本土美術資源在圖案課程中的應用研究

梁澤浩 任雪會 劉婧妍 郭瓊

摘 要：文章探討本土教學資源在地方高校基礎圖案課程中的應用，嘗試融民族民間圖案、原創圖案等為一體，并開展地方化、民族化與現代設計理念結合的圖案課程教學，計劃第一階段是對具有廣西地方特色的動植物、風景等圖案素材的直接寫生、提煉、藝術加工，形為原創紋樣，第二階段是對廣西少數民族民間圖案紋樣的學習與臨摹，第三階段是通過移植、打散、重組傳統紋樣并與原創紋樣進行重新組織，創造新圖案。研究目的是順應廣西文化建設的戰略目標，強化學生對本土圖案設計的認識與再創新，培養既有本土適應力又具有全球競爭力的藝術專業人才。

關鍵詞：本土;美術資源;圖案課程

基金項目：本文系廣西高等教育教學改革工程立項項目“圖案課程本土化教學研究與實踐”（2013JGB123）、廣西科技師范學院科研基金項目“金秀瑤族風情的繪畫表現與衍生品研究”（GXSZ2019YB014）的研究成果。

一、廣西圖案美術資源概述

（一）廣西地域性圖案素材資源

1.地方特色植物

第一，火桐：分布于廣西中部至南部的石灰巖地區，野生資源量極少，是國家二級保護植物，屬瀕危物種，為中國特有物種，其夏天落葉后枝條掛滿金黃色花朵，具有很高的觀賞價值。第二，金花茶：廣西特有物種，是“植物界的大熊貓”，其花色美，花期長，人們封之為“茶族皇后”。第三，冷杉：冷杉是第四紀冰期殘遺下來的松科冷杉屬植物，種群數量稀少。第四，鵝掌楸：中國特有的珍稀植物，其花形似郁金香，因此，在國外享有“中國的郁金香樹”之美譽。第五，瑤山苣苔：產于中國廣西，屬多年生小草本，根狀莖呈圓柱形，基生近似圓形的葉，聚傘花序腋生，蒴果線形。

2.地方特色動物

第一，白頭葉猴：白頭葉猴頭頂長著長而直的白毛，黑白兩色的尾巴超過身體長度，全身黑色，頭、頸、兩肩為白色，四肢細長，是廣西獨有的靈長動物。第二，紅腹錦雞：紅腹錦雞雄鳥腹部至背部的身體大多部分為大紅色，從頭頂到尾為由金黃色到金屬綠與金黃色交錯的幾組色帶，上背金屬綠色，尾羽上有黑白斑點，翅膀為金屬藍，是中國特有的物種。第三，弄崗穗鹛：弄崗穗鹛2008年發現于中國弄崗自然保護區，身體為深褐色，耳后有半月形白斑，喉部到胸部有黑白斑點，腳強健，善跳躍，不善飛翔，喜結群活動。這種鳥的種群數量不足2000只，屬近危物種。

3.地方特色風景寫生

第一，桂林山水：桂林山水是世界上最典型、最集中的巖溶地貌景觀，主要集中在桂林市區、陽朔縣、漓江沿岸，以“奇山、秀水、異洞、美石”揚名天下。第二，北海銀灘：北海銀灘旅游度假區集陽光、沙灘、海浪之美于一身，是廣西最大的天然濱海浴場，享有“南方北戴河”之美譽。

（二）廣西民間圖案藝術資源

1.壯族民間工藝與圖案

第一，壯錦：壯族喜用幾何紋樣和動植物紋樣，壯錦題材廣泛，構圖巧妙，造型生動，色彩莊重古樸。壯錦采用的紋樣有幾何形態的萬字紋、田字紋、回紋、八吉紋、犬齒紋、鳳紋，以及花鳥魚蟲等紋樣，它以回紋、萬字紋、直線、虛線呈45度、60度、90度等組合，配以梅、菊、蜂、蝶等動植物紋樣，或是以帶狀紋樣構成圖案，呈對稱式。

第二，繡球：壯族繡球唐宋時期已經出現，外形呈圓形、橢圓形、方形與菱形，下方有5條絲墜，上端系有彩帶，常用紅、綠等色的綢布拼成花瓣形，再繡上花鳥、蝴蝶等吉祥紋樣，給人以精巧別致、色彩絢麗之感。

第三，銅鼓：銅鼓是中國古代一種打擊樂器，有二千七百多年歷史，壯族銅鼓以歷史悠久、種類繁多、藏量豐富、分布廣泛、裝飾紋樣豐富而聞名于世。壯族銅鼓腹空，胸鼓，腰曲，鼓面中心是太陽紋，從太陽紋向外是暈圈，鼓邊的圈帶上鑄著青蛙、騎士、龜、鳥等造型的圓雕。其裝飾紋樣有天象類的太陽紋、云雷紋，動物紋有人紋、牛紋、鹿紋、翔鷺紋，幾何紋樣有銅錢紋、圓圈紋、席紋、櫛紋、弧紋、符箓紋、垂葉紋、眼紋、翎眼紋、羽狀紋、米粒紋，還有花朵紋、龍舟競渡紋和羽人舞蹈紋等。

2.瑤族民間工藝與圖案

第一，瑤錦：有斜十字、人字、米字等幾何紋樣，常以對稱式、水波式、二方連續、四方連續式組合，在深藍、青藍布上用紅、黃、橙等色線織出變化多樣的圖案。圖案取材于生活，如花草、飛蝶、家禽、家畜等。圖案構思新穎，手法簡練，線條剛柔相宜，形象栩栩如生。在色彩處理上使用鮮明而強烈的原色，斑斕多彩，古樸厚重。這些圖案紋樣多裝飾在袖口、胸襟、護肩、腰帶、圍裙等的邊緣和褲腳邊，既美觀大方，又起到加固邊角的作用。

第二，瑤族刺繡圖案：瑤族刺繡的紋樣大多取材于花鳥魚蟲，圖案以方形、菱形、人字形、萬字形為骨架，繡入太陽紋、樹紋、八角花、馬頭紋、龍紋、蝶紋、眼珠紋等紋樣。

瑤族刺繡一般從反面繡，不看正面，其圖案的特征：首先是單一的圖案組織與幾何形狀的動植物紋樣組合，其刺繡程序是先繡出整齊劃一的格子，并將動植物、人物等物象抽象成為幾何形、齒形、蝶形后，繡入這些格子中。其次是圖案色彩對比強烈，瑤族婦女在白布和深藍色布上用紅、綠、黃、黑、白五種顏色的繡花線進行刺繡。從瑤族的圖案組織、紋樣造型、色彩等方面來看，瑤族婦女具有縝密、理性的思維，其程式化的刺繡圖案便于傳承、提高效率。一是受到反面繡工藝的局限性限制，二是布紋的經緯線可以讓刺繡的針腳整齊，故繡線的排列方向與布紋呈45度、90度、180度夾角，也就自然地產生了幾何形態與齒形態的動植物紋樣。再次是染色工藝、繡線成本與刺繡效率的客觀因素導致圖案用色相對單一。最后是人形紋、獸形紋只能用白色或黑色來刺繡，它體現的是瑤族人原始而質樸的生命觀。

3.苗族民間工藝與圖案藝術資源

第一，苗錦：苗錦把織錦的實用性、審美性、工藝性三者有機地融為一體，苗錦是苗族人民精心制作的手工藝品，色彩鮮艷，紋樣豐富。其以自制的棉線為經，以購買的彩色線為緯，其圖案紋樣有菱形、方形、三角形、六角形，還有鳥魚花草等。一是成棋格狀的四方連續，如小花錦“四辦花”。規則的四辦紋樣填充在棋格內，通過換色產生豐富變化。再就是二方連續構成的大花錦。其特點是以鵝翅花和鵝頸花組成折線，以中軸對稱方式形成帶狀，中心填充菱形圖案和八辦花，外面配置螞蝸紋（青蛙紋），畫面節奏感很強。

第二，苗族挑花刺繡：苗族挑花刺繡藝術形象逼真，色彩鮮艷，刺繡手法有平繡、結繡、抽繡和凸繡，其紋樣造型取材花鳥魚蟲。采用的布底豐富，有粗紗白布、黑布，也有絲絨和綢緞。繡線以紅、綠、黃、藍、紫、白、黑等彩線為主。苗族刺繡面料一般是深藍色或深褐色，其中深褐色面料是用自制的礦石染料、特殊工藝染成的，看上去深而有光澤。圖案多采用深藍、大紅色，亮色用得較少。

第三，苗族蠟染：廣西融水苗族自治縣和隆林各族自治縣的苗族人民擅長蠟染工藝。融水苗族蠟染的圖案古樸典雅，以對稱而多變的布局、夸張而得體的構圖，靈動而自然的線條都包含著深刻的意蘊，滲進了本民族特有的審美感受。圖案以江河湖泊、樹木紋、太陽紋，還有一些動物紋為主。其造型生動，簡練傳神，活潑流暢，圖案結構相互交錯，疏而有度，密而不紊。

第四，苗族銀飾：包括銀釵、銀芒、銀手鐲、銀項圈、銀牌等，是苗族女青年特有的裝飾品。銀飾圖案采用的紋樣有龍、鳳、麒麟、蝙蝠、魚等以示吉祥。龍、麒麟、鳳是神獸瑞鳥，蝙蝠象征著“福”，魚是希望年年有余。通常老人戴鳳凰，少女戴花朵、小草、小鳥，少婦戴牡丹花，戴觀音菩薩、麒麟或龍的銀飾是求子平安，此外婦女的頭飾上有蜻蜓、蝴蝶那樣薄如蟬翼的銀片。

4.侗族民間工藝種類

第一，侗錦：侗錦具有悠久的歷史和獨特的風格。其紋樣除了大量幾何紋如回紋、萬字紋、田字紋、八吉紋、犬齒紋等外，還有花、牛、羊、鳥、魚、蟲、蜘蛛、桌、碗、杯等等，侗錦的組織形式以回紋、萬字紋、直線、虛線構成45度、90度、60度等為骨架，骨骼內裝有變形的梅、菊、蜂、蝶等紋樣。侗錦一般以紅白、黑白、藍白或黑、藍、白等色相配，其紋樣寓意深刻。侗族認為龍代表長壽與吉祥，也十分喜愛鷹，因而有了“龍頭飛鷹”的著名紋樣。

第二，侗族銀飾：侗族婦女和兒童喜歡佩戴各種銀飾。如：婦女的發髻上插有銀釵、銀簪，銀簪上綴著各種彩色花卉，走起路像銀蝶起舞，頸上戴有護胸銀板以及由小到大的銀項釧，還有胸兜和圍裙的銀吊帶，手戴銀護手筒與銀手鐲，手指戴有銀戒;小孩戴的羅漢帽的前沿有十八羅漢吊綴，下層有十八朵梅花，帽的前面正中有獅頭，兩旁有圓圈，帽子的后面吊有7～9根吊墜，這些吊墜有鈴鐺、鷹爪、葫蘆、方印和仙桃等。

二、高校本土化圖案教學實踐的整體規劃

高校本土化圖案教學實踐，是以小組為單位進行圖案寫生與創作的課題式研究。此次的基礎圖案教學分為三個階段。

第一階段是圖案的寫生與變化，即分組、分類地對廣西代表性植物（如火桐、金花茶、冷杉、鵝掌楸與瑤山苣苔）、代表性動物（如白頭葉猴、弄崗穗鹛與紅腹錦雞）、代表性自然景觀（如桂林山水與北海銀灘）等進行圖片資料收集，經討論、研究，選出典型形態的圖片，全組同學分別對手中的圖片進行素描、線描、黑影、黑白灰與限色寫生。針對每人五張不同的寫生習作，全組集體討論并從中篩選一至二幅，采用省略、夸張、添加、等變形等手段，進行重新提煉，藝術加工成為新的紋樣（圖1至圖6）。

第二階段是對廣西少數民族民間圖案紋樣的學習與臨摹。一是讓學生分組分類收集廣西民族民間圖案藝術圖片，對圖案藝術的圖片根據紋樣的表現題材、造型特征和組織方式進行分類，并分析圖案背后的文化內涵、工藝特征與生活方式對紋樣表現的直接影響，每組集體甄選有代表性的圖案分給組員進行臨摹，接著每組深入討論、分析廣西民族民間圖案的紋樣特點、組織方式和色彩搭配的特點，通過歸納總結得出廣西民族民間圖案的規律。

第三階段是通過對傳統紋樣進行移植、打散、重組并與原創紋樣重新組織，創造新圖案。這時再由每組組員對這些紋樣進行分解重組、聯合重組等，創作帶有民族民間紋樣造型特征的新紋樣，還可以通過色彩移植與紋樣組織方式改變等方式，創作新的帶有廣西民族民間特色的新圖案（圖7）。

三、結語

中國傳統圖案藝術根深葉茂，紋樣具備除了自身的寓意、內涵、造型、形式等美感外，還承載著多元性、復雜性、審美性、社會性和適用性，這些都亟待我們深入持久地學習。研究和考察，廣西高校藝術設計專業的基礎圖案課的教學研究，只能觸碰廣西傳統圖案藝術的冰山一角，但基礎圖案課程教學的可持續發展有利于承前啟后，繼往開來。

總之，圖案藝術設計的創新無限，只有加強對學生多元的圖案設計思維的培養，讓學生懂得傳統圖案藝術、當代的圖案藝術的研究與創新方法，才能達到基礎圖案課程的本土化教學目的。

參考文獻：

[1]余武章.廣西少數民族圖案選集[M].南寧：廣西人民出版社，1958.

[2]鐘茂蘭.少數民族圖案教學與設計[M].石家莊：河北美術出版社，1998.

[3]包日全.廣西少數民族織錦圖案選集[M].桂林：漓江出版社，1986.

作者單位：

梁澤浩，廣西科技師范學院美術與設計學院。

任雪會，廣西師范大學美術學院。

劉婧妍，陜西西安市未央區西航三校。

郭瓊（通訊作者），廣西師范大學美術學院。