涂松巖

1.湯輝

中國攝影師

【作為當代藝術家的影像作品，成功與否要看它對自己起沒起到覺悟和表達的作用，如果有那就是成功的，不需要在乎別人怎么看。】

湯輝是全球報價最高的廣告攝影師之一，他拍過46位奧運冠軍，104位世界冠軍，還有148位體育英雄。被問及當一位藝術家或者攝影師的作品不被人接受，那還算是成功的作品嗎？他做出了如上理解。

2.趙婷

中國導演、編劇

【我覺得中國電影在當下與世界影片相比較的話，一直聚焦在過去式上，我是很希望通過自己的努力把中國電影帶入到未來化的討論當中去，探討人與自然的關系。】

由趙婷執導的電影《無依之地》在第77屆威尼斯電影節獲得最佳影片大獎。一直以來，趙婷都力求把東西方演員融合在一起，這是身為導演的她一直致力去做的事情。

3.久石讓

日本鋼琴家、作曲家

【音樂是夏天的風，也是一個人存在的證明】

在這看似松弛隨意的空間中誕生的，是久石讓影響亞洲乃至世界的電影配樂作品。他的音樂跨越國界，抵達更遠的角落。幾乎在世界任何地方，總有人能與久石讓的音樂共情。他想做的，是能夠顧及他者的音樂，讓所有人的情感都能夠得到回應，得到安放。

4.涂松巖

中國演員

【演員就是一個行業，紅與不紅，是個附加的東西。你從事這個行業，你塑造的角色被大眾認知了，就挺好。】

在圍觀者看來，涂松巖的演藝生涯像一條波浪線，有高峰有低谷，上上下下，常常不錯，但始終不是最好。但在涂松巖自己描摹的軌跡里，他更像洪流里的水草，看上去搖搖擺擺，其實默默扎根。

5. 張雨綺

中國演員

【女性的智慧和能力，其實我們可能自己都不知道有多大的能量，我們老是想著依靠男人去干什么，其實我們真的挺棒的，只是原來沒有在社會中扮演過這么多的角色，有這么多地方需要去發出你的能量。】

張雨綺天生對女性有由衷的欣賞，在電影和自己好像被按了加速鍵的快進人生里，她越來越發覺女性這種生物的豐富性。

6.鮑棟

中國藝術評論家、策展人

【博覽會不是100家畫廊的能量相加，而是相乘。】

由于疫情防控的規定，人群聚集成了線下博覽會面臨的最大問題。畫廊參加藝博會不只是做存量市場，還要做增量市場，推出自己新的藝術家。在鮑棟眼中，要讓人看到博覽會豐富多樣性的一面，不光是一個大賣場，而是一個行業的匯聚地，看到藝術行業的各種新想法、新內容。

7.謝東笑

中國嶺南古琴藝術代表性傳承人

【無論是從聲波、藝術境界還是能量層面看古琴對人的影響，它“琴以修身”的傳統都沒有變化，只是不同的人（包括古人和今人）修行的方式和程度不一樣】

古琴的欣賞是沒有門檻的，有些人覺得聽起來好聽，好聽也是一種欣賞。至于古琴的傳承，即使深入習琴的人少，但有心人總會循著歷代琴家的“足跡”傳承下去。

8. 威廉·埃格爾斯頓

美國攝影師

【藝術就是藝術，你可以喜歡、欣賞它，但是你不能討論它。】

人們說威廉·埃格爾斯頓是“彩色攝影之父”，雖說他本人并不允許被這樣簡單定義，但你不得不承認，如果沒有他的出現，世界可能是另外的樣子。如今，這位已過80歲的優雅紳士還在拍照，但你如果再讓他探討創作的攝影、繪畫和音樂背后的觀念，他會這樣回答你。

9. 寧浩

中國導演

【如果電影僅僅是一個提供娛樂的東西，那對于電影是不利的。我們一味追求票房，就會把電影逼向娛樂，電影就會降格。】

寧浩這幾年沒有拍攝電影長片，他說是因為世界在變，荒誕不再是世界的主題。他的作品不拒絕娛樂性，但從來不滿足只有娛樂。電影得有娛樂以外的價值，得有一點思考，一點藝術，才值得被保護。

10. 林瓔

美籍華裔建筑師

【我就像只烏龜。我活在自己的世界里。雖然我的工作是公眾的，但我不是。】

除了建筑、紀念碑、大地雕塑，林瓔也用可回收的木材、金屬線、大頭針，再現一個大洋板塊、一座山嶺、一條地下河……她的作品，幾乎都關于自然。她保持著一種隱逸的生活方式，不公開電話號碼，想要了解她，就要認識了解她的人，或者看她寫的書。