20世紀河南水彩畫家群體研究

摘 要：20世紀，河南地區水彩畫家的藝術創作呈現出群體性特征，從效法西方到西為中用，再逐步呈現出民族化、地域化的藝術特征。文章旨在總結歸納20世紀河南水彩畫家群體以河南特有自然風光、歷史遺跡、民間藝術和民俗文化等為主題的能夠展現河南地區特有文化魅力的地域性作品應秉承的方式、原則，水彩畫教育方式的轉變，以及水彩畫家群體反向探索水彩畫融入河南地域性文化藝術的途徑，以推動當前河南水彩畫藝術和教育的發展，促使學術界更加重視河南水彩畫的歷史價值與文化價值。

關鍵詞：水彩畫家;群體創作;河南省;地域性

基金項目：本文系2020年度人文社會科學研究一般資助項目“20世紀河南水彩畫家群體研究”（2020-ZDJH-109）研究成果。

20世紀，尤其是1949年以來，中國經濟與藝術文化蓬勃發展，水彩畫家在進行水彩畫創作時不斷嘗試與地方藝術、經濟、文化、習俗等結合，水彩畫創作不斷進步、不斷創新，逐漸呈現出不同的地域特色。河南地處中原，是西方水彩畫初入中國時的重要傳播區域，地方水彩畫創作群體的建設和擴大對西方水彩畫的中國本土化進程具有重要的意義。

一、20世紀河南水彩畫家群體的水彩畫題材

水彩畫與中國畫有相似的媒材和表現手段，與油畫有著相似的色彩追求與藝術表達，是溝通中西方傳統繪畫藝術最直接的媒介，因此格外受到重視，成為眾多藝術家、藝術教育家探索外來繪畫與本土繪畫、文化結合的重要手段。水彩畫剛傳入中國時，藝術家們往往會使用它做基礎的色彩訓練，題材往往選擇較為純粹的自然風景，色彩單調、純粹。被譽為“中國水彩畫之父”的李劍晨創作于20世紀30年代的水彩畫作品《故宮秋色》與其歐洲留學歸來后創作的水彩畫作品，如1956年創作的層次更為豐富的《鋼都在沸騰》比較，色彩單純、干凈，保留著最純樸的水彩畫特征。

20世紀中后期，河南水彩畫家群體也已經充分認識到了水彩畫本體語言的優勢，并留心與本土文化傳統結合，創作河南特色水彩畫的重要性，并積極響應國家文藝政策的號召，不僅用來搜集素材、記錄生活，還積極探索地域化的方式，體現在繪畫題材方面則是選擇有當地歷史韻味和地方特色的人文街景、人工建筑、自然景觀等內容。創作題材一方面選擇能夠反映中國特色社會主義建設、工業生產等現實題材，鼓舞勞動熱情，例如李劍晨創作于1957年的水彩畫作品《機車車間》和《木材廠》。李劍晨在歐洲的數年求學經歷也讓其水彩畫表現技法更為精進，將英國傳統水彩畫的寫實、干凈、色彩、光影淋漓盡致地運用于家鄉景色的創作，觀者可以從作品中依稀透出的鉛筆稿以及明暗調子看出李劍晨形體塑造的嚴謹性。這一時期，還有一位水彩畫代表畫家李永海，他1935年畢業于北平私立藝術專門學校，畢業后留校任教，主要教授水彩畫。1943年返回河南定居，1949年以前，陸續在開封三所中學任教，中華人民共和國成立后，先后在河南省數所中高等院校任教，依舊以教授水彩畫為主。他創作于1959年的水彩畫作品《鄭州煉鋼廠》以及創作于1958年的水彩畫作品《小土群煉鋼廠》等，向世人展示河南人在中華人民共和國成立后如火如荼地進行社會主義建設的場景，明暗對比強烈，旨在反映河南人勤勞、奮進、踏實等精神。

20世紀河南水彩畫創作題材除了反映中國城市與鄉村的建設之外，另一大支流是反映當地人生活現狀的紀實性題材，并嘗試與當地歷史相結合。例如李永海創作于1957年的水彩畫作品《鄭州街道寫生》，描繪的是鄭州街頭上下班時間嘈雜街頭人們繁忙而有序的場景，與此題材類似的還有任有生創作的水彩畫《開封中山路小胡同》。李永海創作于1956年的水彩畫作品《開封街景》描繪的是開封老商業街一角，可以看到古色古香的建筑物、商業街上方的條幅、港式點心店、店鋪裝修工人和水泥、婦女挑挑子送貨等安居樂業的生活場景。李劍晨在1960年也創作過同一題材的同名水彩畫作品《開封街景》，依舊通過描繪忙碌的勞動人民反映新生活的充實與美好，但是李劍晨選擇了開封最具歷史氣息的古城門作為事件發生地，開封古城的情致躍然紙上。李劍晨創作于1957年的水彩畫作品《古建筑修繕》（圖1）是早期有意識地將人文景觀、地方特色與水彩畫創作相關聯的嘗試。1956年畢業于華中師范大學藝術系的朱韶新創作于1956年的水彩畫作品《鄭州二七紀念塔》（圖2）與《古建筑修繕》異曲同工。朱韶新國畫、西畫兼修，他的水彩畫創作不僅僅有西方水彩畫淋漓水氣的一面，也有中國畫的筆墨酣暢。《鄭州二七紀念塔》不僅表現了當時鄭州的城市建設，同時也是對歷史的忠實記錄。

地域特色的題材不僅限于地方地貌等自然風光，還包含人文景觀、人工建設。將具備濃厚的歷史積淀的景觀與貼近人民的尋常生活結合在一起的題材創作，是20世紀以來河南水彩畫家群體對于地域文化氣息濃厚的水彩畫創作的探索成果。

二、20世紀河南水彩畫家群體水彩畫教育探索

在河南的水彩畫教育發展的起步階段，由于地理位置與經濟發展等不可抗因素，水彩畫相關教學課程資源相對匱乏，師資與沿海地區和經濟發達地區相比非常薄弱，再加之藝術教育的重視程度不夠，因而早期河南水彩畫教育水平與水彩畫藝術發展較為緩慢，地域特色不夠明顯。但1917年河南省立第一師范正式開始水彩畫教學，同年，李劍晨考入此校，在尚不成熟的水彩畫課程中第一次接觸并開始學習水彩畫;1919年，由周子樾、王黃石負責的開封專科師范學校成立，其中也有設立水彩畫課程;河南留學歐美預備學校、河南省立女子師范學校、河南省立第五師范學校等為代表的院校也陸續開設水彩畫課程。美術教育受到相關人士的重視，各大高校也相繼將水彩作為一門獨立的學科加入課堂教學中，與此同時，也涌現出一些私人水彩畫教育機構、畫室等。水彩畫教育從初期的以寫生表現生活為主，進而添加了更多的地方文化內涵，雖然地方特色的水彩畫教育模式尚未形成體系，但是河南水彩畫創作與教育的發展脈絡已經逐漸清晰，可提供參考的內容也十分透徹。

中華人民共和國成立后，雖然美術教育體制發生變化，文藝創作方面也得到了支持，受到政治、經濟、文化大背景的影響，中國水彩畫創作與教育的發展達到了一個高峰，但是地域性風格并不凸顯。1956年，在百花齊放、百家爭鳴等文藝政策的指引下，各地水彩畫教育與水彩畫創作民族化的熱情高漲，不斷探索建立與創作地方特色的教育模式與藝術風格的方法。河南藝術家對河南味道的水彩畫教育與創作方式的不懈追求與探索也由此開始深化。河南水彩畫家、教育家責任重大，如李劍晨在河南省立第一師范學校學習結束后又赴北京國立藝專學習，學成歸來后潛心水彩畫研究，逐漸形成了屬于自己獨特的水彩畫創作風格，許多畫家、學生、青年學者效仿學習其藝術風格。隨后他又同水彩畫家白荻、馮自強等人建立河南省水彩畫研究會，研究會成員在發展中不斷增加，從事教育、科研活動，在公開出版發行的期刊報紙上刊登個人水彩畫作品、論文，出版水彩畫畫集，舉辦展覽等，為業內人士的交流和水彩畫的發展提供了條件，又隨著水彩畫藝術家的遷移，將具備河南特性的水彩畫藝術傳播到了各地。

改革開放后，高等教育階段專門設立了水彩畫專業，水彩畫真正擺脫輔助性基礎課程，獨立成科。河南地區高校體制內也開始設立水彩畫專業，但是學校數量不多。這一時期，河南水彩畫無論在水彩畫創作質量還是水彩畫藝術教育上都具有劃時代的進步意義。擁有不同藝術經歷的水彩畫教育者，創作風格也呈現多元化，畫家形成了屬于自己的藝術繪畫風格，河南水彩畫創作水平達到新的高度，他們的鄉土情結在水彩畫創作過程中呈現出一定的共性與差異性，這些也是河南風味水彩畫藝術創作走向成熟應秉承的規律性因素。水彩畫教育者、水彩畫家的創作思路與創作理念，都與現實環境息息相關，被身邊的人文事物、自然環境所影響。太行山獨特的自然人文風貌是河南地區水彩畫創作者不能缺少的寫生素材，歷屆河南省美術展覽中均有以太行山為題材的水彩畫作品。

新形勢下，河南水彩畫創作群體響應號召，致力于探索本土特色，提高本土文化軟實力的現實需求，卻因為水彩畫教育發展滯后遭遇瓶頸。隨著科技的進步、社會的發展，中小學美術課程涵蓋面不斷擴大，繪畫類教學內容在美術課程標準中只能占到九分之一，水彩畫所占的比例就更少了，甚至有些中小學校為了“圖省事”，根本不開設水彩畫課程。河南省高校內水彩畫學科建設較之水彩畫教育發達地區如遼寧地區、沈陽地區、廣州地區等地稍顯落后，開設有水彩畫課程的學校非常有限。要真正創作出具有時代氣息、地方特色的河南水彩畫，實現新形勢下文藝發展的新要求，在水彩畫創作與教育方面就更應該遵循藝術發展規律，走出單一的模式，創新發展，跟隨時代的步伐，從多個方面來培養創作河南特色的水彩畫作品，讓河南地區風采被人領略，讓這片土地誕生的燦爛文明被更多人探尋。

現階段要如何提升河南省水彩畫教育，建立怎樣的水彩畫教學體系，創作何種水彩畫能夠在一定程度上豐富社會文化生活、弘揚民族精神，探討河南水彩畫與當地民間藝術形式的結合方式，探索有利于提升水彩畫的藝術品位的方式方法，在一定程度上更好地帶動河南經濟文化的發展，提高本土文化軟實力，仍然是亟待研究和解決的問題。

民間藝術反映的是當地勞動人民的生活百態與美好愿望，這正是舶來的水彩畫所缺少的，是其與河南當地文化結合的最佳途徑之一。河南水彩畫與豫西剪紙、朱仙鎮木版年畫（圖3）等民間藝術的結合，不僅為水彩畫創作提供了更多工具、材料和繪畫技法的使用和表現，也更好地傳承了一部分民間藝術的精髓。比如將造型夸張、色彩獨到的朱仙鎮木版年畫引入水彩畫課程，一方面可以用濃郁的鄉土特色和神話故事豐富創作題材，一方面可以豐富水彩畫的色彩表現;河南剪紙、皮影、泥塑、木雕等極富裝飾性和欣賞性的民間藝術，同樣蘊含著豐富的民間傳說、民間色彩、民間技藝、民間傳統等，將其引入水彩畫課程，一方面能夠促進具有河南味道的水彩畫創作更“正宗”，一方面促使水彩畫的表現手法多元化。與此同時，民間藝術也將傳播形式多樣化的水彩畫作為傳播媒介，把中原人民智慧的結晶展現給大家，讓更多人了解河南的民間工藝。

具有河南特色的水彩畫藝術創作與課程開發不應局限于民間美術，還應包含非美術類的地方文化。在20世紀后期，河南水彩畫家群體已經在這一方面做出探究，借由繪畫題材進行表達。例如中國武術文化在中國歷史中的地位極為重要，河南嵩山腳下的少林寺是中國武術勝地，所代表的是中國人不服輸不屈服的精神，除此之外，也是佛教禪宗祖庭，對于宗教文化研究也有一定的意義。一直從事水彩畫基礎教育的高復興先生就曾于1961年創作水彩畫《少林寺一角》等，在高校從事美術教育的馮自強先生于1979年創作水彩畫《少林寺》《嵩山法王寺》等，他將自己的感情與這片土地的文化結合并融入作品當中，風格角度不同，讓觀者也能以不同的視角去欣賞了解。

根據現行的《中小學美術課程標準和高校學科教學大綱》，與水彩畫相關的課程資源不僅僅源自課堂學習，也來自博物館、美術館、社團組織等文化機構或組織的相關活動，要開拓學生的眼界，提高其鑒賞能力。河南水彩畫家群體也為此做出了努力，但客觀來講，20世紀50至70年代，河南省水彩畫教育以及水彩畫創作仍處于一個緩慢發展的階段，至20世紀80年代河南水彩畫藝術的發展仍處于籌備階段，如1986年1月，河南鄭州成立河南水彩畫研究會，隨后和河南省美協聯合舉辦“河南省水彩水粉畫展”。但由于全省對于水彩畫教育的重視度不夠高，雖然水彩畫家群體不斷壯大，參展作品數量增多，但水彩畫創作缺乏具有代表性的好作品，水彩畫家中缺乏影響力足夠大的人物。20世紀90年代河南水彩畫逐漸進入正軌，河南省水彩作品逐漸出現在全國畫展中，參展數量和質量顯著提高，在水彩畫創作中繪畫技法和表現語言也獨具個人特色。20世紀中后期，河南省水彩畫相關展覽的數次舉辦，推動了水彩畫的社會教育，促進了河南味道水彩畫風格的傳播，提升了全民藝術素養。

時至今日，西方水彩畫基于中國藝術市場的審美需求在不同階段做出了一定的改變和妥協，社會影響力逐漸擴大，日漸受到藝術市場的重視。但是，與海外藝術市場相比，國內水彩畫的地位和關注度還是偏低。隨著國內專門從事水彩畫創作的畫家群體不斷壯大，各省、各地市均組織有不同規模的水彩藝術團體，相關學術研究、教育活動、創作應運而生，逐漸繁盛，讓中原地域的獨特魅力呈現在全中國乃至全世界的眼前。

僅從內容上將“土味”的河南非美術類地方傳統文化與“洋味”的水彩畫創作相結合，就有助于形成地域文化符號，實現對外的文化傳播。但形式上也應再探索，如豫劇服裝、妝容的經典色調和人物造型，少林寺的武學精髓與禪宗教義等均可與水彩畫創作相結合。

三、結語

20世紀，中國社會經歷了抗戰、中華人民共和國成立、改革開放等重大歷史節點。初期，較北京、上海、廣州等地而言，河南學生受中國傳統繪畫觀念的影響更為強烈，加之西畫師資相對短缺，在先決條件上處于劣勢，因而在早期，水彩畫較其他西畫種類更容易被河南民眾所接受，得到了足夠的重視。河南水彩畫地域性創作的發展處于近代美術民族化承上啟下的年代。改革開放后，全國水彩畫教育改革與創作活動進入巔峰，高校開始開辦水彩畫專業，河南水彩畫家群體逐漸壯大，教育活動與藝術創作頻繁，河南水彩畫的地域特征也逐漸顯露出來，為之后河南省水彩畫藝術的更好發展奠定了基礎。河南水彩畫家群體的水彩畫創作是河南地區乃至整個中國政治思想變革、國家意識形態改造、西方文化流布等多種因素影響下的藝術生態的一個集中體現，以此為基礎，進而取得了一定的成就，呈現出一定的民族化、地域化特征。

參考文獻：

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作者簡介：

張壘，博士，河南科技學院藝術學院講師，碩士生導師。研究方向：中國美術教育、中國美術史。