豫劇沙河調(diào)的歷史沿革

摘要：以河南為核心的黃河流域中下游廣大地區(qū)是中華文明的發(fā)源地，《詩經(jīng)》中所載此地先民于祀神、祈年、驅(qū)疫、問乩、勞作、愛戀中“弦歌鼓舞”的詩文很好說明了其文化底蘊(yùn)之豐厚。原始歌舞是戲曲萌芽的基本要素，戲曲以實(shí)際人生為擬態(tài)，反映著當(dāng)?shù)厝嗣竦乃枷肭楦泻退囆g(shù)追求，沉淀著地域文化的歷史變遷。如果說戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化中不可忽視的一條血脈，那么全國五大劇種之一的豫劇無疑是這條血脈里風(fēng)采卓然的時(shí)代強(qiáng)音，我們有責(zé)任擷精取粹，張揚(yáng)蹈勵(lì)，使之發(fā)揚(yáng)光大。

關(guān)鍵詞：豫劇 沙河調(diào)

一、豫劇沙河調(diào)的歷史起源

河南自古以來都是帝王建都置郡的勝地，是歌舞藝術(shù)滋生的沃土。開封作為宋朝都城時(shí)，工商業(yè)發(fā)達(dá)，文化昌盛，專供曲藝歌舞表演的等場所——“勾欄瓦舍”鱗次櫛比。明清時(shí)期，每逢“春祈秋報(bào)”，大街小巷管弦不斷，經(jīng)年累月，在世代樂舞、百戲雜談的基礎(chǔ)上，河南中州地區(qū)（開封、商丘）融合多地風(fēng)俗、禮儀、語言、演藝衍生出“河南梆子”，是為豫劇前身，因早期演員用大本嗓起腔，用高八度假聲收腔，尾音帶“謳”聲，又叫“河南謳”。乾隆年間，豫梆戲在開封盛行，窩班比比皆是，其中朱仙鎮(zhèn)蔣門技藝拔群、門人眾多。馮紀(jì)漢在《豫劇源流初探》中指出，朱仙鎮(zhèn)衰落后，蔣門傳人四散發(fā)展，其傳承的祥符調(diào)流經(jīng)漯河一帶，融合南陽梆子，逐漸演變?yōu)榇碚麄€(gè)豫南地區(qū)的豫劇流派——沙河調(diào)。

沙河調(diào)來自民間，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。每逢良辰吉日、農(nóng)時(shí)節(jié)令，鄉(xiāng)鎮(zhèn)村落都會(huì)搭臺(tái)演戲，男女往觀，通宵達(dá)旦，百姓遇到攘災(zāi)祈福、敬祖還愿、賀壽添丁、婚喪嫁娶，也會(huì)邀請戲班來表演，人民群眾對(duì)豫劇如火如荼的熱情，有力地支撐著漯河乃至河南各地的戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展。

沙河調(diào)比之開封一帶的祥符調(diào)、商丘一帶的豫東調(diào)，唱法、潤腔表達(dá)上不盡相同，但都以豫東地區(qū)（開封、商丘）的聲調(diào)和音韻為基礎(chǔ)，有共同的腔韻、樂句落音，有共同的板路、劇目、臉譜和表演程式，基本功訓(xùn)練也大同小異，因此同屬廣義范疇的豫東調(diào)。沙河調(diào)演唱中多用假嗓（二本腔）發(fā)聲，其音列為56123（可稱為“上五音”），音調(diào)主音為sol。演繹上女聲活潑明朗、婉轉(zhuǎn)花俏，男聲則豪邁奔放，高亢激越，善于抒發(fā)慷慨激昂之情，表達(dá)愉快或壯烈的情景。

清末到民國，沙河調(diào)的知名戲班有長葛縣衙的文勝班、禹縣衙門的求勝班、郾城縣衙的五福班三大戲班一直活躍。文勝班知名演員有李佳玉、高全成、秦良恩等，求勝班知名演員有張小九、劉九來等。李佳玉扮相俊俏，唱腔甜潤，享譽(yù)沙河兩岸，張小九善拖長腔，多用花腔，人送外號(hào)“九彎子”。劉九來功夫超群，長靠短打技藝精絕，有“活武松”的美譽(yù)。

五福班原址在郾城小南街馬王廟，掌班的王文才一副天賦佳喉，嗓音洪亮圓潤，聲聞數(shù)里，在《鍘國舅》中扮演包拯時(shí)，咬字真切、鏗鏘清亮、洪亮悠長、韻味醇厚，被人稱為“一腔定干戈”。隨著京漢鐵路的通車和漯河火車站的建成使用，商業(yè)的日漸興盛導(dǎo)致了郾城縣城生意的日趨東移。后來五福班也流向車站一帶謀生，改名為“共和班”。1951年，共和班與漯河其他戲班合并，成立了漯河市豫劇團(tuán)。

除此之外，沙河調(diào)的知名演員還有道光年間的名旦胡春、紅臉劉雙印，同治初年的名旦金豆子、紅臉劉學(xué)成，民國時(shí)期的名旦易湘山、紅臉曹彥章等。如今沙河調(diào)名家有安金鳳、劉法印、張自立、賀國民、張三旺等。從某種角度說沙河調(diào)的生角演員要比旦角更受觀眾推崇，比如沙河調(diào)現(xiàn)在仍經(jīng)久不衰的劇目《黃鶴樓》和《斬英蓋》里就沒有一個(gè)旦角。而生角演員里沙河調(diào)豫劇院沙團(tuán)長張三旺，扮相儒雅風(fēng)流又陽剛帥氣，兼之唱念做打功夫全面、實(shí)力雄厚，是豫南劇界不可多得的美小生。

二、豫劇沙河調(diào)傳承發(fā)展面臨的主要問題

豫劇沙河調(diào)發(fā)展至今，歷經(jīng)風(fēng)雨，然而輝煌已不復(fù)當(dāng)年，在今天呈現(xiàn)出明顯的頹勢。不單單是沙河調(diào)，整個(gè)豫劇的發(fā)展，都陷入了相對(duì)低迷的狀態(tài)，出現(xiàn)這種情況的原因，大致可歸結(jié)為以下幾點(diǎn)：

（一）多元文化消費(fèi)沖擊

與歌曲、影視、綜藝節(jié)目相比，豫劇演出顯得較為古板。單就演出場所來看就存在著客觀的條件制約，而數(shù)字媒體則不然，足不出戶便可閱盡天下事。新媒體時(shí)代，信息通常如流星、如煙花般碎片化、炸裂式呈現(xiàn)，對(duì)比這種快消式的信息涌現(xiàn)，豫劇仿若偏安一隅的學(xué)究老朽，想要獲得年輕人的青睞與關(guān)注舉步維艱。娛樂、文學(xué)、廣告等自媒體傳送信息資訊，動(dòng)輒數(shù)十萬點(diǎn)擊閱讀量，而戲曲類的公眾號(hào)，如“央視戲曲”等，點(diǎn)擊閱讀量不過萬人，學(xué)理性較強(qiáng)或地方戲曲公眾號(hào)的點(diǎn)擊量則更門可羅雀。如今漯河沙河調(diào)的微信公眾號(hào)是有心戲迷開通打理的，她工作之余就是研究和整理沙河調(diào)的相關(guān)資料，但公眾號(hào)的每日閱讀量乏善可陳。

（二）普及率呈遞減趨勢

認(rèn)知體系尚在確立的青少年初次接觸豫劇，也許會(huì)被五彩臉譜、繽紛服裝、琳瑯道具吸引，這種新鮮感既寶貴又脆弱，如果后續(xù)沒有更強(qiáng)有力的刺激，他們的認(rèn)知興趣會(huì)隨著時(shí)間推移而淡化，當(dāng)主觀認(rèn)知體系確立以后，他們更容易按照既定思維優(yōu)先嘗試刺激閾值更高的事物。在數(shù)字媒體沖擊下，連中年觀眾也逐年遞減，更遑論青少年，這也是無可奈何之事。

沙河調(diào)的主要觀眾為中老年，但隨著移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)普及、傳播工具發(fā)展以及空巢化情況加劇，一些中老年的休閑娛樂方式從打牌、聊天發(fā)展為看電視、玩手機(jī)，曾經(jīng)作為傳承鄉(xiāng)村文化習(xí)俗重要形式的豫劇，其鞏固鄉(xiāng)民情感、維系社交關(guān)系的作用正在削弱。

（三）豫劇發(fā)展緩滯

如今“婚喪嫁娶、生老病死”堂會(huì)式演出成為豫劇民營劇團(tuán)維持生計(jì)的主要方式，受創(chuàng)作能力以及演員自身水平的制約，依然以演出傳統(tǒng)劇目為主，很多劇團(tuán)演來演去，還是《三哭殿》《包青天》《大祭樁》《七品芝麻官》《程嬰救孤》《香魂女》《穆桂英掛帥》《花木蘭》等經(jīng)典劇目。誠然《穆桂英掛帥》《花木蘭》等傳統(tǒng)劇目中有許多經(jīng)典唱段直到今天依然膾炙人口，但將“忠孝節(jié)義”等傳統(tǒng)人倫道德與普通生活相結(jié)合融洽的新劇已越來越少，推陳出新節(jié)奏越來越緩。雖然一些迎合時(shí)代口號(hào)創(chuàng)作的劇目短時(shí)間內(nèi)得到了高度關(guān)注，被搬上劇院、高校、年會(huì)舞臺(tái)，但很快就被人們拋入腦后，它們的“恢弘”主題使之無法成為受眾日常生活中的文化消費(fèi)，落入了另一種沉寂。

三、豫劇本身存在的失誤

（一）劇目遺失

傳承人沒有將傳統(tǒng)舊戲打造成經(jīng)典劇目，沒有對(duì)名家、流派創(chuàng)始人參演劇目進(jìn)行挖掘和搶救，新創(chuàng)劇目數(shù)量不多，質(zhì)量不高，很多排演后沒演幾場就棄掉。長此以往，演出劇目大肆衰減，能傳承下去只會(huì)越來越少。豫劇整體環(huán)境如此，沙河調(diào)也不能免俗，沙河調(diào)有很多保留劇目只能通過傳承人口授心傳，常聽聞某某老藝人全本會(huì)背的戲多達(dá)二三百多出，然而最終這些保留劇目也只能伴隨老藝人長眠地下不見天日。

（二）絕技失傳

藝人們練功環(huán)境不如舊社會(huì)戲班中嚴(yán)苛，沙河調(diào)很多絕活如噴火、漱牙、變臉、換髯口，現(xiàn)在都已無人習(xí)得。

（三）教育困境

戲校招不到學(xué)生，培養(yǎng)不出來優(yōu)秀的豫劇學(xué)子。豫劇最輝煌的時(shí)候，千人挑一才能考近戲校，如今只要報(bào)名就收。即使一些好的學(xué)子考入中國戲曲學(xué)院畢業(yè)后又大多改行不唱豫劇。漯河沒有專業(yè)的戲曲學(xué)校，沙河調(diào)在漯河地區(qū)的傳授仍是師傅帶徒弟一對(duì)一的口傳心授模式，人才培養(yǎng)境況比之其他地市，更為窘迫。

（四）青黃不接

優(yōu)秀的演員、豫劇作家、導(dǎo)演嚴(yán)重匱乏。豫劇團(tuán)收進(jìn)質(zhì)素高專業(yè)硬的青年演員非常不易，而且很難留住人才;能寫劇本的劇作家大多已是在六七十歲高齡，中青年編劇一旦斷層，豫劇將面臨無新戲可演的境地;青年導(dǎo)演只會(huì)給演員講內(nèi)心體驗(yàn)，不懂豫劇的表演程式、唱腔旋律，排出的戲是話劇加演唱。

作者簡介：王敏（1984-），女，江蘇徐州人，漢族，本科，講師，研究方向：平面設(shè)計(jì)與藝術(shù)理論研究方面。現(xiàn)供職于漯河食品職業(yè)學(xué)院。