國畫藝術的意境表現方法分析

宋秉陶

摘 要：打開藝術世界的卷軸，縱觀藝術史，國畫藝術當屬其中一朵奇葩。作為中華千年文化的藝術精髓，國畫散發著獨有的藝術氣息。隨著時代的進步，越來越多的人能夠領略到國畫之美，感受到它的意境和神韻。文章通過分析國畫意境的表現手法，從而探討國畫的意境。

關鍵詞：國畫藝術;意境;表現手法

國畫是中華民族表現自我情感的重要方式之一，蘊含著中華五千年的人文情結。因此，通過對國畫的了解可以進一步了解中華文化的魅力。在浩瀚的歷史長河中，國畫表現意境的手法不斷發展。對國畫意境的表現手法進行分析介紹，有助于我們從較為專業的角度透徹了解國畫的魅力。

一、國畫藝術意境的底蘊

（一）國畫藝術的內涵

國畫的精髓在于意境。國畫在發展歷程中，一直受到不同文化的影響。上至春秋時的百家爭鳴，下至新文化運動西方文化的傳入，都對國畫產生了或多或少的影響。

道家一直強調“道法自然”，認為人生的境界與自然萬物是相通的。佛家更加在意人心的寧靜淡泊。國畫就是在這源遠流長的文化長河中取其精華、去其糟粕，既體現了儒家的中庸，又有道家的歸真，也有佛家的寡欲清心。

意境，通常指的是大眾對文學作品的描述所產生的、發自內心的想象。通過藝術作品感知到自我情感，即“情景交融，觸景生情”。當然，“情”與“景”都是相互交融，并非作品直接表達出來，而是觀看者感受到的作品的靈魂。

中國畫在創作上，尤其注重情景交融的運用。正如歐陽修先生所言“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”。國畫的創作，看似是對自然山水的臨摹，實際上卻是作者寄情于山水，通過對事物不同角度的描繪，來表現自己的世界觀，抒發自己的情感。國畫藝術中所蘊含的意境是多種多樣的，不同時刻、不同人、不同描繪側重點都會產生不同的意境。不同于西方藝術的對等臨摹，國畫不強調“形”的百分百臨摹，更加強調畫家的主觀感受，更在乎個人情感的抒發。

（二）國畫境界的外部拓展

意境從一定程度上來講，是畫家精神世界中對環境的某種潛在意識，這種潛在意識憑借藝術家的筆觸在宣紙上被描繪出來。

一般來說，國畫強調“一氣呵成”，線條流暢自然，將創作者心中所想一筆勾勒出來。因此，從這個角度來講，畫家的自我情感是國畫創作的靈感源泉。畫家憑借繪畫，將內心所想表現出來，寄情于外物，抒發自己的所思所想，即國畫亦有著修身養性的屬性。

例如張擇端的《清明上河圖》就完美地展現出宋朝時期百姓安居樂業的景象;張大千的《桃源圖》繪制出姹紫嫣紅，山花爛漫，漁翁垂釣的景象，表現了張大千先生的追求。由此可見，不同時代的人繪制出不同的風貌，國畫藝術也因此產生了多種意境，擁有獨特魅力。

二、國畫表現手法的進階演變

在漫長的歷史演變中，國畫也發生了技術手法上的改變。因此了解手法的變換，對于了解中國文化的意境有著重要的作用。

（一）線條流暢度對于古樸意境的影響

國畫相比于西方的臨摹更加注重對“線”的使用?？v觀古今，從商朝出土的甲骨文到齊白石用簡單的線條所畫的《蝦》均體現了線條在我國藝術文化當中所起到的重要作用——簡單的線條蘊含著不簡單的意境。

線條會給欣賞者帶來空間上的深邃感，從而引發遐想。隨著時代的變遷，線條的運用也更加趨于成熟。國畫本身表象上的構圖就巧妙地融合了藝術思想，這也是文人騷客熱愛國畫的原因之一。

（二）淋漓盡致的縹緲意境

在中國畫當中，墨色為主色調。將墨色大面積地用于國畫之中，是國畫與西方繪畫重要的區別之一，亦屬于中華文化的精髓。

在書法中，墨也是文人雅客必備的文房寶物，優質的墨將會更好地體現層次感。在描繪花鳥、四季美景的國畫中，也會用到繽紛的彩墨。各色墨相輔相成，在色彩上相互補充，譬如周士杰《如意祥和，事事多喜》中所展現的柿子，就活靈活現，墨色作為低調的背景色，襯托其他的事物，相得益彰。水墨畫屬于國畫類型之一，通過調節水墨水彩之間的比例關系進行多種創作，水墨畫不僅讓人感覺到清瑩透徹，更重要是其能夠展現出朦朧的美。讓每個人都可以在其中看到自己腦海中的意境，“非花非霧”說的就是國畫藝術的縹緲之感。

在宋朝時期，水墨畫進入了成熟狀態。畫家將所看到的自然事物，在頭腦當中融入自己的情感，之后進行最后的構圖。南宋時期，中國畫藝術日趨完善，從而向更深層次發展。

（三）簡約素描體現隨意之感

徐悲鴻的駿馬自由馳騁、無拘無束。他通過油畫這一途徑，將西方的藝術手法融入國畫當中，創造了新穎的創作方式，讓自己所創作的素描作品能夠充分地體現出中國筆墨的韻味，山、鳥、魚、獸等自然風景在他的筆下都顯得栩栩如生。

他的作品充滿了對國家的熱愛，也有著繪畫者對于勞動人民深深的同情，體現了中國人民堅韌不拔、頑強不屈的精神，暗含了新一代中國人向往自由的潛在情感。

徐悲鴻在教授繪畫方式的時候，強調了“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之”。他強調寫實主義的重要意義，同時表明要杜絕抄襲現象的出現。畫家在繪制簡筆素描的時候，重點是強調自己的情感抒發。因此，某些素描更會表現出作者隨遇而安的心境。

（四）國畫藝術當中的意境表現手法

繪畫的過程中構圖是基本框架。在國畫的繪制過程中，其創作的主題與所選取的畫面角度都有著直接的關系。因此，不同的創作者即使面對同樣的風景也會因個人經歷的不同，導致畫作產生整體布局的較大差異。

在國畫藝術當中，巧妙的構圖會讓人對于同樣的景觀產生別樣的興趣，想要達到這一效果，就要選用恰當的藝術手法。譬如，在國畫藝術當中，留白就是一種常用的藝術手段。

藝術作品中的留白，與文學創作當中的留白有著異曲同工之妙——即“欲言又止”，給讀者留下想象的空間。中國繪畫的適當留白，會恰到好處地使得整體畫面更具有深意，更具有內涵。同樣，也能也更好地使觀者代入自己的情感，從而透過紙張，與畫家展開一場跨越時間的“對話”，從而產生共鳴。

譬如，在董其昌的《山水圖冊》當中，就可以看到青山綠水的景象，感受到作者所創造出的寧靜淡泊的意境。從構圖角度分析，自然事物均隱含著相應的含義。如翠綠的青松就代表著堅毅不拔;月亮就隱含著對故鄉的思念;菊花代表淡泊名利;蠟燭就代表光明磊落。

這些事物指代在文學創作當中，為創作者提供了源源不斷的靈感源泉。同時，在繪畫的過程當中，這些事物也表現了更加強烈的隱喻含義。國畫能夠將這些普通的事物與人的情感相互交融，相輔相成，從而更好地去宣揚中華文化以及個人情感。因此，我們可以從繪畫風格推測出作者想要表達的個人情感，以及想要展現的風格，從而更好地理解充滿魅力的國畫作品。

（五）詩情畫意相互補充結合

古代文人雅客擅長書畫。從古至今詩畫二者，以相互結合的方式呈現在世人的眼前。優秀的繪畫作品通常會有詩人詞人為其填詞，相輔相成，讓畫作更加充滿韻味。這樣的方式讓繪畫者的心境得到更好的表達，做到既承畫，又輔畫。

當我們的目光側重點在國畫整體的時候，不難發現優秀的畫作通常會有詩句作為輔助，即詩畫融為一體。隨著時代的不斷進步，人們對于風景的感同身受也就更加真切。因此，在國畫繪制過程當中，畫家也就更加注重景物背后所蘊含的情感以及此時此刻自身對于當下風景所產生的不同感情。

譬如面對河流，有的人會想到時光流逝，有的人會想到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。畫家通過國畫的筆觸對同樣的風景進行描述，表達自己的真實情感，實現情景交融。

（六）傳承藝術的審美情趣

國畫題材豐富——山河走獸，天地萬物。藝術家們所創作的作品也是非凡的。國畫不僅是藝術家本身對所見事物客觀的表現，也含有“藝術”本身層面的傳承——使藝術延續下去的責任。

國畫作者大多從小刻苦學習，勤奮訓練，才得以做到“下筆如有神”，所創作的畫也漸成經典，廣為流傳，被后人深究、探索。這些國畫會讓觀賞者感知到畫作內容在構圖邏輯上的美，同時也能夠激發觀賞者自身創造美感的意識。

畫家通過對不同色彩進行排列組合，形成不一樣的情感空間表達方式，使個人的繪畫習性印染上時代的特色，從而促進國畫進一步發展。在國畫中，個人風格展現出獨一無二的魅力，畫家通過畫作不斷培養自己的情趣，從而進入更高的繪畫境界，提升自身的藝術涵養。

三、結語

國畫作為藝術界中的意境典型代表，蘊含了我國畫家對于大自然的獨特理解。畫家將自己的情感寄托在山水上，二者融為一體，體現了自然與人文的融合。在鑒賞國畫的時候，要以東方的視角與作者進行情感之間的交流互動。意境是國畫的重要特點，更是其靈魂，也是優質國畫所能達到的最高層次。畫家通過筆墨渲染出一幅幅美景，呈現時代的變遷。這些國畫或氣勢磅礴，或溫婉秀美，但無論如何，都蘊含著創作者的情感，都蘊含著獨特的意境。

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作者單位：

安徽大學