以優異成績畢業并留校任教，教書育人的同時也在世界舞臺上不斷亮相。她合作過的樂團包括英國皇家愛樂交響樂團、法國交響樂團、意大利威尼斯歌劇院交響樂團、俄羅斯愛樂交響樂團、東京交響樂團、夏威夷交響樂團、澳洲青年交響樂團、中國愛樂樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、香港中樂團、臺北市國立樂團、新加坡華樂團、澳門中樂團等。全球多個國家的電視臺、電臺，平面媒體均為其做過不同的特輯及專訪。

從教多年來，馬向華不斷總結教學經驗筆耕不輟，她撰寫了多篇具有參考價值的教學論文，提出了《手到、心到、意念到》三位一體的演奏論點、《精確、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修為、運化與表達》的本性演奏，《等待、跟隨、信任與謙讓》的室內樂原則，不斷完善二胡教學現有體系。

講述起小時候學琴的故事，馬向華神采奕奕。她說道：“我是4歲左右接觸二胡的，在那個年代學習才藝基本就在少年宮。我至今還清楚地記得第一次走進濟南市少年宮的情景。在老師的陪同下，父母牽著我的手參觀了那里，每個教室窗口里的情景都讓我眼前一亮，這些孩子在老師的帶領下有的唱歌，有的跳舞，有的演奏各種樂器。領我走進少年宮的正是我的啟蒙老師陳建新。當時我和父母都不知道這位老師具體是做什么的，父母也沒有明確的目標，目的是想挖掘我的藝術興趣。于是陳老師提出讓我表演個節目，我小時候對唱歌、跳舞是很有興趣的。就特別痛快地答應了陳老師的要求。說實話我當時一點都不怯場，于是就大大方方開始了表演。演唱了《小花》《周總理你在哪》《四季歌》等多首歌曲，而且聲情并茂，歌詞背的特別順溜，唱到悲傷的情緒時眼圈泛紅。而對面的陳老師一直面帶微笑，我唱得越歡他笑得越開。等我把我知道的所有歌曲都唱完一遍后，他高興地跟我說道：“小姑娘，你就跟我學二胡吧！”

跟著少年宮樂隊到處演出，“走南闖北”見了不少世面，一顆小小的音樂種子在馬向華的心里慢慢生長。

“我至今還記得第一次參賽的尷尬經歷。那是一個綜合類的比賽，我演奏的是《山村變了樣》這首曲子，拉到后面居然在臺上忘了譜子，但是我的手沒有停下來，一直在那個忘譜的地方來回繞，后來聽我老師說他在臺下出了一身汗，生怕我斷在臺上。沒想到我改了幾個音居然自己繞出來了。盡管發生了這樣的小事故，但我在舞臺上的表現卻鎮定自若。最后居然還拿了第一名的好成績?！?/p>

馬向華年僅7歲便跟隨濟南前衛歌舞團二胡獨奏家蘇安國老師學習。這一年她開始了專業音樂之路，定向發展。

她繼續說道：“當年考學時，為了改毛病，我想盡各種辦法。小時候拉琴我有個壞毛病，大拇指總是不放松，扣的特別緊。小時候我身體不好，總是吃藥。有一天我發現那種塑料的小藥瓶，大小、寬窄適合我的大拇指，于是我就把前面細的位置剪掉，留下后面的部分，正好套在我的大拇指上，等于給大拇指上了一個套子，強行不讓手指彎曲。就這樣套了一、兩個月，手指慢慢自然就糾正過來了。我清楚地記得，在跟蘇老師學琴的過程中，心里是抱著吃苦的信念的。”

那段專業訓練時期，馬向華經歷了一段“受盡折磨”的生活。“每天5點起床，叫我三聲，不起床就被訓。洗漱后5點半開始練琴，練習一個小時，吃早飯上學。中午差不多11點放學，回家吃飯，再練一個小時，趕緊去上學。下午一般是4點放學，在學校我把所有作業都寫完了，走路15分鐘到家，到家后練琴。6點半吃飯，7點以后爸媽開始檢查作業。每個曲子不能有錯，如果有一個錯誤這一遍就不算，什么時候完整地演奏下來才行。有時候一練就到深夜。那段嚴酷的訓練給我打下了堅實的童子功。一邊改毛病，一邊提升技術，積累了很多曲目。每周上課之前父母跟我講好，如果上課好才有獎勵。如果上得不好，肯定是挨訓的?！?/p>

她說道：“我在備考階段遇到的最大問題就是改毛病，這恐怕是很多備考專業院校學生們都會遇到的問題。在十幾年的教學中，我總是遇到這樣的問題。改毛病是令很多學生和家長、老師頭痛的事情。有些學生如果毛病改不好，就會造成心理負擔，直接影響考試甚至貽誤人生機會。從業余到專業的轉變是十分艱難的，這是一個拆了重建的工程?！?/p>

隨著馬向華小手上的繭子越磨越厚，她的琴技日漸純屬，經過兩年的苦學，她終于以第一名的成績如愿考入中央音樂學院附小。

對于很早就走向專業的琴童來說，勤學苦練是他們共同的經歷。如今回憶當年的那些苦淚心酸，早已成為今日的笑談。孩子就像白紙，孩子也向海綿。你如何繪畫，你如何擠壓，都會朝著理想中最好的孩子去成長和塑形。