螻蟻蒼穹　富士GFX中畫幅系統下的微觀宇宙

富士 GFX100重點參數

1億200萬像素中畫幅 CMOS、16 bit色深、最高連拍速度約5張/秒、全天候機身設計、IBIS五軸防抖系統、425個可選對焦點、4K 10bit高清視頻、面部/眼部識別 AF、576萬像素 EVF電子取景器、最新固件將單幅像素提升至4億

中畫幅巔峰畫質

攝影師袁稷多年來一直在文體行業工作，出于工作需要開始慢慢接觸攝影。2016年，供職于上海世博會博物館的袁稷正與同事探討關于微型、小型藏品的數字化拍攝方案，并逐步研究解決局部放大、清晰度、景深等技術性問題。由于藏品無法隨意拍攝，他只得找來自然界較為普遍，卻也細節豐富的昆蟲作為拍攝練習對象。通過經年累月的實操和學習，逐漸成為一名對昆蟲微距攝影有深厚認知的專業攝影師。

4億超高像素 微距鏡頭加持

自2019年以來袁稷就一直使用一臺自費購買的GFX富士中畫幅無反相機來拍攝各類顯微作品，這是因為中畫幅系統在顯微拍攝中對衍射的優化遠遠好于全畫幅相機，同時在色彩過渡和寬容度上，中畫幅相機也有著明顯的優勢，富士中畫幅則以優異的性能和性價比成為他的不二之選。

富士GFX100中畫幅無反相機所用CMOS傳感器的有效像素高達1.02億，結合最新發布的固件，GFX100的有效像素更是可以達到驚人的4億，并且還擁有16bit的色深，這使其在堆疊攝影的后期處理中有極大的寬容度。

43.8mm×32.9mm的背照式中畫幅傳感器在轉接物鏡時，可用像場區域有所削減，但僅僅截取中心可用畫面便已達到了足夠印刷展示的精度。

此外，富士GFX中畫幅系統下的高素質鏡頭，也是他選擇該系統的重要原因。富士中畫幅的另一個優勢是可以在相同光學倍率下拍攝更大的物理范圍。

低倍率拍攝的情況下完全可以使用富士原廠GF120mmF4 R LM OIS WRMacro鏡頭及加上富士近攝環進行拍攝。拍攝過程中，可以使用富士新固件所提供的景深自動包圍功能，對不同位置進行對焦、拍攝，再在后期環節進行合成。超微及顯微攝影就需要轉接一些特殊鏡頭，他一般使用CAMBO系統來轉接一些放大鏡頭，每支放大鏡頭都會有它的最佳光學設計倍率，不同倍率下選擇最合適的鏡頭在超微攝影中非常重要。而在顯微攝影中，目前都是以轉接顯微鏡物鏡的方式進行拍攝。

堆疊拍攝 景深合成

這些圖片的拍攝都是通過在固定的軌道上，根據不同信率鏡頭計算得出合適的步進微米設置，逐格完成所有景深的拍攝，再后期通過第三方的軟件進行合成的。

一張最終的作品往往需要幾百甚至上千張照片進行合成，每一個單元設備性能的提高與嚴謹的操作相結合才能拍出精彩的作品。通過富士相機，袁稷把科學與藝術完美地結合在一起，用藝術的表達展現出科學之美，用科學的方法追求極致藝術。

至于顯微堆疊攝影，則是利用高光學信率的顯微鏡物鏡，通過拍攝多張被攝物不同景深，最后利用計算機系統合成更大景深的攝影技術。

作品往往展示超微觀世界的風景，突破了高倍率光學下景深的限制。

微距布光 螺螄殼里做道場

很難說超微昆蟲拍攝的布光比普通靜物拍攝更難還是更容易。袁稷基本上使用的都是軟光，用柔光材料完全包裹住被攝對象，造成大范圍多角度包圍的柔光。不過，袁稷說最近他也在摸索其他更加個性化的布光方式，嘗試在昆蟲身上進行局部布光，這將會是一個巨大的挑戰。

看清每一枚鱗片的不同

在GFX的世界中，有名山大川，星辰大海，有萬物生靈，瞬息萬變;大到宇宙蒼穹，小至螻蟻飛蝶，一切皆能納入GFX的“視界”。所謂大千世界，無奇不有，而對GFX而言，天地萬物，無有不容。

真正的顯微攝影歷史是從照相機的發明開始的。1877年，微生物界的一代宗師科赫發表了第一張細菌的顯微鏡照片。后來，隨著顯微鏡和照相機技術的不斷發展，顯微攝影技術也發生了一次次的華麗變身。顯微鏡下的觀察越來越清晰，拍攝到的顯微圖片越來越奪目。

我們平時很少能見到那個神秘世界的景色，無法想象那些微小的動植物體到底是以什么樣的身姿與我們共同生存。

在袁稷的操作下，富士相機絢麗的色彩總能讓觀賞者獲得更多驚嘆，毫米之間拍出了史詩大片的宏偉氣勢。

袁稷大部分的作品都是關于生物標本的，此外還有拍攝琥珀專題和局部顯微特寫三個主題。鱗翅目包括蛾、蝶兩類昆蟲，全世界已知約20萬種，中國已知約8000余種。在GFX中畫幅系統的超高像素下，你甚至能夠觀察到，即便是同種蝴蝶，它們的鱗片都是不一樣的，即便是同一只蝴蝶身上不同部位的鱗片，也都存在著顯著的差異。能用手中的相機去挖掘自然界中的神奇，我相信這種機會每一個攝影師都不會錯過。

值得一提的是，GFX富士中畫幅無反系統不僅在科研領域發揮了重要作用，并且在文化、體育等各個領域都有廣泛運用。

例如將其應用于傳統書畫作品的翻拍。這些不易保存，甚至會隨著時間而衰變脆弱的珍本亟需高品質的數字化影像來留存傳播。使用GFX100拍攝，單幅照片就超過4億像素，提供了足夠強大的解像能力，省去了以往分區域拍攝后接片合成的復雜工序，能夠真實還原作品原貌。

《攝影之友》×袁稷

Q：拍攝不同類型的昆蟲，是否有不一樣的講究？

A：生物的色彩非常豐富，分成結構色和色素色。一些甲蟲的表面會像金屬材質一樣反光。拍攝不同種類昆蟲的時候，在拍攝角度、光線角度上都需要不停地嘗試才能找到理想效果。這些作品最大的魅力就在于，明明只有針尖大小的生物，通過科學的攝影技術展示時，它竟是如此神奇、瑰麗，豐富的細節讓你驚嘆大自然造物之精妙。

Q：針對不同類型的收藏，比如說私人標本和館藏級的標本，具體的拍攝要求會有所不同嗎？

A：區別還是比較大的，私人標本注重的往往是個體大小和品相的完美。而館藏品收集時則會優先考慮物種資源的稀缺性。在拍攝過程中，是否能觸碰擺放，能否被二次調整姿態都會有不同的要求。此外，拍攝作品的使用限制也會有所不同。

Q：這些作品都需要上百次拍攝來進行合成，光線的控制也非常高難度。請問您創作—張作品需要多少時間呢？

A：我拍攝最長時間的一張作品是一只藍色的甲蟲。當時一共拍攝了20天總計3萬多張照片，使用10倍光學的物鏡進行局部拍攝最后合成。前期大概花了3個月的時間來進行理論方面的研究，最后光后期處理也大約用了10天左右。

Q：在本職工作之外開發出的這項技能，給您的生活帶來了哪些變化？

A：可以說變化很大。攝影愛好其實也在體現我本職工作的價值，并讓我獲得了一種更愉快輕松的工作心態。此外，因為攝影我也認識了更多不同行業的人，接觸到更多領域的科研人員，通過與他們溝通，了解他們的工作，讓我見識到了更多不同的世界。

攝影師點評

袁稷

微距攝影師

WE創新工作室負責人

其實從開始拍攝顯微作品以來，一直有和很多媒體或者廠家合作，使用過不少新品的相機。最終我自費購買了富士GFX中畫幅數碼相機，并把它作為攝影創作的主要工具。工作中我經常會協助科研機構，為他們發表的論文拍攝圖片，現在這些用圖也都已重新改為GFX相機來拍攝，因為科研人員和編輯們也更加青睞細節豐富、顏色準確的圖片作為研究用圖。這些使用富士中畫幅拍攝的作品也經常被他們當作實驗窒里新的風景線。