陳洪綬人物畫中花瓶造型藝術研究

殷媛媛 張春新

摘 要：陳洪綬（1598-1652年）是明代杰出畫家。在他一生的藝術創作中，造詣最高的是人物畫作品。文章將考察陳洪綬人物畫中的花瓶形象，探討其畫中花瓶與人物之間的關系，以及陳洪綬人物畫中花瓶這一物象的使用范疇，結合陳洪綬生平及當時社會環境等，認為花瓶作為陳設器具頻頻出現在他的作品中，不僅豐富了畫面內容，而且營造了意境，展現了一定的情趣，同時也是畫家內心情感的寫照。

關鍵詞：陳洪綬;人物畫;花瓶;插花

鮮花插瓶出現在魏晉南北朝時期，與佛教清供聯系在一起。到了宋代，鮮花插瓶興盛，插花成為人們日常生活中一項重要的藝術活動，也因此衍生出了眾多以插花為表現題材的繪畫作品，如李公麟的《苦吟圖》、姚月華的《膽瓶花卉圖》等。明代崇古之風盛行，文人追求雅致，具有名士情懷，花瓶器具和插花藝術成為文人雅玩，也更好地推動了插花藝術的發展。陳洪綬處于這樣的時代背景中，受文人思想及插花藝術的影響，對花瓶器具喜愛有加，曾作詩文吟誦瓶花凋零的凄美之感，如《即事》：“春山深有情，朝暮行不已。醉歸山月來，瓶花落滿幾。”除了詩文之外，花瓶器具也是陳洪綬在繪畫作品中較為喜愛表現的題材。如《冰壺秋色圖》《和平呈瑞圖》《歲朝清供》等。在陳洪綬的人物畫作品中，花瓶器具作為陳設道具頻繁出現，這種專注有其獨特的思考和見解。毛奇齡在《陳老蓮別傳》中記載：“蓮畫以天勝，然各有法：……幾幛、尊卣、瓶罌、什器、戎衣、穹廬、番馬、駱駝、羊犬法趙承旨，鉤勒竹法劉涇，折枝桃、牡丹、梅、水仙……”①可見其在藝術創作中對花瓶器具表現手法的潛心研究。據陳洪綬好友周亮工《讀畫錄》所記：“人但訝其怪誕，不知其筆筆皆有來歷。”可見陳洪綬的人物畫雖然高古奇崛，但每一筆都含有深意，畫中的花瓶器具不僅對畫面起著裝飾的作用，同時也具有獨立的欣賞價值，其是陳洪綬繪畫思想的重要載體。現將陳洪綬人物畫中有代表性的作品作為研究對象，并論述花瓶器具在陳洪綬作品中的表現手法及象征意義。

一、花瓶的造型：方圓簡拙

陳洪綬畫過許多形制的花瓶，有尊形瓶、觚形瓶、直頸瓶等，根據場景的不同陳設器具也會有所改變。參照其畫作可知，陳洪綬人物畫作品中頻繁出現擺放于石案桌頭的小型器具，如銅觚、銅樽、瓷樽等，是有意在畫面中安排的道具，這些器具的陳設不僅構成畫面的形式美感，也與主題人物相呼應。

《來魯直夫婦像》是陳洪綬早期具有代表性的人物作品，有趣的是，兩幅作品里均有花瓶器具，但花器及花卉的選擇有所不同，無一重復。將兩幅作品進行比較可以看出，來魯直為男性，除了對人物形象的塑造之外，陳洪綬意欲利用背景的布置來表現男性的特質，在來魯直右側繪一個方形花瓶，用方瓶彰顯男性的陽剛之氣，瓶中插有菊花，用菊花映襯著來魯直的人物形象。在其夫人小像旁則繪一只圓形花瓶，表示女性的陰柔之美，瓶中插有一枝梅花，與贊引中所寫“生富貴之家，取其芳澤而不染其奢華，則其性也……于年寒生刀尺，志女紅之不倦，香在梅花”相呼應，可以將梅花視為來魯直夫人形象的塑造。《來魯直夫婦像》是陳洪綬早期的寫生人物作品，他并沒有將自身的創作限制在人物寫實的框架之中，而是就自身的理解進行重新塑造，即使是配景，也運用了隱喻，使花器與人物之間呈現出相互指涉搭配而又互補的張力。

除了《來魯直夫婦像》之外，另有許多繪有花瓶器具的人物畫作品，如《高士圖》《吟梅圖》《晞發圖》《高賢讀書圖軸》《閑話宮事圖軸》等，皆以花瓶插花隱喻畫中人物的形象。再從圖像內容來分析，所繪眾多花瓶器具中，出現頻率最高的為瓷瓶和銅瓶。瓷瓶多以白瓷為主，他筆下的白瓷瓶造型端莊典雅，白而瑩潤，韻味十足;銅瓶造型方圓古拙，充滿古意。花瓶中所插花卉集中于三個種類：梅花、菊花和蓮花。這三種花卉在文人繪畫的傳統象征里都帶有高雅純潔、堅韌不拔的寓意。

對于插花，高濂曾在《瓶花三說》中寫“瓶花之宜”時謂：“若書齋插花，瓶宜短小……花觚、花尊、密食罐、成窯嬌青蒜蒲小瓶、膽瓶、細花一枝瓶，方漢壺式者，亦可文房充玩。但小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁雜;宜一種，多則二種;則分高下合插，儼若一枝天生二色，方美。”②從上述內容，以及陳洪綬所繪的人物畫作品來看，他明顯地受到了明代文人思想的影響。畫中花瓶器具多設定于書齋或石案之上，所插花卉也多為一至二種。這里主要以《高賢讀書圖軸》和《品茶圖軸》為例，《品茶圖軸》作于1645年，《高賢讀書圖軸》作于1649年，畫面布局有著相似之處，兩位高士在石案前相對而坐，只是手捧之物由茶盞換作了書本。在《品茶圖軸》中，陳洪綬描繪了一只銅瓶放置于右側石案之上，以蓮花插入瓶中，花瓶與花卉的比例相當，蓮花的花與葉相輔相成，給人一種清閑舒適的感覺，畫中花瓶的陳設也正好與品茶的人物情景相呼應。在《高賢讀書圖軸》中，陳洪綬描繪了一只素雅簡潔的白瓷瓶，瓷瓶肩部繪有一條弦紋，瓷瓶中插一枝盛開的白梅，整體造型素雅簡潔，頗有韻致。與畫中人物的行為相匹配，整個畫面給人一種閑適之感。雖然這兩者所繪內容不同，但有著相同的生活情境，以賞花書畫自娛，體現了亂世中的文人理想。

二、花瓶的紋樣：融古開今

在陳洪綬的人物畫中，含有花瓶器具的作品類型包括仕女圖、傳統肖像畫、高士圖等，對這些不同范疇的作品進行考察，可以明顯地歸納出幾個現象。首先，陳洪綬尊重傳統，力追古法，他的作品中所描繪的器物與古器物圖譜上的造型有著相似之處，因而有著受古器物圖譜影響的可能。如作于1643年的人物作品《痛飲讀騷圖》，圖中石案的右側繪有一只青銅樽，插有一枝翠竹葉和白梅。透過畫面我們似乎可以感受到花瓶上歷史的痕跡，類似這樣斑駁陸離的青銅花樽在他的繪畫中比比皆是，這一切都表明陳洪綬繪畫中的古意。他所繪的花瓶器具上常有裂紋出現，或呈蟹爪狀，或呈魚子狀，可見他熱衷于描繪開片的花器，沉迷于表現那種殘缺之美。張潮所著《幽夢影》中曾這樣描述開片：“冰裂紋極雅，然宜細不宜肥。”這種觀點在陳洪綬的作品中也有所體現。如《晞發圖》石案上的馬蹄樽，陳洪綬在馬蹄樽上描繪冰裂紋，巧妙地將這種紋理作為器物的裝飾。再如《閑話宮事圖》，圖中石案上擺放著一只插著梅花的白瓷瓶，瓶身布滿了大小不規則的裂紋，且畫中白瓷與梅花相輔相成，增添了畫面的美感。還有《索句圖》石案上的青瓷樽，瓷樽上的冰裂紋層次豐富，裂紋有深淺粗細的變化，可見其用線的功力和巧妙。瓷樽內插入些許白菊，其層層疊疊的花瓣與瓷樽上細碎的裂紋相呼應，十分有趣。

通過圖像內容的分析，我們可以看出陳洪綬熱衷于表現花瓶器具的殘缺之美，將這種如冰破裂般的裝飾紋樣用于花瓶之上，精美絕倫，有著渾然天成、巧奪天工之感。另外，從更深層的角度來看，屢屢描繪的開片瓷瓶與陳洪綬身處的時代更為契合，瓶上紋理層疊交錯，逶迤遠去，與他身處亂世悲苦的內心緊密相連。

三、花瓶的設色：古雅與厚重

在陳洪綬的人物畫中，花瓶的設色可以分為兩個方面：一是古雅素淡，若有若無;二是鮮艷厚重，多用礦物顏色。

從陳洪綬的人物作品來看，設色大多淡雅，顏色若有若無，且多畫于絹本之上，隨著年代變遷變成古舊的黃褐色，畫面與色彩渾然一體，需得仔細觀察，方能見其畫作之妙。如《戲嬰圖》《高賢讀書圖軸》《閑話宮事圖》《閑雅如意圖》等。這類作品均以墨為主、以色為輔，并且都選取白瓷瓶置于石案之上。如《戲嬰圖》，畫面正中一嬰孩手捧插著菊花的白瓷瓶，恭敬地拜向佛祖。還有《閑雅如意圖》，圖中石案上的白瓷瓶潔白瑩潤，玲瓏剔透中帶有古雅之意，與畫面內容、筆墨相互映襯，形成統一的整體，情景交融，增強了作品的視覺沖擊力與感染力。

另外，陳洪綬也會用重彩強調點景的作用，如《煉芝圖》《斜倚薰籠圖》《宣文君授經圖軸》等。如《煉芝圖》，畫面整體色彩趨于褐色，獨將位于畫面中央的花瓶施以孔雀綠，其色翠碧，鮮明艷麗，加上紅色底座的襯托，冷暖呼應，顯得畫面整體和諧且沉穩。《斜倚薰籠圖》中人物設色淡雅，而榻面與花器卻施以重色起到平衡畫面的作用，增強了畫面的裝飾意味，這也是陳洪綬作品中常見的設色方式。《宣文君授經圖軸》也是一幅重彩與淡彩相結合的作品，是陳洪綬的代表作之一，此圖是他41歲時為他姑母賀壽而創作的。陳洪綬將一只插有靈芝的青銅樽放置在畫面的中央，將青銅樽的造型夸張變形，施以青綠色，并把青銅樽旁的琴囊設為朱紅色，通過青銅樽的位置與冷暖色彩的強烈對比，將觀眾的視線直接引向畫面的主人公——宣文君，陳洪綬將宣文君與青銅樽放置在同一條中心軸線的位置，就畫面整體而言，起到了點景的作用。

四、結語

通過比較可知，陳洪綬非常重視陳設器具與人物之間的搭配，花瓶器具是陳洪綬對古譜圖的借鑒與創新，而花卉的種類則是他給予畫中人物的主觀品評。不容忽視的是，花瓶器具在陳洪綬的人物畫中有著舉足輕重的作用，借花瓶隱喻與象征，帶有強烈的性格特征和個人印記，讓畫中人物形象更具詼諧幽默的現實色彩。這種表現手法在之前的畫家的畫作中并不常見，這也是陳洪綬繪畫的過人之處，小小花瓶卻隱含大大境界。陳洪綬通過古與今的交融，為后世畫家的創作打開了新的局面，提供了新的圖式，對后世影響深遠。

注釋：

①吳敢：《丹青有神：陳洪綬傳》，浙江人民出版社2008年版，第196頁。

②高濂：《遵生八箋》，巴蜀書社1988年版，第569頁。

參考文獻：

[1]揚之水.宋代花瓶[J].故宮博物院院刊，2007.

[2]盧輔圣.陳洪綬研究[M].上海：上海書畫出版社，2008.

[3]陳洪綬.陳洪綬全集[M].天津：天津人民美術出版，2012.

[4]高居翰.氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2013.

[5]黃永川.中國插花史研究[M].杭州：西泠印社出版社，2012.

作者簡介：

殷媛媛，重慶大學美術學碩士。研究方向：美術理論。

張春新，重慶大學教授。研究方向：中國畫。