20本載入攝影史的攝影書

聶景

理論篇

01《技術復制時代的藝術作品》

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit （1936）

[德]瓦爾特·本雅明

Walter Benjamin

瓦爾特·本雅明是德國猶太哲學家、文化批評家和散文家?！都夹g復制時代的藝術作品》是其最著名的作品之一，文中認為過去的藝術作品皆有靈暈，但技術復制時代來臨后，比如攝影等藝術，其技術具有批量復制生產的特性，藝術作品的靈暈開始消退。攝影、電影出現后，藝術的涵義和范疇變得豐富，同時也將藝術的價值政治化。

02《明室》

La Chambre Claire（1980）

法]羅蘭·巴爾特

Rloand Barthes

羅蘭·巴爾特是法國著名結構主義文學理論家與文化評論家，在結構主義和符號學領域有豐富的研究成果。他剖析了時裝、攝影、電影、廣告等各種文化現象，在后現代理論中具有劃時代的重要性?！睹魇摇肥菙z影評論界的重要著作，其將攝影的本質解讀為“此曾在”，還提出意趣和刺點的概念用于解讀照片的意義，這些對研究現代攝影有著重要意義。

03《觀看之道》

Ways of Seeing（1972）

[英]約翰·伯格

John Benger

約翰·伯格是英國藝術史家、小說家、公共知識分子、畫家。1926年出生于倫敦。1952年開始為媒體寫作，并開始成為英國當代最有影響力的藝術批評家。《觀看之道》是其藝術批評的經典，基于1972年在BBC播出的同名電視系列片《觀看之道》寫成。全書共7個篇章，沒有閱讀順序，其中的觀點幾乎成為影像領域的常識。

04《圖像的命運》

Le Destin Des Images（2003）

[法]雅克·朗西埃

Jacques Rancière

雅克·朗西埃是出生于阿爾及利亞的法國哲學家，師從結構主義馬克思主義哲學家路易斯·阿爾都塞，其思想對政治哲學、教育哲學和美學做出了重要貢獻。雅克·朗西埃在《圖像的命運》中，提出赤裸圖像、直指圖像和變質圖像等概念，解釋了后現代主義以來的影像作品的價值和意義。

05《攝影史：1839至今》

The History of Photography：From 1839 to the Present（1937）

[美]博蒙特·紐霍爾

Beaumont Newhall

博蒙特·紐霍爾是紐約現代藝術博物館攝影部的首任主任。1937年，他受現代藝術博物館館長小阿爾弗雷德·巴爾的邀請策劃了攝影作品的首次全面回顧展。這次展覽對于確立攝影在藝術中的地位至關重要。為此而撰寫的《攝影史：1839至今》，則是第一本對百年攝影史的回顧，對攝影的技術特性以及其作為藝術形式的價值給予了重要的評價。

06《攝影師之眼》

The Photographers Eye （1964）

[美]約翰·薩考斯基

John Szarkowski

約翰·薩考斯基是紐約現代藝術博物館攝影部的第三任主管，對20世紀60年代以來的攝影產生了重要影響。在《攝影師之眼》中，約翰·薩考斯基以物本身、細節、時間、邊框與有利位置五個方面探討攝影形式。這本書以1964年的同名展覽為基礎，關注攝影風格和攝影傳統，關注攝影師對作品創作中種種可能性的意識。

作品篇

07《自然的鉛筆》

The Pencil of Nature（1844～1846）

[英]威廉·亨利·福克斯·塔爾博特

William Henry Fox Talbot

威廉·亨利·福克斯·塔爾博特是發明攝影術的先驅，同時作為一位攝影師，他為攝影作為一種藝術媒介的發展做出了貢獻。與達蓋爾不同，威廉·亨利·?？怂埂に柌┨爻霭媪耸澜缟系谝槐緮z影集——《自然的鉛筆》，使用卡羅式攝影術拍攝了牛津、巴黎、雷丁和約克的一些重要的早期照片。

08《繪畫、攝影、電影》

Malerei， Photographie， Film （1925）

[匈] 拉茲洛·莫霍利-納吉

László Moholy-Nagy

拉茲洛·莫霍利-納吉是20世紀著名的前衛藝術家之一，曾任教于包豪斯學院，在藝術創作上吸收了表現主義、構成主義、未來主義、達達主義以及抽象主義等元素，對攝影技術進行了廣泛的實驗和探索?！独L畫、攝影、電影》一書總結了他在攝影創作中的理論方法和研究成果，并提出了關于影像本質的深刻問題。

09《美國影像》

American Photographs（1938）

[美]沃克·埃文斯

Walker Evans

沃克·埃文斯是美國攝影史上重要的紀實攝影師之一，在1935年至1937年為農業安全管理局工作，期間拍攝了大蕭條時期的許多照片，1938年由現代藝術博物館策劃了“美國影像”的展覽和出版物。他對照片主題的客觀記錄，使他的作品看起來真實且單純——這些品質一直是紀實攝影的目標。

10《決定性瞬間》

The Decisive Moment（1952）

[法]亨利·卡蒂埃-布列松

Henri Cartier-Bresson

《決定性瞬間》是亨利·卡蒂埃-布列松最有影響力的出版物，也被認為是20世紀最重要的攝影書之一。由于強調照片本身是一種獨特的敘事形式，這本書被羅伯特·卡帕稱為“攝影師的圣經”。雖然決定性瞬間的影響力毋庸置疑，但是攝影不止一面，初學者往往將其等同于攝影，這才是對亨利·卡蒂埃-布列松和攝影的雙重誤讀。

11《美國人》

The Americans（1958）

[美]羅伯特·弗蘭克

Robert Frank

羅伯特·弗蘭克最著名的作品便是1958年出版的《美國人》。羅伯特·弗蘭克的照片在美國光鮮亮麗的文化中發現一種諷刺，他的照片常常聚焦在所謂的主體之外，曝光失常，不完美的攝影技術以及隨意裁剪構圖，與當時的攝影師的照片形成了鮮明的對比，這本書的出版改變了攝影的性質，改變了攝影的表達方式。

12《黛安·阿勃絲——光圈專輯》

Diane Arbus： An Aperture Monograph （1972）

[美]黛安·阿勃絲

Diane Arbus

黛安·阿勃絲在1967年被約翰·薩考斯基列入在現代藝術博物館策劃的重要展覽“新文獻展”，與李·弗里德蘭德和加里·維諾格蘭德一起作為“社會景觀”的紀實攝影家，并受到關注。1972年，現代藝術博物館為她的作品舉辦了回顧展，同時出版了這本《黛安·阿勃絲——光圈專輯》。這本攝影書集合了黛安·阿勃絲重要的杰作。

13《威廉·埃格爾斯頓導讀》

William Eggleston's Guide （1976）

[美]威廉·埃格爾斯頓

William Eggleston

在黑白攝影還是主流時，威廉·埃格爾斯頓便開始大量拍攝彩色照片。1976年，約翰·薩考斯基為威廉·埃格爾斯頓在紐約現代藝術博物館舉辦其首次個展?！锻ぐ８駹査诡D導讀》便是此展覽的畫冊，其中收錄了他早期的48張彩色照片，以及約翰·薩考斯基為其所撰寫的一篇文章，也是研究埃格爾斯頓的重要參考文獻。

14《新西部》

The New West（1974）

[美]羅伯特·亞當斯

Robert Adams

羅伯特·亞當斯的黑白照片記錄了40年的美國西部場景，揭示了人類活動對荒野空間的影響。雖然羅伯特·亞當斯的照片通常沒有關于人的題材，但這些照片捕捉到了人類生活的物理痕跡。羅伯特·亞當斯的《新西部》與沃克·埃文斯的《美國影像》和羅伯特·弗蘭克《美國人》成為探索美國文化和社會的里程碑式的攝影集。

15《不尋常的地方》

Uncommon Places（1982）

作者：[美]斯蒂芬·肖爾

Stephen Shore

斯蒂芬·肖爾在20世紀70年代成為彩色攝影的主要倡導者之一，1973年至1979年間，肖爾在北美進行了一系列的公路旅行，記錄下了鄉土風光，這其中許多照片后來收錄于《不尋常的地方》。他的照片記錄了日常環境和物品，展示了將平凡的環境轉變為引人注目的藝術作品的能力。

16《安德列斯·古斯基》

Andreas Gursky（2001）

[德]安德列斯·古斯基

Andreas Gursky

2001年，在紐約現代藝術博物館舉辦的安德列斯·古斯基作品回顧展，展示了1984年至今的作品。安德列斯·古斯基的作品保持著攝影藝術作品的拍賣記錄，他的大型彩色照片呈現了當代的消費主義世界。與展覽共同出版的畫冊展示了大約40件作品，代表了安德列斯·古斯基最杰出的藝術成就。

17《杰夫·沃爾》

Jeff Wall（2007）

[加]杰夫·沃爾

Jeff Wall

杰夫·沃爾是當代最有創造力的藝術家之一，本書收錄了在紐約現代藝術博物館舉行的同名展覽中的大約40件作品，回顧了他從20世紀70年代末至今的創作。這次展覽展示了杰夫·沃爾的燈箱照片，展覽還附有第四任現代藝術博物館攝影部主任彼得·加拉西的研究文章。

18《辛迪·舍曼》

Cindy Sherman（2012）

[美]辛迪·舍曼

Cindy Sherman

辛迪·舍曼的作品利用大眾媒體、流行文化和藝術史中的素材，在相機前將自己偽裝成不同的人物，創造了既虛構又真實的人物角色和挑釁性的場景，以此來審視身份的建構和表現的本質。辛迪·舍曼已經在紐約現代藝術博物館舉辦過兩次個展，是當代最有影響力的女性藝術家之一。

技術篇

19《達蓋爾攝影手冊》

Historique et description des procédés du daguerrotype et du diorama （1839）

[法]路易-雅克-曼德·達蓋爾

Louis-Jacques-Mandé Daguerre

路易斯-雅克-曼德·達蓋爾作為早期攝影術的發明人之一，在其攝影術專利被法國政府收購后，出版了一本《達蓋爾攝影手冊》，用以向公眾介紹復雜的達蓋爾銀版法攝影術的操作方法。以此為操作規范，擁有相關器材的公眾便可以拍攝正相照片，可以說是攝影史中第一本攝影教程。

20《底片：曝光與顯影》

The Negative： Exposure and Development （1948）

[美]安塞爾·亞當斯

Ansel Adams

《相機》和《印相》與這本《底片》組成系列書籍，都非常值得閱讀。在《底片：曝光與顯影》中，安塞爾·亞當斯系統地介紹了區域曝光法，基于感光度測量法，研究攝影材料的光敏性，以及曝光時間和底片上產生的密度之間的關系。區域曝光法起源于黑白膠片，但是無論黑白或彩色，還是負片和正片，甚至如今數字攝影都深受其影響。