傳播效果視閾下繪畫藝術中的圖像意識分析

李胤

圖像意識是指由視覺體驗及觀看所帶來的思考方法，以視覺體驗觸動視覺語言的構建，并在此過程中融入藝術家的情感。也可以說，視覺藝術的整體特征是通過圖像來展現的，其傳播效果也是以此圖像來實現的。這種視覺特征不但是一種語言符號，也蘊含著感知行為，而此感知行為則以攝影、圖畫和照片等方式來呈現，這種語言符號和感知行為直接影響著藝術的傳播效果。然而，圖像意識不同，其表達方式也不同，藝術家的創作風格及作品是藝術家自身情感及藝術的表達方式，不同的表達方式正是各種圖像意識的表現及傳播方式，特別是在新媒體環境中，繪畫意識的圖像意識表達及傳播方式更加豐富，這種豐富的傳播及表達也在一定程度上推動了繪畫藝術的創新，能夠通過此圖像意識進一步了解繪畫藝術家的精神層面，并能透過繪畫主題了解藝術家的精神生活、現實生活，了解其人生觀和價值觀。《超越圖像·中國新繪畫：2007〈藝術當代〉架上藝術學術提名展》（徐可，漆瀾.上海書畫出版社，2008年版）一書闡述了繪畫藝術的圖像意識問題，認為繪畫的語言應動態化，形象與語言并重，從視覺上、個性意識上及語言圖像形態上去重現認識繪畫藝術的圖像意識，認識其在新媒體時代中傳播的敏感性和表現的動態性。

一、圖像意識和藝術話語實踐深化了傳播效果

正如《超越圖像·中國新繪畫：2007〈藝術當代〉架上藝術學術提名展》所言，在理解藝術作品的過程中，圖像極為關鍵，人們能夠利用圖像去感知繪畫作品新的意識體驗，但在新媒體語境下，不管是在創作思想上還是方法上，繪畫藝術的話語實踐都呈現出新的特征。圖像表達的內涵已經無需基于語言媒介，圖像內容能夠脫離語言而從視覺體驗上給人們帶來新的感知體驗。這是藝術家把客觀事物融入內心后以藝術加工的方式來重現的藝術作品。繪畫藝術家通過自己的作品來傳達自身的情感，觀察社會及生活現實并將其同自身感受相結合，以此來創作作品，這種將社會現實、自身情感融入作品的藝術性，正是其作品的語言方式，也是其傳播的價值所在，更是增強其傳播效果的關鍵點。

繪畫語言的節奏感較強，且更能打動人心，繪畫成為藝術家情感傳播的載體。許多繪畫藝術家通過繪畫語言來詮釋自己獨特的思想及話語實踐，將其同理性寫實手法和細膩的情感相結合，為觀眾創作并傳達出豐富而精彩的畫面感。這不但能夠凸顯出畫面感，也能夠找尋到理想的繪畫方法。如《女孩和百合花》（閆平）、《雜技班子》（閆平）等油畫作品中，每幅作品中的人物都刻畫得惟妙惟肖，表現出了創作者仔細觀察的創作方法，并通過豪放不拘的繪畫筆法對人物進行細微刻畫，這種創作方法是藝術家的內在性格所決定的，并在深層次上表現出其對美好生活的憧憬和對新生命的喜愛，傳播出其興奮和喜悅之情。在這兩幅作品中，繪畫藝術家的筆觸極富動態感，色彩鮮艷并多為純色，利用繪畫藝術自身的肌理層次展現其內心的精神世界。繪畫藝術家以此感性表達烘托出繪畫的藝術性，以細致而瀟灑的筆法刻畫人物的情感，極大地增強了繪畫作品的傳播效果，給觀眾帶來了良好的視覺體驗。

當然，繪畫藝術家在創作過程中，能夠將自身生活態度和生命價值融入其中，在其作品中能夠感受到創作者生活及情感追尋的自我呈現。《超越圖像·中國新繪畫：2007〈藝術當代〉架上藝術學術提名展》指出，在塑造人物的過程中，繪畫藝術家常會借助個性語言展開自我審視，因藝術家審美的個性特征不同，使其創作模式所體現的藝術追求及藝術理念也截然不同，且別具一格。這種創作理念及手法的應用也傳遞出其對情感及精神的重視，體現出其個性的意象性思維，進而強化了作品維度，構建出全新的藝術話語實踐和繪畫結構模式，這在一定程度上無疑會豐富其繪畫作品傳播的深度及廣度。

二、圖像意識：符號化與隱喻性的傳播模式

（一）符號化的語言傳播

新媒體時代，圖像傳播渠道更加快捷而豐富，可以說，當前已經進入了圖像膨脹的時代。在此時代中，繪畫藝術家以其長期的經驗積累，由簡單記錄自然圖景至記錄生活場景，以及記錄情感觀念，各種生活符號直接影響其生活的思維主體，許多想到的含義、事物和觀念性的東西都可通過符號來表現，圖像的符號性特征更加凸顯，其不是重現和模仿，而是使所代表的事物更加生動和更具有意義。如同《超越圖像·中國新繪畫：2007〈藝術當代〉架上藝術學術提名展》所言，在繪畫藝術作品中，符號具有較強的普遍性和抽象性，激發和承載了人們的審美情感，在一定程度上，藝術是人類情感符號的一種創作，繪畫藝術家在藝術創作中隱藏自己的情感，使其內化于作品主題中，給觀眾留下了豐富的思考空間。

比如《唇語》（劉虹）中，藝術家利用視覺符號將焦點置于女性身體的敏感區，通過抽象線條隱喻其理性意識，這種手法強調了自身的魅力，也蘊藏著藝術家對時代的困惑及思考。在《火》（劉虹）中，圖像顯示的是一女子在熊熊燃燒的大火場景中換衣服，但其背后一排攝像頭顯得極為刺眼和特別。本應屬于私密的空間卻被暴露于公眾視野中。此畫面表面上看非常矛盾，卻使作品圖像的表達更具張力。這種體現具有較強的特殊性，體現出了超強的生命價值，這也正是其藝術魅力和傳播價值所在。

三、隱喻：傳播話語的另一種表達

隱喻是作家、藝術家最喜歡用的一種創作方式和語言表達模式。在繪畫藝術創作中，或許受社會環境和自身性格的影響，繪畫藝術家的作品中所表現的思想內涵都較為隱晦，但此隱喻性的表達方式也增強了作品的深度和內涵，使藝術畫面和藝術家的本意在觀眾心理層面得到重構，觀眾能夠從自身角度去感悟和欣賞此作品，進而給觀眾帶來不一樣的作品感悟和體驗。隱喻是構建畫面與現實生活間的橋梁，繪畫藝術家利用隱喻手法去闡述其內心情感和創作意圖，使繪畫作品的主題內涵更加深邃，意境更加深遠。

在《美人蕉》（蔡錦）作品中，整個圖像色彩均為深紅色，這種顏色是女性的一種隱喻，也是生命的色彩，作品似乎在強調生命的元素。在《美人蕉》圖像中，創作者將美人蕉的色彩和形狀進行了主觀改變，底色為玫瑰色，形狀則是紅色，像是有血液在流淌般，給人熱血奔騰而又神秘的感覺。這些美人蕉復雜交錯，像是女性生存的狀態。這是藝術家以女性為視角去感悟生命和思考生命，是對“花”燦爛美好的傳統形象的一種顛覆，也是女性思想認知被壓抑的一種隱喻，更似在尋找“自我”。當然，隱喻通常不是直白的，是含糊的，其所傳達的隱喻內涵能夠被理解成多種含義，這利于觀眾從多個角度去欣賞和理解作品，以隱喻方式寄托自己的情懷和創作意圖，不但能夠拓展繪畫作品的深度，也能拓寬創作者的作品維度，以某種隱喻將自己內心情緒和情況進行表達，正是繪畫藝術家創作的主題及目的所在。也正是這種隱喻的存在及表達，才使其作品內容更加豐富，使其蘊含的意義更加“豐滿”，更能表情達意，在傳播過程中也更能激發觀眾的理解及闡釋，拓寬作品傳播的效果及傳播的深度。

四、色彩：視覺傳播的靈魂

《超越圖像·中國新繪畫：2007〈藝術當代〉架上藝術學術提名展》指出，在繪畫藝術中，色彩是繪畫表現的重要因素，是圖像的靈魂。繪畫藝術家在創作過程中，會通過色彩的各種變化、搭配等充分地表達其內心體驗和內在情感，以色彩節奏去豐富作品，以色彩冷暖的變化、環境變化等去展現不同人物的情感。觀眾也會利用視覺去觀察色彩，并被此色彩所感染。色彩的表現效果同情感緊密相連，作為一種語言表達方式，色彩的形式語言極為豐富。在《木蘭辭》（閆平）作品中，大量應用了飽和色，色彩基調為亮黃色，以色彩的互補來提高作品張力，圖像中以紫色、藍色和綠色為互補色，以灰紫色（小孩色彩）為中心點，母親的色調（右下角）仍以黃色為主，整個圖像色調較為溫暖，而明亮的黃色象征著生活和熱情。當然，從此圖像中，能夠發現藝術家試圖利用主觀色彩來凸顯木蘭的溫柔，主觀特征較為明顯，利用色彩關系來凸顯獨特的女性魅力，每個細節的色彩搭配都較為細膩，充分傳遞出女性的優雅和溫柔。

在繪畫藝術中，藝術家通常具有強烈的色彩意識，不同色彩的應用、色彩的飽和度等會帶來不同的視覺體驗，圖像傳播的效果也會截然不同。在《紅花與少年》（閆平）中，圖像空間五顏六色，畫面的跳躍性非常強，筆觸和線條都具有躍動感，畫面顏色的飽和度非常純，除大面積色塊外，每筆都可看到筆觸拉線、扭動的張力。在藍色及綠色的背景上，藝術家以鮮艷的玫紅色來裝點，極大地帶動了觀眾的情緒，使其跟著線條的舞動而感受到身心的愉悅。這種語言表達方式，不但豐富了藝術創作的表現力，也為其情感的抒發創造了獨特的空間。

總之，《超越圖像·中國新繪畫：2007〈藝術當代〉架上藝術學術提名展》一書為繪畫藝術創新及圖像意識的超越進行了有益探索，該書認為，在繪畫藝術中，藝術家的圖像意識是其語言表達的一種方式，藝術家將其思想內涵、情感、創作主題等完全隱藏于作品中，這不但豐富了作品的內蘊，也提高了其價值，并給觀眾帶來了無限的想象空間和思維空間。當然，繪畫藝術中的圖像意識也是繪畫藝術的語言符號，是繪畫藝術作品傳播的符號化語言，其作品中的隱喻和色彩是其傳播的話語表達及視覺靈魂，極大地深化了繪畫藝術作品傳播的深度和廣度，提高了其傳播效果。

（學士，四川音樂學院成都美術學院油畫系講師）