摘? 要:消費文化是商業社會文明的產物,波普藝術作為當代藝術的主要流派正是在這種消費社會、大眾文化的背景中形成,消費文化也在波普藝術的沖擊下得以迅猛發展。當代藝術從消費文化中汲取符號化的主題,而消費文化從當代藝術中提煉藝術養分。
關鍵詞:當代藝術;消費文化;杰夫·昆斯;波普藝術
隨著琳瑯滿目的藝術表現手段和形式語言的發展,藝術家擁有了更多創作方式。其中“當代藝術”作為先鋒藝術的代表,表現形式不只停留在視覺領域,聽覺、觸覺等感知領域也被發掘,裝置藝術、新媒體藝術、行為藝術等逐漸占據主導地位。不過,藝術界對于“當代藝術”的概念仍沒有確切的定義。理論上來說,任何人所處的時代皆為當代,因此每一個藝術發展階段都有其時下要表達的主題。與傳統藝術相比,“當代藝術”不再提供賞心悅目的圖像,而是把作品對于當下的意義全權交給觀眾,它拋出一個問題卻沒有一個標準答案,從這個層面來說它只具有“當時性”;此外,“當代藝術”是對傳統架上藝術的反叛,因此生來具有不可復制的屬性,這也就要求參觀者真正地在場,從這個層面上來說它具有“在場性”。
自20世紀以來,國際上涌現了一批“當代藝術”家,從諸多當代藝術實踐來看,前衛藝術與消費文化相輔相成,各種商業行為和藝術的跨界合作更是愈演愈烈。以美國著名當代藝術家杰夫·昆斯為例,他是將商業和藝術完美融合的典型案例。他甚至將藝術等同于商品,公開指出藝術品就應該像商品一樣生產,甚至從不避諱很多藝術家極力否認的話題??梢哉f,昆斯不僅在創造藝術,也在經營藝術。有批評家在媒體頭條上甚至尖銳地寫道:“在當代藝術中,我們可以公正地將當前由金錢驅動的時代稱為昆斯時代。”
一、杰夫·昆斯與《氣球狗》
(一)杰夫·昆斯
昆斯于20世紀50年代在美國出生,7歲時開始接觸藝術。21歲時,昆斯從馬里蘭藝術學院畢業,但他沒有立即邁進藝術行業,而是去華爾街當起了證券經紀人,也正是這樣一段獨特的經歷,他對于金錢的敏感被激發。即使是現在,就昆斯的外表來看完全不像一個藝術家,似乎更像一位商人,一身西裝和深色的領帶就是他的標配。
在昆斯的藝術創作中,我們可以發現杜尚、達達主義以及安迪·沃霍爾的影子,但跳躍艷麗的色彩與表面拋光的質感是其最鮮明的特征。從他的作品絲毫感受不到精英主義的氣質,而是散發著一種消費社會中的市民趣味,他認為這樣可以有效避免藝術品味的典型化標準。昆斯認為,如果藝術家的作品要想得到共鳴,那么必須要尋找到本民族的共同文化符號。因此他的作品將現代商品社會的現成品、人們熟知的卡通形象放大,并通過改變材質增強視覺沖擊力。也正因如此,他接連不斷地身陷法院的訴訟。雖然他與安迪·沃霍爾同是波普藝術家,但他的作品沒有直戳內心的冷幽默和含蓄的隱喻,反而將生活中的小玩意兒作為其情感載體,直觀地展現現實世界。不僅如此,昆斯作品中散發的媚俗氣味也使他獨樹一幟。
(二)慶典系列作品《氣球狗》
《氣球狗》是杰夫·昆斯在1994-2000年間創作的一組作品,他將生活中的可愛卡通狗形象放大,表面改成高強度鍍鉻的不銹鋼,并用紅色、粉色、橙色、藍色等不同透明顏色薄膜覆蓋。其中橙色氣球狗使昆斯成功問鼎“最貴在世藝術家”。這件橙色氣球狗高達10英尺,重量超1噸,整體看起來像一個光潔的鏡面。據悉,整個雕塑有60處縫隙需要被焊接在一起,昆斯花了近10年的時間在研究技術方面的問題。整件作品將力量、可愛以及材料完美結合,用巨大的反差讓觀眾從現代的視角反觀上世紀末的經濟繁榮狀態。
在今年5月,杰夫·昆斯憑借雕塑作品《兔子》以6.26億美元的成交價再次坐上最貴當代藝術家的寶座,比大衛·霍克尼在2018年佳士得拍賣會上以5.656億成交價落錘的《藝術家肖像〈泳池及兩個人像〉》貴出大概100萬美金。有人認為昆斯的作品是對于藝術的褻瀆和嘲弄,他對商業社會的推崇是與藝術相悖的,也有人認為昆斯就是一位杰出的藝術商人,他抓住了當下消費社會的核心。
二、當代藝術的沃土——消費社會與消費文化
作為晚期波普藝術的開拓者,昆斯自20世紀80年代開始從事藝術行業以來,創作了20多個觀眾喜聞樂見的系列作品。不過顯而易見的是,當代藝術作為一種文化形態,昆斯創作風格的形成必然受特定時代的經濟環境與文化思潮影響。這種特殊的歷史背景構成了藝術的特殊語境,并為藝術創作帶來直接影響。昆斯慶典系列作品創作時期在20世紀90年代,當時的美國經過第三次工業革命的沖擊,生產力逐步提高,經濟趨于穩定,中產階級成為了社會的中堅力量。隨著社會物質財富的不斷增加,消費文化顯著發展,消費商品和消費人群不斷擴大。人們逐漸開始從吃飽穿暖向享受經濟復蘇帶來的物質消費和精神消費階段過渡,并且人們不再把商品的實用功能作為唯一標準,商品的符號意義成為商品新的品格。
鮑德里亞認為“消費社會”是人們對于符號的消費,這些符號在整體的社會結構、社會組織具有一定的結構特征,符號本身帶有一定的意義,符號是社會地位、社會身份的象征。因此在這樣的文化態勢中,藝術的呈現方式也發生了巨大變化。消費文化和消費社會為波普藝術的發展提供了沃土,它迎合了當時大眾的審美趣味,帶有明顯的時代烙印。而波普藝術也以其豐富的表現形式和創作手法給予觀眾一種獨特感受,成為了中產階級滿足消費欲望的利器。因此波普藝術也受到了消費主義文化的影響,藝術除了具備觀賞性以外,還具備了藝術消費和投資的雙重功能。
杰夫·昆斯的作品橙色《氣球狗》2014年在佳士得拍出了5480萬美金的天價,這件作品的出現恰似不經意地觸動了中產階級的審美品位,它從大眾消費文化中汲取營養,將其精致化展現在觀眾面前。可愛的卡通充氣狗作為美國一代人的童年記憶,昆斯準確把握住了大眾的消費心理以及中產階級的趣味,通俗的造型、光亮濃重的色彩和拋光質感,滿足了收藏家們炫耀的心理。這件作品使昆斯成為當時最貴的藝術家,也把他推向了風口浪尖。有相當一部分人覺得不可思議,因為在傳統觀念里,藝術的創作一定要有原創性,所以當《氣球狗》橫空出世時再次掀起一場藝術與非藝術之爭。對于這件雕塑作品,昆斯解釋道,“我們每個人也像一個氣球,當我們屏住呼吸吸氣時,這是一種樂觀;當我們呼氣時,那便是死亡的象征。” 他用新材料改變了物品的存在形式,并將大眾喜聞樂見的形象制造成為博物館級作品,再次踐行了“藝術即生活”的理念。
杰夫·昆斯作品的拍賣價格從1999年開始上升,當然也有兩件作品在菲利浦斯拍賣會出現了流拍的情況,可見在消費文化影響下的藝術市場的跌宕起伏。
三、當代藝術擴展消費文化的邊界
當代藝術作為消費文化的重要特征,對于消費文化的發展也起到了不可小覷的推動作用,尤其是以安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯為代表的的波普藝術家極力頌揚享樂主義、物質主義和消費主義,是鼓吹消費社會文化的有力推手。
波普藝術將現代商業社會中流行的文化符號為創作載體,色彩上絢麗夸張,通過拼貼、批量復制的方式生產創作。相對于傳統藝術來講,它的傳播速度快、成本低,同時能夠更加直觀地刺激人的感官。同時,波普藝術的產生也使精神層面的消費快餐化,這種嵌入性的符號消費決定了人們不僅僅對于物質消費的滿足,更承載了人們對于符號背后特殊意義的追求。鮑德里亞也在他的書中提到,“物品要成為消費的對象,就必須成為符號?!币虼?,波普藝術作為當代藝術的一大分支,很大程度上刺激了消費文化的發展。
在2017年的巴黎時裝周上,杰夫·昆斯與LV共同推出了大師系列手提袋,這是昆斯知名作品“凝視球”系列的再創造。他選用了高更、馬奈、莫奈等6位藝術家的作品,他們分別代表著洛可可、印象派、浪漫主義等風格。手提袋上不僅有LV的經典標志,昆斯名字的首字母JK也被印在上面。此外,昆斯的經典作品《兔子》也成為了該手提袋的配飾,光配飾就達到了4500元人民幣。波普藝術的這種藝術特性與商業特性的融合,讓藝術通過一種新的形勢融入在消費鏈中。
作為當代藝術的代表,波普藝術還轉變了人們對于審美的判斷。審美不再是形而上的一種存在,轉變成了一種存在于商品中的符號,與人們的消費沖動緊密相關。此外,波普藝術緊扣消費社會發展的趨向,善于與大眾審美掛鉤,受到了追求個性化心理的消費者們的熱捧并潛移默化地影響人們的消費文化,推動物質社會的發展。
四、結語
波普藝術作為當代藝術的重要流派,對大眾文化有著敏銳的嗅覺,直接介入到人們生活的方方面面。同時在大眾消費文化背景下,波普藝術與商業的結合也成為了其非常重要的突破??偟膩砜矗敶囆g和消費文化有著密不可分、交織依賴的發展關系,當代藝術從消費文化中汲取符號化的主題,而消費文化從當代藝術中提煉藝術養分。當然,在消費主義文化主導的當下,藝術應該更注重品質,不能止于表現某一現象或問題,流于觀念的說教。
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作者簡介:陳燕玲,南京藝術學院設計學院碩士研究生。研究方向:設計思維與創意研究。