湖南油畫藝術達人馬建成作品探析
——當代湖湘藝術學者研究系列

◆吳衛 李黎俊雄（湖南師范大學美術學院）

關鍵字：馬建成 油畫創作 創新審視 民族題材 意象表現

一、背景

油畫作為一種舶來藝術，在中國的發展脈絡最早可以追溯至公元1601年，意大利天主教神父利瑪竇（1552-1610）向明神宗朱翊鈞（1563-1620）進獻西方藝術品，其中天主像、圣母像等油畫作品的寫實程度讓中國人大為驚奇。由此，西方油畫藝術在中國自上而下開始傳播。隨著歷史文化與社會環境的發展變遷，油畫藝術在中國歷代文人及油畫家的探索與發揚中煥發出全新的生命。建國以后，湖南油畫藝術呈現一片欣欣向榮的景象，自“85美術新潮”以來，湖南油畫界人才輩出，創作出了不少具有現實意義、發人深思的油畫藝術作品。這些藝術家具有扎實的功底、開闊的視野、敢于探索的精神，并致力于從不同的方面探求油畫語言的表現力，推動了湖南油畫藝術的發展。馬建成可謂是其中的佼佼者之一，作為一名油畫藝術家，馬建成潛心于油畫創作，幾十年來他始終堅持自己的藝術理念，在油畫領域勤奮耕耘，碩果累累。初看馬建成的油畫作品，無法不為之動容，他的油畫作品都是以自身經歷與體驗為基礎，并進行深入發掘的創作。無論是作品所呈現出對傳統藝術觀念的創新，還是借助民族題材以豐富個人藝術特色的主張，又或是對自然場景進行描繪所傳達出的意象，無一不在強調著他對油畫藝術的追求與熱愛。

二、馬建成簡介

馬建成（1962—），籍貫遼寧沈陽。因其父親于解放初期南下來到湖南，所以馬建成出生在湖南，成長在湖南，是一名有著北方血統的湖南人。馬建成是在湖南這片熱土踏上了油畫創作的征程，尤其是1984年（22歲）“85美術新潮”初期，當時就職于湖南省美術家協會的馬建成，與湖南師范學院美術系（現湖南師范大學美術學院）的十六位畢業生（1977-1981級）組成了“0藝術集團”。作為“0藝術集團”的發起人，馬建成籌辦多次展覽，立志將湖南美術的畫會群體從地方平臺提升至全國級別的藝術團體。通過這些大大小小的展覽，馬建成認為在追求前衛思想的同時也需要一定的生活積累與閱歷，這一理念為他后期創作的油畫作品埋下了伏筆。1987年（25歲）其油畫作品《他們從黑暗中輕輕走出》參加慶祝建軍60周年全國美展，獲得佳作獎；同年，油畫作品《大結集之三》參加首屆中國油畫展、日本巡回展，刊發在《中國美術報》上。1991年（29歲）油畫作品《曙光——1919年5月4日晨》參加建黨70周年全國美展，刊發在《江蘇畫刊》上；另一幅油畫作品《圣殿之一——高原的太陽》參加由中日兩國聯合舉辦的“中國的四季”美術展，獲得銅獎。

上個世紀90年代，隨著商業浪潮的席卷而來，湖南美術界開始出現人才流失的現象。1993年（31歲）馬建成暫時割舍油畫藝術創作，選擇去深圳從事設計和管理等方面的工作。1996年（34歲）他帶著新鮮的設計理念以及日益提升的藝術管理能力回到湖南，一方面繼續從事熱愛的油畫創作，另一方面著手為湖南美術屆搭建交流的平臺。2004年（42歲）馬建成發起并成立全國首家最具專業性、學術性、權威性的省級協會——湖南省設計藝術家協會；2005年（43歲）籌備建立湖南首個藝術創意園——西街創意領地；2012年（50歲）發起并成立湖南省油畫學會。如今，馬建成擔任湖南省設計藝術家協會副主席兼秘書長、湖南省油畫學會副主席兼秘書長等職務。其個人榮譽也數不勝數，曾被評為中國畫壇百杰、湖南省德藝雙馨中青年文藝家、湖南省宣傳系統“三創一爭”先進個人等等。雖然職務眾多，但馬建成仍執著于將大量的時間與精力投入油畫的創作之中，通過畫作真情實意地傳達出其個人的藝術追求。

大集結系列之五 1989年 油畫 馬建成

圣殿之七 2007年 油畫 馬建成

三、馬建成油畫作品探析

縱觀馬建成的油畫作品，可以概括為“創新傳統審視”“巧借民族題材”“追求意象表現”等三個特點。在“創新傳統審視”方面，他對傳統藝術觀念作各種解構與創新，極力尋求當代油畫藝術的表現形式；在“巧借民族題材”方面，他以藏族的喇嘛和殿堂為創作載體，并將自身的情感以及對藝術的追求與其相結合，彰顯出個人的藝術感悟；在“追求意象表現”方面，他通過對天空和云象的描繪，傳達出畫家對意象表現的創作追求，講述對人生閱歷的思考。

1.創新傳統審視

大集結系列之十二 2008年 油畫 馬建成

20世紀70年代末80年代初，正是中國大陸美術思潮風起云涌的階段，“文化熱”以及西方現代藝術思潮的廣泛傳播和影響，推動了中國美術從傳統向現代的轉型。尤其是1984年第六屆全國美展的舉辦，藝術家開始對傳統美術觀念進行深刻的反思與批判，并在全國范圍內掀起了一場以現代主義為特征的“85美術新潮”運動。隨后，全國各地開始涌現出大批青年藝術家群體，這些青年藝術家對于自我認同以及自我價值的追求遠遠超過藝術本身。在享有“惟楚有材，于斯為盛”美譽的湖南，由馬建成于1984年底發起并成立的“0藝術集團”在“85美術新潮”中也呈現一派活躍的景象。這一年輕的藝術團體將西方現代藝術語言融入繪畫創作，其表現形式不受傳統觀念束縛，只在于追求自我個性的表達和創作靈感的自由。

1985年12月25日，“0藝術集團”在湖南長沙烈士公園中的浮香藝苑推出首屆作品展，其中值得一提的是馬建成創作的油畫作品《游離于夜晚的妯娌家族》。這幅油畫作品以“妯娌”人物形象為主體，并融入了于長沙出土的《馬王堆一號漢墓T型帛畫》中的部分元素。在這些看似沒有關聯的事物中，卻包含著馬建成對傳統藝術觀念進行解構與創新的主張。他致力于從湖湘文化的根系上尋求油畫藝術的不同表現形式，并從中提取出部分元素融入畫面，經抽象變形后，創作出了這幅在“85美術新潮”中極具代表性的油畫佳作。縱觀整幅畫面，馬建成用近乎巖畫或涂鴉般的筆觸來刻畫人物形象及環境場景，其構圖十分飽滿，“妯娌”人物形象位于畫面中間，右上角有一輪太陽，太陽中有一只“金烏”，“妯娌”之間是相互垂落的扶桑樹等等。在色彩方面，馬建成一反往常用鮮艷色彩帶來強烈沖擊的傾向，而是選用暗沉、灰蒙的顏色對畫面進行描繪。對于當時的觀者來說，在這些看似紛亂的整合中，雖然看不到固有模式的“美”，但是對馬建成而言，其創作的意圖當然也不全是給觀眾“美的享受”，因為這是一次反傳統繪畫風格的探索嘗試。這種解構與創新的理念是如此強烈，不僅反映出湖南青年藝術家群體在85時期的共識性，也體現了處在美術思潮中的馬建成個人基于湖湘文化、創新傳統審視的探索與表達。

2.巧借民族題材

在“0藝術集團”成功舉辦首屆作品展后，1986年（24歲）馬建成又發起了“湖南青年美術家重走長征路”藝術考察活動，旨在加強生活積累、豐富人生體驗。這次考察以紅軍長征路為主線，途徑江西、貴州、四川、西藏、青海、甘肅等地。在這段考察的旅程中，西藏民族所特有的宗教文化和生活氣息深深吸引了馬建成，尤其是凝重肅穆的殿宇和虔誠祈禱的喇嘛。于是，馬建成開始思考在自己的畫作中呈現出一種生動的、可被感知的西藏民族文化。藏族佛教殿堂作為民族藝術的象征之一，給人宏大與堅韌、雄渾與神秘的感受，而在面對專心修練佛法、虔誠誦讀經文的喇嘛時，他又感受到了宗教文化的力量。至此，馬建成被這種民族的、宗教的情懷所縈繞，創作出了大量關于西藏民族題材的作品。

圣殿之八 2007年 油畫 馬建成

其中，以喇嘛為圖式的“大集結”系列作品和以宗教殿堂為題材的“圣殿”系列作品，就是馬建成對民族題材運用的集中體現。“大集結”系列作品不單單是對創作題材的突破與創新，更是一種個人體驗所轉換出的對西藏民族和宗教藝術的特殊情結。作品《大集結之五》中，喇嘛們集結在一起，他們排與排之間相錯坐開，有的獨自低頭禱告，有的與周圍同伴小聲探討，仿佛在為誦讀經文做準備。從色彩方面來看，畫面的整體色調以喇嘛僧服的紅色為主，富有宗教所特有的神秘氣息。為更加凸顯人物形象，馬建成自四周向中心增強色彩的明度，將人們的視覺中心點置放于畫面中間的那位喇嘛身上。他凝視前方，目光堅定，透露出對佛教的虔誠和篤定。在《圣殿之八》中，一位路過的喇嘛凝視著殿堂，他口中喃喃自語，仿佛若有所思，而殿堂的大氣恢弘、紅墻的神秘高遠以及遠方的云凈天空，形成一種強烈的宗教神圣感，這種人物與場景的和諧構成了一個強有力的磁場，吸引我們置身于畫面之中去感受。另一方面，馬建成有意地擴大殿堂在畫面中的占比，畫面中的喇嘛是那么渺小，而殿堂又是如此高大，似乎殿堂已經成為喇嘛的庇護所，支撐著他們的思想和信仰。在馬建成的畫筆下，殿堂和喇嘛等西藏民族題材被表現得淋漓盡致，他既賦予了畫作一份“神氣”，也使得他自身對藝術創作產生了強烈的情感共鳴。

3.追求意象表現

“意象”是中國繪畫當中的重要美學范疇。早在先秦時期，《易·系辭上》中就已經提出了“言不盡意”和“立象以盡意”這兩個相關命題。后來，晉人王弼在《周易略例·明象》中進一步闡述“言”“象”“意”三者之間的超越關系。這些論述對中國繪畫美學中“意象”概念的形成產生了深遠影響。在繪畫領域中，意象是藝術家將心中之意映射在原象之上，以此來傳遞思想與情感的一種表現形式。在他們看來，這種藝術形式既不是再現自然的寫實繪畫，也不是純粹主觀的抽象藝術，而是客觀物象之形態與主觀精神之外顯的相加之和。隨著藝術研究與創作方法的不斷深化，“意象”概念被廣泛地運用在藝術家的繪畫創作中。

欣賞馬建成的油畫作品，不難發現其追求意象表現這一特點，他常通過對自然場景中天空和云彩的描繪來展現他的內心世界。他畫中的天空很高很遠并帶著形態不同的云象，馬建成將他的這些作品命名為“云”系列。的確，馬建成盡數將他要表達的情感都集中到對云的描繪上，云象越濃重，畫面效果越強烈；反之，云象越疏淡，畫面則越趨于平靜。作品《云·隕》給人氣勢磅礴之感，烏云以團狀聚集籠罩著天空，隱隱透出風暴的前兆，云端之下是四周被荒漠包圍著的宮殿，在廣闊的平原和灰蒙蒙的天空下更顯蒼茫。馬建成在創作中有意地擴大天空和烏云在畫面中的占比，以更好地體現出“黑云壓城”之勢，同時他又縮小宮殿的比例，使宮殿在與四周環境的對比下看上去是如此的渺小且遙遠。馬建成將烏云的洶涌來襲象征是困難即將到來，將宮殿的渺小象征是人們心中度過難關的希望，這是他在體味、理解人情百態之后，通過畫作傳遞出的一種對人生歷練的感悟。又如，在作品《云·闕》中，天空中的烏云逐漸散去，各個云團之間的縫隙還透出幾束光亮，天空之下的戈壁若隱若現出一些殘存的土坯和巨石，似如一座被風蝕已久的城廓，給人以飽經滄桑的感受。好在遠處烏云散去之后，遺留下淺淺的一抹余暉，這抹余暉寄予著新生的希望，象征遇到的困難已經過去、光明即將到來。如果說《云·隕》是建立于對人生中遇到困難時的一種憂慮，那么《云·闕》則是經歷之后的一種豁然。馬建成以其徹凈之慧眼造就于繪畫作品某種對心靈的牽制力，使我們內心為之感動并久久回味。

結語

隨著社會思潮、文化發展的多元化趨勢，油畫藝術在不斷地創作與探索中逐漸呈現出嶄新的格局。翻開湖南油畫史，馬建成的油畫藝術作品獨具特色并取得了豐碩成果，成為湖南油畫界的藝術達人。他的油畫藝術帶給人們一種傳統與現代、形式與內容、物象與意象這三種層面相生相融又極具個人特色的視覺體驗。馬建成有著對藝術表現形式的不同見解，他注重作品的構圖、色彩、肌理等油畫語言帶來的形式美感，并嘗試對傳統藝術觀念加以解構與創新，以此來推動湖南油畫藝術的發展；馬建成以獨到的人生體悟與豐富的藝術細胞為他的民族題材畫作賦予點睛之筆，他對藏族同胞的生活氣息和宗教文化表現出極大的興趣，逐漸形成具有民族特色的油畫藝術風格；馬建成善于追求意象表現，他將主觀的心智、情思融入客觀的物象之中去體會、領悟，呈現出他對人生大境界的思考，畫作也飽含他主觀情感的構圖與意境。探究馬建成的油畫藝術作品特點，不僅能夠為發掘與研究當代湖湘藝術學者提供良好的視角，也對探索湖南美術史的發展歷程具有重要的個案研究價值。

圣殿之十四 2007年 油畫 馬建成

云·曠 2012年 油畫 馬建成

云·闕 2012年 油畫 馬建成

云·隕 2012年 油畫 馬建成