博物館文創，如何“牽手”數字化

蔣多

不久前，紫禁城迎來600歲的生日。“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展落幕不到一個月，文化節目《上新了，故宮》又如約而至。近年來，故宮頻頻發力，借助數字技術手段，打破傳統文創形態和模式，“故宮”這一文化IP日益活起來、火起來。

如今，依托館藏資源，開發集審美、文化和實用價值為一體的文創產品，已經成為許多博物館的共同選擇。開發文創產品，讓博物館將優質內容生產放到了與收藏和展覽同等重要的位置，將文化資源激活轉化為可開發資源。數字化趨勢無疑加快了這一過程的速度和效率。博物館將內容數字化與在線教育、藝術普及等功能密切結合，消除了空間限制，并靈活運用5G、全息投影等新興數字技術，讓文創產品更具沉浸感和交互性。

7家國內博物館合作策劃的創意視頻“文物戲精大會”刷屏;各個博物館的文創產品創意十足，在線上線下熱銷;故宮博物院在微博、微信公眾號、短視頻傳播平臺等新媒體上用生動有趣的方式普及歷史知識，吸引眾多關注……這些現象從側面說明，數字化不僅能助力文創開發，也在文創產品營銷、博物館品牌傳播等方面發揮著重要作用。

文創營銷和傳播的鏈條上，數字化如何更深入？這需要博物館建立文創產品開發跟蹤管理平臺，實時掌握開發種類、形式和銷售情況，根據市場變化為不同的營銷渠道調配產品，促使線上線下多渠道緊密配合。例如，上海博物館從2007年開始探索建立商場網絡銷售系統，供后臺分析產品種類、銷售額等數據，及時調整商品庫存。其文創設計團隊每周都要和一線員工進行溝通，了解市場反饋，指導展陳設計，捕捉和滿足消費者的心理需求，保持文創的新鮮感和藝術性。

博物館里的文物不應該只留存于厚重的歷史中，更應該走進人們的日常生活。從這個角度看，文創開發、營銷、傳播等各個環節與數字化的親密牽手，同樣為博物館更好利用文物資源提供了更多可能。不僅賦予各類館藏新的生命力，也能不斷滿足人們日益增長的文化需求，這不正是優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的應有之義？