論宋元山水畫之美

摘要：中國的繪畫史上，宋元可謂是山水畫的高峰時期。宋元山水畫在形、神上的轉變，是中國山水畫審美趣味向抒發內心轉移的表現。中國山水畫有著極其深厚的文化底蘊，發展至今已經一千多年，終在隋唐趨于成熟，宋元達到高峰，成為中國畫的重要畫科，是中國優秀文化里濃烈的一筆。在宋元山水畫的世界里，山水畫家以己思入畫，以道法入畫，山水之間使人心靈深沉、靜默，與天地萬物交流結合。宋元山水畫，承前啟后，畫中的自然山川之美和其表現形式和技巧，以及文人墨客之思想體悟都達到了一個高峰，對其后的明清及后世山水畫的發展皆有重要影響。

關鍵詞：宋元 山水畫

一、宋元山水畫的地位

宋元時期的山水畫在中國山水畫歷史上占有舉足輕重的地位。在山水畫不斷的發展歷程中，在各朝各代所展現的精神風貌皆各有千秋。宋代山水畫傾于自然，側重“真”和“實”的寫實風格;而元代山水畫的轉變亦是由此基礎上進行的，以“元四家”為代表的山水畫家，在汲取前人繪畫知識的基礎上，將筆墨和個人心緒情感結合，從而使山水畫由寫實向寫意的風格轉變。宋元時期，山水畫的成就是巨大的，審美特征是獨特且高層次的，畫家們創作的畫作中所展現的情感細膩而又豐富，無數的文人墨客對山水畫創作追求使得宋元時期在山水畫史上增添了濃重的筆墨。

二、宋元山水畫的特征

先從兩宋談起。風格上，北宋在繼承了五代以來北派的“大山大水”，并更一步的去表現峰巒雄厚和煙林清曠、氣象蕭條的“平遠寒林”，隨后又逐步過渡到“清潤可愛”的小景山水，同時也出現了繼承五代董北苑巨然的平淡天真的“江南畫”;南宋風格上出現了空靈間率的“邊角”山水。意境上，宋代山水畫有時代的特征，一是詩畫結合山水之美，宋代崇文，文學的空前發展使得畫家們在進行繪畫創作時，往往追求“畫中有詩”的意境，正如北宋畫家郭熙在《林泉高致》中有言：“詩是無形畫，畫是有形詩”;二是情景交融的生命之美，情景交融是山水畫和山水詩意境的主要特點，畫家們將自己的心緒思想溶于畫作，從而使山水畫作被賦予了生機和感情;三是物我兩忘的境界，中國畫精髓是畫道，宋代禪宗的發展，文人們與禪僧們的交往加深，促使畫家們在創作時將所參悟悟道的心性溶于畫，這樣的山水作品表現出來空靈狀態，意境深邃，使人聯想無盡。

再聊元代，審美意識的變革，使得元代畫家們更加注重主觀抒發，追求簡淡高毅、蒼茫深秀的藝術情趣，這主要是和元朝的政治、經濟、文化情況有關，使得元代山水具有其鮮明時代特性。總的來說元代水墨畫風格就是在重視對古代傳統的繼承上創新立意，突出表現就是文人畫開始占據畫壇主導地位。

三、宋元山水畫的藝術成就

宋元山水畫是山水畫的鼎盛時期，突出展示了隋代展子虔，唐代李思訓、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨具特色，展示了吳道子、王維、王洽、張璪創立的風格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入，所畫之景物真實而生動，北方畫家畫風峰巒層疊、雄渾壯美;南方畫家畫風平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創立了全景式構圖與不同風格的皴法，豐富了山水畫的表現寓意，使得宋元時期的山水畫取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。在宋元這個中國山水畫高峰時期，流派紛呈，名家輩出。在這樣的特殊時代，宋元僅山水畫家就有一百八十余人，體現了古代山水畫的藝術成就和審美的大發展。

四、宋元山水的生態之美

在宋元山水畫中隨處可見具有勃勃生機的生態美景，天地山川、花鳥叢木，都在文人墨客的筆下呈現出氣韻生動的妙象。隨著虛實結合的筆法，可見咫尺之圖上百千里的縹緲致遠之景。中國畫的哲學核心是道，畫即是道，宋元山水畫作品秉承著“師法自然”的創作準則，徜徉于天地萬物，品味自然生命之美好，將自己的思想寄托于山水，創作出的優秀作品，體現著中國畫特有的本質和中國畫的形式美。

結語

中國山水畫這種以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，發展至今已經有一千多年了。孕育在秦漢，萌芽在魏晉，獨立于隋代，成熟在唐代，到了宋元，中國山水畫發展到了鼎盛時期，其成就可謂兩封并峙。從宋代開始中國山水畫逐漸進入成熟期，并表現出宋代文化發展而產生的極其深厚的文化精神和內涵，到了元代，山水畫更是有了改革和發展。在宋元山水的世界里，山水畫家以己思入畫，以道法入畫，一山一水之間無處不使人心靈深沉、靜默地和天地萬物交流結合。宋元山水畫，承前啟后，繪盡自然山川之美，其表現形式和技巧，以及文人墨客之思想體悟都達到了一個高峰，對明清后世山水畫的發展皆有重要影響。

參考文獻：

[1]張洋.宋元山水畫的特征及比較深圳新聞網[M]，2015.

[2]嚴增鑌.淺談中國畫的意境美中州期刊[M]，2014.

作者簡介：謝季紅（1995.03-），女，土家族，現就讀于四川輕化工大學美術學院2015級美術學專業，本科生。主要研究方向：國畫。