攝影史中的12把椅子

jeseel

直接攝影

1902

尤金·阿杰特

尤金·阿杰特（Eugene·Atget）于1857年生于法國。20世紀20年代，美國開始興起“直接攝影”之時，在遙遠的歐洲，尤金阿杰特早已經在用“直接攝影”這一方式來進行攝影創作了。縱觀他的一生，很多人認為用攝影界“梵高”來比喻他是最為恰當不過的。他的攝影魅力不在于他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建筑物和人物，而在于他公正和親切的觀點。例如他拍攝的盧森堡公園里空蕩的一角的椅子，便是他對周圍樹木、天空、花壇、圍欄、椅子外貌的簡明揭示。他的照片也許是純粹攝影藝術最早的表達方式，傳達出一種神秘、空無的寂靜。

超現實主義

1940

安井仲治

安井仲治（Yasui Nakaji）是日本戰前黃金時代攝影家，他的攝影并非需要為謀生所累，因此有足夠的空間將攝影作為一種自我表達的藝術形態。出于對藝術表達的激情，他還將自己的照相機稱之為“我的生命”。安井仲治嘗試著不同的表現風格以及可能的技巧，包括上世紀30年代的染料印制、抓拍、新現實主義、結構主義、新聞報道、中途曝光、超現實主義乃至抽象的風格。照相機聚焦于他的目光所及，從日常生活的碎片中，藝術地提煉出具有力量的象征性符號。他的這張關于超現實擺拍的椅子作品，讓桌椅和“女孩”的肢體相互撐起，桌上的書本是想象，而鏡子是原初的“反映”。

日常美學

1947

安德烈·柯特茲

美國攝影家安德烈·柯特茲（Andre Kenesz）1984年出生于匈牙利布達佩斯。作為現代攝影的一個拓荒者，柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術與生活融合一體的境界，給后來的攝影家們帶來無窮的啟示。柯特茲喜歡用幾何構圖與靜物美學展現各種形態的交相輝映，強化光影的神秘效果，例如這張小號與椅子的合照，充滿整個畫面的圓、直線、弧線，顯現著日常生活中的形式感之美，在人們的心中引發一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”

決定性瞬間

1959

亨利·卡蒂埃-布列松

亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）1908年生于法國巴黎，是20世紀最重要的攝影師之一。他之于攝影的意義，就好似畢加索對于繪畫的意義。他從事攝影半個多世紀，足跡遍及世界各地，拍攝了大量精彩照片并提出了著名的“決定性瞬間”理論。布列松認為：在所有表現方法中，攝影是唯一的能把精確的和轉瞬即逝的瞬間絲毫不差地固定下來的一種手段。例如在這張關于椅子的作品中，人物的心、眼、手在同一條直線上，椅子滑落的那一刻，布列松快速抓住了這仿佛魔術一般的決定性瞬間。

概念藝術

1965

約瑟夫·科蘇斯

約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）1945年出生于美國，是世界上最著名的概念藝術家之一。1965年，他將一把椅子、椅子的放大照片以及詞典中關于“椅子”詞條的說明文字復印出來，將三者以并置的手法進行展示，名為《一把和三把椅子》。椅子可以被攝影或者繪畫再現出來，成為一種幻象，但無論是實物椅子，還是通過藝術手段再現出的椅子幻象，都導向一個最終的概念——觀念的椅子，即文字對椅子的定義。照片象征著人的形象思維，文字象征著人的語言邏輯思維。帶你思考什么是語言，什么是真實。

本質表現

1970

讓盧普·西夫

讓盧普·西夫（Jeanloup Sieff）1933年出生于法國巴黎一個波蘭裔的家庭。他是法國最偉大的攝影家之一，其作品種類繁多，涵蓋時尚、風景、人像至人體，代表作為《奔跑》。最為人們所熟知的便是他那獨特的女人體“情色攝影”系列作品。在讓盧普別出心裁取景的作品中，對生命瞬間的捕捉構建出耐人尋味的錯構夢影。他的作品融合了法蘭西的優雅情愫，散發淡淡的生命感傷。例如他的這張高反差、二次曝光、化繁為簡的黑白人與椅子的作品，剝離了原本鮮活的感性特征，呈現一種本質之美。

非決定性瞬間

1949

羅伯特·弗蘭克

羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）1924年生于瑞士蘇黎士，1947年來到美國紐約。他是新紀實攝影最偉大的旗手，敢于反對以布列松“決定性瞬間”為理論的主要潮流。其畫冊《美國人》以開放性的充滿詩意卻又飽含憂郁的風格照片，打破了統治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現代攝影的審美取向。他拍攝的巴黎街頭的一把拘謹的、不起眼的小椅子，仿佛是不經意之間的冷眼一瞥，沒有過多地在意是否是“決定性瞬間”，而是用自己的視角把影像寫成了詩。他秉持“見人所不見”的攝影觀，他的觀點、方法和風格影響了一大批年輕攝影師。

抽象主義

1950

彼得·基特曼

彼得·基特曼（Peter Keetman）是德國新客觀主義攝影代表人物。他的作品圍繞了兩個大的主題，一方面是極具創新、實驗性的以抽象為主的現代主義作品，而另一方面則是非常人文主義的作品，展現了德國的戰后重建、城市、自然等方面。如這張表現椅子的作品，他摒棄傳統平視的拍攝角度，選擇拍攝桌椅以及它們的影子，讓影子成為同樣的真實。他擁有獨特的視角與攝影風格，以及強大的創造力，他可以將攝影畫面作為現實的延伸，他所構建的線條、結構以及畫面語言，至今仍然影響著攝影藝術的發展。所以我們很難去定義他，唯有讓更多的人去自己解讀。

風光風景

1953

布拉塞

布拉塞（Brassai）于1899年9月生于匈牙利，1924年前往法國巴黎生活并開始攝影生涯。他是20世紀歐洲最有影響的攝影大師之一。每當夜幕降臨，布拉塞便穿行在巴黎的燈紅酒綠中，收集這座城市的記憶碎片。正如亨利·米勒所說：“他是巴黎的眼睛。”1932年，布拉塞的攝影集《夜巴黎》出版，立刻轟動了整個歐洲，受當時攝影技術的限制，夜間拍攝是極端困難的，但他做到了，因此贏得“夜間攝影鼻祖”美譽，奠定了他在攝影史上的地位，成為一代大師。他拍攝的巴黎冬日的質樸美景，黑色的樹木，黑色的椅子，在白雪中融為一體。黑白光影交錯難分自然與人工。

多元視點

1985

大衛·霍克尼

大衛·霍克尼（David Hockney）1937年生于英國布拉德福德，是一位繪畫、攝影和設計大師，幾十年來他不斷挑戰各種藝術門類，孜孜不倦地把繪畫、攝影和設計融合在一起，以新的方式呈現攝影。他的攝影拼貼作品讓人眼前一亮，似乎創造了一個全新的奇妙的世界，這一獨特的形式已經被人們稱為“霍克尼式”拼貼。他將多角度、多視點拍攝的椅子圖像，化簡為繁，拼貼成一把復雜圖像中的椅子，雖然這是現實中不存在的椅子，但因為形成了觀看的圖像，某種意義上來說也便成為存在的椅子。

仿真擬像

1987

讓·鮑德里亞

讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）1929年出生于法國東北部蘭斯，是西方當代思想界最重要的哲學家、思想家之一。他以煽動性和爭議性著稱，被西方學界譽為知識的“恐怖主義者”。他在“消費社會理論”和“擬像理論”方面卓有建樹。其著作《消費社會》《藝術的陰謀》《論誘惑》對西方當代思想領域產生了重大影響，并成為當代文化研究不可或缺的思想坐標。但同時他也是一位業余攝影家，他把哲學的思考帶到攝影中來。他的這把被紅布蓋住的椅子，既是實像也是擬像，象征著權力的囂張，或者空蕩。

行為觀念

1997

沃爾夫岡·提爾曼斯

沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）于1968年生于德國雷姆舒德，是當代著名攝影藝術家，被譽為“重新定義攝影之人”，曾獲藝術圈著名的特納藝術獎。他的攝影創作并不僅僅只是制作照片，同時還是制造視覺的可能性，發現攝影作為一種媒介的可能性。通過這些創作，他重新定義了照片、攝影的方式以及呈現攝影的方式。這是他整整構思了4年的作品——一個留著莫西干頭的青年，沖著一把椅子撒尿，很像惡作劇，也可能是性暗示，或者是對某個人、某個群體、某個階層、某種文明或權力的挑釁。