鄭板橋的仕途生涯對其繪畫藝術的影響

劉澤韜

摘 要：清代畫家鄭板橋尤以畫蘭、竹、石著稱，以高雅的題材表現其獨特的審美趣味，抒發心中的別致之氣。鄭板橋創造出了“六分半書”，提倡以書入畫，以畫入書，將書法巧妙地應用在繪畫作品中，并以此來平衡畫面構圖，形成了自己的獨特風格。文章通過對鄭板橋的仕途生涯和所處的環境等諸多因素，結合鄭板橋的生平和揚州的經濟狀況、時代環境等條件對其作品的產生原因展開分析，淺談鄭板橋的繪畫風格、題材、形式等形成原因，并以此為基礎，理論結合繪畫實踐，對鄭板橋的繪畫作品有一個更深層次的理解。

關鍵詞：鄭板橋;繪畫;揚州;藝術風格

縱觀鄭板橋所處的時代，揚州與當時的京師相距甚遠，因此城內的政治氛圍較為寬松。江南的溫潤氣候和文人環境也給揚州畫派的形成和鄭板橋的創作奠定了基礎條件，且當時揚州經濟的繁榮促進了繪畫市場的活躍和發展。良好的社會氛圍為鄭板橋的繪畫創作提供了極為有利的前提條件，使其在創作題材、形式、風格、筆墨手法等都和以鹽商為主的市民大眾審美趣味和當時客觀環境等方面息息相關。

一、鄭板橋的生平與仕途對其繪畫生涯的影響

鄭板橋的祖籍雖為蘇州，但他的先祖早已定居揚州興化縣，他自號“板橋”是因為喜歡這里的木板橋而起的名字。“朝為田舍郎，暮登天子堂”這正是封建社會知識分子和有志之士所夢寐以求的生活，然而鄭板橋卻沒這么幸運，三十歲的中舉并未改變他窘迫的生活，他開始浪跡天涯，尋師交友，試圖改善眼下的生活，但現實未能如他所愿。故此，雍正三年，他返回揚州，對于他來說，揚州既是理想的賣畫市場，又有志同道合的文人朋友。一方水土養一方人，江南豐厚的文人氣息與鄭板橋自身深厚的文化底蘊都為他的藝術創作奠定了基礎。

清康熙年間，通漕措施執行，兩淮的鹽業得到治理和發展，揚州成為了當時最富足的城市。揚州地處于長江下游平原，中貫京杭大運河，交通便利，環境優美，氣候宜人，文人學士都紛至沓來。輕松的政治氛圍和附庸風雅的商人們的審美取向等種種優勢都造就了當時在揚州賣畫的鄭板橋，也就是在這個時期，他創作了大量優秀的繪畫作品，在中國繪畫美術史上留下了濃墨重彩的一筆。

對于揚州的繁華以及此地書畫市場的繁榮，鄭板橋有著自身獨特的感受，在其《揚州》一詩中，他揮筆寫下：“畫舫乘春破曉煙，滿城絲管拂榆錢。千家養女先教曲，十里栽花算種田。雨過隋堤原不濕，風吹紅袖欲登仙。詞人久已傷頭白，酒暖香溫倍悄然”，描繪了揚州當時的太平之象，江南獨有的水鄉四季景色，同時借詩抒發了自己在社會中懷才不遇的苦悶心境。

而后，至親的離世使得鄭板橋的生活雪上加霜，迫于生計，他開始了賣畫生涯，起初由于知名度并不高，他一度過著“乞食山僧廟，縫衣歌妓家”的生活。生活中的種種逆境與苦難沒有打倒堅韌的鄭板橋，也正是這不盡如人意的生活，成就了他以后的傳奇藝術之路。這樣看來，這些逆境和苦難對于鄭板橋來說也是一種磨礪。

二、鄭板橋的作品漸漸嶄露頭角的條件及背景

清康熙中期至乾隆末年，活躍于揚州地區的一批風格相近的書畫家，世人稱之為“揚州八怪”。“八怪” 是后人所封，關于“八怪”的組成，有著很多說法，有人說“八怪”中學問最高的是金農，名氣最大的就是鄭板橋，鄭板橋也是“八怪”中獨特的存在。他們的出現為清代畫壇注入了新鮮的血液，在中國藝術發展史上有著不可或缺的地位。

不同于其他文人畫家“猶抱琵琶半遮面”的售賣方式，鄭板橋是中國歷史上明碼標價賣畫的第一人。這一行為雖存在著諸多爭議，但筆者認為，鄭板橋這一行為將高雅的書畫藝術以最簡單有效的形式普及到了群眾之中，不僅提高了當時大眾的審美趣味和對藝術的尊重度，同時也為書畫作品的市場化起到了榜樣的作用。他大大方方地在《板橋潤格》中談及了自己賣畫的心境，“送現銀則心中喜樂，書畫皆佳”，從中我們也能體會到鄭板橋豪爽的性情。

賣畫期間，大量的創作實踐促使鄭板橋的書畫藝術達到了更高的水準，他所獨創的“六分半書”也日益趨向成熟。他靠著蘭、竹的描繪，在當時高手如林的揚州書畫市場開始慢慢嶄露頭角，其藝術風格也進一步成熟，形成了“形神兼備”“筆墨精微”的繪畫藝術，很多作品雖為應時局而作，但其中也不乏一些精品繪畫。

自古以來，中國的文人有著“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的思想，但許多文人由于不懂得趨炎附勢，維持生計艱難，從而自身的才能得不到賞識，胸懷大志卻屢屢受挫，文人畫家空有技藝卻難以生存。商人們的附庸風雅，使官員巧妙地運用自身權力，讓鹽商們出錢，將一大批文人學士與繪畫者聚集，眾多的文學活動使得他們能夠心無旁騖地去發揮自己的才華，這對揚州書畫藝術文化的發展起到了極強的推動作用。

鄭板橋雖在仕途上清正廉潔，勤政愛民;在藝術上才華橫溢，獨樹一幟;在處事上更是難得糊涂的奇才。具有如此多面性的鄭板橋，在揚州畫派中有著獨特的地位，對揚州藝術發展起到了重要的作用。而揚州畫派也反映了清代中期江南的審美情趣。

三、鄭板橋繪畫題材的選擇

揚州畫派的創作題材多數源于生活中的尋常可見之物，造成這種現象的原因，一方面是為了迎合當時藝術市場的需求，就是鹽商等商人的喜好;另一方面，也與揚州畫派的畫家自身所生存的環境有著密不可分的關系。

清康熙年間，揚州城內，養花成為了一種新的風尚，故此，花鳥畫也慢慢地流行開來。揚州畫派的花鳥畫與當時所流行的正統文人畫是有所區別的，皇室貴族的創作多以“奇花異鳥、珍奇異獸”為題材，他們更熱衷于展現富貴奢華之象的花鳥畫。而揚州畫派的花鳥畫更多取材于尋常所見的植物和飛鳥，這也使得揚州畫派的畫面內容更加具有天然的氣息和生活感，也從側面反映出了畫家內心的想法和對理想的追求。這樣的題材表現也更加接近廣大人民的日常生活，更加貼近百姓。

鄭板橋善長畫蘭、竹、石，他畫竹神似蘇軾，密而不亂，稀而不疏，秀美遒勁，無與倫比。竹的表現如此獨特，畫石亦是如此，自然界中無情的石頭在他筆下被賦予了旺盛的生命力。鄭板橋在創作過程中，不僅追求所表現物象的形似，更是經過自身情緒的加工與生動的筆墨，賦予了石、竹新的意境。

為什么鄭板橋在創作過程中獨愛蘭、竹、石呢？答案可能在于蘭、竹、石也都是江南之物，是日常所見之物。揚州人是愛好花木大自然的，所以以此為繪畫題材也是當地自然風光的反映。客觀的自然經過畫家筆下的加工，體現了師承自然而又高于自然的思想，如若鄭板橋沒有來到揚州，那么如今他流傳下來的作品和其他的藝術成就將是另一番樣子了。揚州畫派之間的互相影響、互相交流促成了鄭板橋藝術風格的形成，而他的藝術創作大多源于生活而又高于生活，也是對于“外師造化，中得心源”的傳承與發展。

四、鄭板橋的仕途生涯對其藝術成熟的推動

繪畫者的藝術思維總是指導著繪畫實踐的，而畫家的藝術風格總有自身的發展規律，或因社會變革，或是受人啟發，或者在游山玩水間感悟出新哲思，藝術家的前中后期作品在風格上都是有所差異的。鄭板橋的藝術思維的發展大體分為三個階段：第一個階段是形成時期，為官前的早年的藝術生崖的探索時期;第二個階段是實踐時期，十余年的為官時期對民本思想的深化;第三個階段是成熟時期，也就是辭官出仕后的晚年自由創作時期。其藝術思想的發展是一個由淺到深的逐漸深化的過程，在鄭板橋的作品里也體現出了這一過程變化。

鄭板橋云：“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下安享之人也。”他所畫蘭花絲毫沒有富貴之氣，能夠真正表達出蘭花的風韻，他始終踐行著 “以慰天下之勞人”的藝術觀，如果沒有感同身受的經歷，沒有當官時的清廉親和，也不會有如此深的感慨。從這一簡單的例子我們可以看出，鄭板橋的仕途生涯對他的藝術思維有著很深的影響，推動他的藝術創作朝著更加深刻的方向前行。

如果鄭板橋當時的仕途一帆風順，或許就不會有如今我們所看到的優秀作品，也正是因為對人生有了更加透徹的感悟，促成了鄭板橋藝術創作的極大成功。對于鄭板橋藝術風格的探究，我們僅僅處在起步階段，不僅僅是繪畫作品，他的印章、書論、家訓等，都需要我們進一步了解學習。

藝術家的心性的磨煉和對生活的感悟都是藝術創作的寶貴財富，我們應當以積極的心境面對困境，并學會在困境中自我調節，逆風前行。

參考文獻：

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作者單位：

華東師范大學