“素人藝術”標簽為什么棘手又有用？

錢雪嬌

在藝術界，“局外人/素人”這個詞有著動蕩的歷史，并且仍有可能引發曠日持久的爭論。盡管偶爾會有一些反對者，但“素人藝術”的概念還是或多或少地被主流藝術界所接受：它拒絕清晰的界限，是一系列創造性產出的集合。提到“素人藝術”，藝術品經銷商和專家通常會提到讓·杜布菲。他在20世紀40年代廣泛收集與支持以“原生藝術”為名的作品。當然，從那時起，大多數人開始對“素人藝術”的內容有了先入為主的概念——它們或是殘疾及精神健康狀況欠佳的藝術家創作的藝術，或是篤信“光榮孤立”、淡泊名利的局外人創造的古怪作品。

“不是定義變了，而是背景變了。” 紐約畫廊家安德魯·埃德林說道。埃德林是 “素人藝術博覽會”的主辦人。佳士得拍賣行在去年舉辦了有史以來最成功的域外和民間藝術拍賣會，拍賣總額高達420萬美元，并為著名的局外人藝術家比爾·特萊勒創下了新的拍賣紀錄。盡管如此，市場與“局外人”的標簽仍保持著復雜的關系，這背后的原因繁雜，而其中一些是出于經濟的考慮。

名字里有什么？

埃德林為“素人藝術”提供了一種定義：它是 “由未經訓練的藝術家”所創作的藝術，“既不具有學術性，也未曾受到藝術史的影響”。這為“素人藝術”的發展提供了良好的理論基礎。埃德林認為，即便將“素人藝術”視作一種自由而樸素的創作十分容易，但這其中仍然有一些灰色地帶需要我們額外留意。在當今這個時代，聲稱完全擺脫其他藝術家的影響是否仍然可信？如若藝術家接受過任何正規的訓練，是否就會因此失去“素人”的資格？

有一點很清楚，素人的身份是不可以借用或偽造的。它不是一個可以在方便的時候披上的衣缽——盡管許多藝術家對此仍躍躍欲試。局外人“創作的作品是他們的身份以及經歷的延伸，” 埃德林說，“他們的目的，不是為了取悅經銷商、媒體、策展人或他們的同儕。”當然，這種說法可能會讓人感到困惑，因為所有的藝術家都會創作反映他們個人經歷的作品，即使是那些從耶魯大學獲得藝術碩士的藝術家們也是如此。也許這最終歸結于藝術家的前景和意圖——或者說，恰恰是意圖的缺乏才是決定性因素。

局外紅人

“當代藝術家是素人藝術最大的擁躉。”埃德林贊許地說道。”他提到了2008年在美國民間藝術博物館舉辦的展覽 “達爾格主義： 當代藝術家與亨利·達爾格”，該展覽特別呈獻了那些對素人藝術明星亨利·達爾格的畫作情有獨鐘的藝術家，如特倫頓·道爾·漢考克，以及特納獎得主格雷森·佩里。“這并不意味著他們正在成為局外人藝術家——遠非如此，” 埃德林補充道，“這只是他們藝術影響的一部分而已。”

不過，也無需過于教條主義。“素人藝術”變得有趣的部分原因，便是它的流動性。馬龍·穆倫就是很好的例子。他在灣區的NIAD藝術中心工作，該中心致力于支持殘疾藝術家，并參與了素人藝術博覽會的展覽。與此同時，在紐約去年舉辦素人藝術博覽會上，演員金·凱瑞也展出了他創作的政治漫畫作品。一個在自己的領域如此出名的演員，能否在另一個領域被視為“局外人”？雖然埃德林對什么是局外人藝術有著堅定的想法，但他也意識到，固守僵化的定義可能也是一種愚蠢的行為：“在定義局外人這件事上，我們究竟想要多純粹？”

任何想要思考和復雜化自己對局外人藝術的想法的人，最好先去了解一下展覽“花園”——這是一個由Shrine和Sargent's Daughters畫廊在紐約舉辦的合作展覽。該展覽將訓練有素的 “內行 ”藝術家（如由藍籌畫廊卓納代理的約什·史密斯）的作品，和其他素人藝術門類的個人作品混合展出。例如，以《星球大戰》人物尤達為主題，由視覺藝術學院碩士畢業生凱瑟琳·伯恩哈特創作的草率、狂野的畫作，就掛在德克薩斯州奧斯汀的局外藝術家艾克·摩根創作的史詩般的掛毯式繪畫旁。

是時候拋棄“素人”的標簽了？

吉爾伯特表示：“‘素人現在幾乎成了一個總括性的術語，指的是主流之外的人所做的任何形式的藝術。”她對社交媒體上過度使用 #outsiderart 標簽的行為特別反感。這種顯而易見的靈活定義，也直接導致了一些藝術家“毛遂自薦”。他們自稱局外人，只是因為他們還沒有在主流社會中獲得立足之地。吉爾伯特說：“確實有人聯系過我，這些藝術家或是剛剛畢業，發現很難得到畫廊的代理......或是聲稱畫廊們不理解他們的作品，將其稱為略顯‘離經叛道的創作。”

最后，有些令人沮喪的是，并不存在一刀切的簡單的方法，去構成或定義“素人藝術”。借用與我交談過的人的話來說，“素人藝術”是 “完全自創的”、“極度特異的”、“非專業人員創作的原始藝術”，而且堅決“拒絕墨守成規”。奧格登引用已故藝術商人菲利斯·金德的話說，“一言以蔽之：這些藝術家和他們的創作，就是與眾不同”。因此，我們不妨少操心些標簽之間的區別。埃德林表示：“最終重要的是：作品好不好？是否引人注目？是否有趣？至于你如何稱呼它，完全是次要的。”