借名人之“力” 強美育之“效”

張宜霞

摘? 要：美育是審美和人文素質教育，也是最重要、最基礎的人生觀教育。高職學生的人文素養普遍和學習基礎一樣不容樂觀，借力文化名人，強化審美教育，可助力高職院校培育出具有社會主義核心價值觀的現代職業人。關鍵要做到在學生認知基礎上挖掘、選擇教育教學素材，準確、全面地梳理出其中的美育契合點，重視課程建設，并融入教育教學全過程。

關鍵詞：文化;梅蘭芳訪美;美育

中圖分類號：G710? ?? 文獻標志碼：A? ? ? ? ?文章編號：2096-000X（2020）27-0064-05

Abstract： Aesthetic education is the education of aesthetic appreciation and humanistic quality，and also is the most important and basic education of outlook on life. The humanistic quality of the students in higher vocational colleges is as bad as the foundation of study. The strengthening of aesthetic education by means of cultural celebrities can help higher vocational colleges to cultivate modern professionals with socialist core values. The key is to excavate and select teaching materials on the basis of students' cognition， comb out the meeting point of aesthetic education accurately and comprehensively， attach importance to curriculum construction， and integrate into the whole process of education and teaching.

Keywords： culture; Mei Lanfang's visit to America; aesthetic education

一方水土育一方人，一方人鑄就一方文。文化名人是創造文化并做出了卓越貢獻的人，是社會文明發展進程中的璀璨明星，他們不僅留下了一部部名篇巨著，更為我們留下了寶貴的精神財富。比如，京劇藝術表演大師梅蘭芳先生的人格魅力和胸懷祖國、放眼世界、高瞻遠矚的精神世界，對于最重要、最基礎的人生觀教育——美育來說，具有積極意義和特殊價值。

梅蘭芳先生是泰州歷史文化名人之一，作為京劇文化的代表，他在幾十年的舞臺生涯中繼承傳統的同時，勇于打破傳統，創新發展，形成“花衫”行當、創立梅派，并創造性地把京劇藝術介紹給世界各國人民，是“京劇走向世界第一人”，他的表演藝術被列為世界三大表演體系之一，梅先生在創新傳承與傳播京劇藝術文化方面做出了杰出貢獻。

一、高職學生對文化名人的認知基礎

育人是所有學校教育教學活動的目標，學生是所有教育教學活動的主體。文化名人的人生歷程、精神世界、名篇巨作都可以對學生起到積極的影響。在高職院校中，學生的文化素養普遍和學習基礎一樣不容樂觀，想要發揮文化名人對于學生的精神引領作用，以培養具有社會主義核心價值觀的現代職業人，就必須有的放矢，在學生認知基礎上有目標的挖掘、選擇需要的教育教學素材。那么，高職學生對于文化名人的認知基礎如何？我們仍以梅蘭芳先生為例。

作為泰州高校的一名藝術美育教師，筆者在瀏覽中國大學慕課、爾雅通識課、智慧樹等多個在線開放教學平臺時，發現其中沒有任何關于梅蘭芳先生的在線課程，頗覺意外，開始思考建設一門全新的在線課程，以開展美育教育教學改革。最初，為了確定教學內容，于是曾經通過網絡問卷調查來了解學生對于梅蘭芳先生的認知情況。調查問卷總共有十個問題，通過QQ郵件隨機發送給了學校2019級的1000名學生，參與調查的有720人。

參與問卷調查的學生中，看過陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》的有254人，看過梅紹武編劇的電視劇《梅蘭芳》的有76人，看過2019年江蘇省京劇團上演的《梅蘭芳·蓄須志》的有46人，看過昆劇《當代梅郎》的有34人，但是多數人知道梅蘭芳蓄須明志的故事。看過張國榮主演的電影《霸王別姬》的有146人、卻有128人不知道京劇《霸王別姬》是梅蘭芳先生編創的梅派代表劇目。只有132人認為自己知道什么京劇，118人表示喜歡京劇。作為泰州高校的學生，參觀過泰州梅蘭芳紀念館的只有468人。這些數據表明學生們對于梅蘭芳及其京劇藝術認知的貧乏。

學生們沒有看過，老師就要引導學生去看看，長長見識;學生有不知道的知識，也沒有關系，世界上沒有生而知之，只有學而知之，老師就應該思考如何引導學生學習。那么多學生不知道、不喜歡沒有關系，有句話說得好，才學才學，才來自學，學問學問，學來自問。美育教師要在育人目標導向下，思考如何借力文化名人，強化審美教育。

二、挖掘、整理具有美育價值的特色資料

我們應該在一定的審美和人文素質培養的目標導向下來挖掘和整理最具有美育價值的特色資料。梅蘭芳先生的藝術人生歷程與他的京劇藝術，雖然本身就是豐富的美育資源，但是需要在具體的教育目標規劃中來整理最具特色的資料。比如，為了達到責任擔當與使命意識的教育目標，就可選擇整理出梅蘭芳先生成為“京劇走向世界第一人”的關鍵節點之一——訪美之行。

90年前，西方世界正經受著經濟大蕭條的徹骨嚴寒，而美國的許多城市卻涌動著歡迎梅蘭芳和中國京劇藝術的陣陣暖流，盛況空前，反響熱烈，簡直令人難以置信。在這個中華兒女齊心協力實現偉大中國夢的新時代，作為梅蘭芳先生家鄉——泰州的一名高職美育教師，回望這段歷史，在興奮和自豪的同時，不禁覺得頗多啟迪，值得深思。

（一）文友合力、盡心籌備

異域異質文化的西洋人能看懂中國京劇嗎？到那里演出會有觀眾嗎？這都是很現實的問題。梅蘭芳焦慮的事情，他的朋友們也想到了。許多人在鼓勵梅先生的同時，還主動幫助他做著各種準備工作，包括籌措款項、編譯宣傳材料、選擇編排節目、物色培訓出國人員、聯系洽談演出戲路——每一項都不可少，不能有絲毫差錯。

首先，為了讓美國人了解梅蘭芳和京劇，梅蘭芳的摯友——“戲簍子”齊如山花了幾個月的時間，特意編輯了《梅蘭芳的歷史》，介紹梅蘭芳和旦角藝術等。他還編寫了《中國劇之組織》，把京劇表演、服裝道具、臉譜化妝、音樂伴奏等一一作了詳細介紹，甚至發動畫家朋友們畫了幾百幅插圖，使外國人看了譯文后就能初步明白京劇之奧妙。

當時，美國方面要求梅蘭芳赴美時要攜帶介紹京劇的五線譜，而當時的中國京劇樂譜，大多是采用工尺譜記譜，包括梅蘭芳在內的多數人根本不知五線譜為何物。況且梅蘭芳的新戲大都采用了新腔，跟原曲譜相比有很大的演化。北京大學音樂系教授劉天華經過了三個多月的辛勤工作，把原本主要通過口傳心授來傳承或者用工尺譜記譜的戲曲唱腔用五線譜記錄了下來，編撰成為《梅蘭芳歌曲譜》，并且還翻譯為英文來作標注。

訪美的劇目選擇和編排也是非常重要的，梅蘭芳聽從朋友們的建議，聘請了旅美學者張彭春作為訪美期間的總導演、總顧問。他既熟悉京劇，又熟悉美國百老匯劇場。他從世界文化基點出發，從不同于中國的文化環境和觀眾心理出發，給出了一系列建設性的意見，使京劇的本色更適應國際文化市場的審美需要。張彭春還以同學關系借助胡適、司徒雷登和導師杜威的聲望，發起成立了“華美協進社”，為梅蘭芳訪美做了大量的工作，解決了許多被困擾的問題。

遠涉重洋最大最根本的問題是經費籌措。梅蘭芳的摯友——“錢袋子”馮幼偉幫助籌措了十五萬元，才最終解決了西行的根本問題。

就這樣，經過七八年的醞釀和艱辛籌備，終于基本就緒。然而，在即將啟程的日子，接到友人從美國連續發來的電報，內容大意是美國正在發生金融恐慌， 市場行情非常不好，最好不來，如果還想來，必須再多籌點錢。周圍也有人勸他等些時日再說吧！可是，決定“去，即便破產了也去。”1929年年底，梅蘭芳率京劇團一行21人登上“加拿大皇后號輪船”，開始了他的、也是中國京劇史上的第一次訪美之旅。

（二）飲譽美國、頂級風光

1930年2月8日，梅蘭芳一行經歷了14個晝夜的車船顛簸后抵達紐約。出乎意料的是梅蘭芳受到了貴賓般的熱情接待和歡迎。中國駐美大使伍朝樞也認識到了梅蘭芳在洋人心目中的位置，便在華盛頓舉行招待會，邀請梅蘭芳上演了《嫦娥奔月》、《青石山》、《千金一笑》，美國內閣及各國公使、首都知名人士計500余人出席觀看，一直贊不絕口。這場招待會出席人員齊整，是過去中美外交活動前所未見的，起到了很好的宣傳作用，也增強了梅蘭芳亮相西方舞臺的底氣。

按照原定計劃，演出第一站便是美國最大的港口城市紐約。第一天的第一幕由梅蘭芳親自出馬，在《汾河灣》里飾演劉迎春。由于聘請了美籍華人楊秀女士擔任報幕解說員，觀眾聽明白了薛仁貴離別妻子18年后回來，看見劉迎春床下有一雙男人鞋子而疑竇叢生的情節，好奇得笑了一陣。隨著臺上劇情的演進，臺下觀眾也跟著緊張，直到落幕，大家才緩過神，瘋狂地鼓起掌來。當晚的壓軸戲是《刺虎》，梅蘭芳飾演費貞娥，其服飾之華麗身段之美好，遠非第一出的劉迎春可比。演出結束后，許多觀眾仍不退場，掌聲逼得已經自殺了的“費貞娥”走出來謝場了一次又一次，真是曲終人不散啊！后來梅蘭芳卸了妝，穿上中山裝出來再謝場，還不行，又改穿西服謝幕，總計進出15次之多。最后還是戲院主人出來打招呼，觀眾才依依不舍地離去。

首場演出引起了轟動。第二天紐約各大報刊都頭版報道了演出盛況，派拉蒙電影公司最先得到允許將《刺虎》拍成有聲電影在全美上映，很快掀起了一個梅蘭芳熱，從紐約傳遍整個新大陸。在國家戲院延期演出的三個月里，同樣常常爆滿，觀眾情緒熱烈。最后一場演出結束時觀眾久久不愿離去，等著和梅蘭芳握手。可是幾十分鐘過去了，長長的隊伍仍舊不減，原來有人又來第二次握了手、第三次握了手。梅蘭芳名聲大震。接著又訪問了芝加、舊金山、洛杉磯、夏威夷等城市。在洛杉磯這個電影名城，受到美國電影和藝術界的熱烈歡迎，世界知名大影星卓別林、范朋克和瑪麗·碧克馥及大導演等都參加接待。由于社會公眾的熱烈反響及報紙雜志上大量的專家文豪評論，極大地震動了學界，波莫納學院和南加州大學授予梅蘭芳為學博士榮銜。

歷時半年多的美國之行，梅蘭芳共訪問了美國8個城市。在5個城市公開演出了72天。1930年6月底的一天夜晚，當夏威夷自由戲院的舞臺帷幕在熱烈的掌聲中徐徐落下時，梅蘭芳完成了中國現代史上的一個盛舉。

三、梳理美育契合點、以融入教育教學全過程

文化作為一個民族的根，是由絢爛多彩的地方文化組成的，學校是文化傳承的主陣地，從而讓地方文化融入學校課程建設成為必然趨勢。隨著信息技術的飛速發展，它越來越深入的影響著學校的教育方式和課程教學模式。2020年突如其來的新冠疫情更是倒逼著學校和教師思考如何更好地應用信息化技術來開展教育教學。

關于泰州的文化名人——梅蘭芳先生的研究成果已經非常豐富，搜集、整理這些資源，梳理出其中的美育契合點，完全可以建設出一門獨具特色的在線開放課程，融入線上加線下、理論加實踐、課內加課外、學期加假期的教育教學全過程，將會極好地滋養學生的精神世界、提升學生的審美和人文素養，這里的關鍵就是要準確、全面梳理出文化名人的人生歷程和作品中閃爍著的美育契合點。那么，前面提到的梅蘭芳先生訪美之行的美育契合點體現在哪里呢？主要有以下兩個方面。

（一）文化的交流與傳播

我們說梅蘭芳訪美之行是中國現代史上的盛舉，不單指演出成功，取得轟動效應，更主要是指這次西行的成果豐碩，值得載入史冊，這可從美國人那里得到證明。據梅邵武先生在《我的父親梅蘭芳》一書中介紹，1979年美國電影藝術和科學學會外語電影評審委員會委員盧燕小姐來華時，曾帶來兩封致北京京劇院的信，建議能在1980年派遣劇團訪美，“以紀念梅蘭芳博士歷史性訪美五十周年，同時也參加南加利福尼亞大學成立一百周年及洛杉磯市建市兩百周年紀念的慶祝活動。”在一封信中說：“偉大的中國戲劇家梅蘭芳曾于1930年對美國作過一次歷史性訪問，那次訪問獲得多方面的成功。它給這個國家的人民帶來了珍貴的中國傳統藝術，介紹給我們以為大師梅博士壯麗的藝術才能。它為歐美戲劇和中國戲劇之間開辟了創造性的相互影響作用的途徑，這對世界戲劇的影響是巨大的。”另一封信中說：“關于梅博士同這個國家的戲劇藝術家和觀眾之間所取得鼓舞人心、有益的交流和相互影響的作用，我確信無需我來提醒任何人回憶，他的影響即使在他訪問后也繼續長久存在，戲劇藝術本身得到了豐富。我們兩國人民之間的友誼和相互了解同樣得到了促進。”這兩封信都對梅蘭芳訪美之行給予了充分肯定和準確的評價。

梅蘭芳早就有把京劇傳播到世界去的愿望，這次訪美是他第一個也是歷史上的第一次向西方傳播京劇藝術， 讓洋人見識了中華傳統戲曲的魅力。在前清時代，到中國來的西洋人差不多都是以進中國戲院為恥的。梅蘭芳成名后，一些外國使節及來華政要爭相觀看梅的演出，那也是極少數人，而對于大多數美國人來說， 不知京劇是何物，特別是那些內地居民不用說了，連聽都沒有聽說過。這次梅蘭芳率團走上美國許多城市的舞臺，以他精湛演繹展現了中國京劇藝術的博大精深，贏得了洋人們的同聲贊美， 同時也在洋人們的心目中樹立起“偉大藝術家”的光輝形象，名震西方世界。美國學術權威杜威博士的一番話頗具說服力，他說“這次美國人得以瞻仰東方文化，大家都非常愉快。我時常想把高深美妙的東方文化搬來，讓美國人看看，但是苦于我沒有這種能力，不過只仗筆來寫寫，嘴來說說，此外更沒有別的好法子。現在竟得梅君親來表演，實在是最痛快的事了，我不但為梅君成功慶賀，我真是為東方文化慶賀，借梅君之力，得以把它的美點宣傳表現出來;又為美國人慶賀，借梅君之力他們得以瞻仰最高尚的東方藝術”①。

讓中國戲曲登上世界戲劇舞臺，其目的是為了開展交流、進行檢驗，以便得以更好地革新與發展。在訪美期間，美國文藝界、學術界極為重視，除了在報刊上發表了大量的報道外，還采取個別訪問、集體座談、學術研討等多種形式與梅蘭芳進行面對面交流，在肯定東方文化、反觀西方文化時， 提出了許多積極的意見和建議。另一方面梅蘭芳本人在與美國的文學家、藝術家、電影家、大學教授的交流中， 獲得了一種世界性的視野，實在是梅蘭芳這次訪美的最大收獲，他意識到了中國戲曲要想得到應有的世界地位，必須走出去，關注到世界的需要。

因而在張彭春教授的幫助下，他隨時對上演劇目作適當調整;回國后，繼續堅持走創新之路，不斷精益求精。事實顯示：當一種文化在另一種文化的土地上相遇時，必然會受到強烈排斥并發生一定的變異。對這一成果當然不宜估值過高，但忽視或者貶低它的影響也是不公允的。

特別值得提及的是，這次訪美有個重要特點，就是主要接洽人不是商界大亨，也不是藝術界同仁，而是學術界的幾位老教授。梅蘭芳在幾個城市訪問演出，許多知名學者和教授都親臨劇場看戲，并鼓勵他們的學生都去觀看，以便通過欣賞直接認識到東方文化的精髓。到了訪問后期，原本商業性的演出甚至成了學術性的了。以致波莫納學院和南加州大學兩所高校捷足先登，授予梅蘭芳文學博士榮銜。這種現象和榮譽是梅蘭芳及當時國人所料想不到的，在當時的中國絕無僅有。從此，“梅博士”的稱呼代替了此前的“小友”、“梅郎”、“藝士”、“老板”、“先生”之類。很顯然，這可不是簡單的稱謂的變化，它標志現代藝人社會地位的提高。因為這一榮譽不僅屬于梅蘭芳自己，他在藝術上取得的卓越成就，為他自己，也為歷朝歷代千千萬萬個被壓在社會最底層的中國戲曲藝人爭得了平等，爭得了尊嚴。正如美國人于1962年在一篇文章中指出的那樣：“我們贊揚梅蘭芳，首先由于他那卓越的表演天才，其次是由于他提高中國戲劇和演員在社會地位方面所做出的重要貢獻。”②這句話可以說是一語中的。

換個視角看，梅蘭芳受到美國高等學府的歡迎并被授予博士銜，也是中美兩國人民友誼的一種體現：類似這種體現友好感情的事例，貫穿了整個訪問過程，其影響一直延續到現在甚至將來。例如在紐約演出時，一位交際界的重要人物沃佛蘭女士在三周時間里看了16次戲，為了表示紀念，她打聽到梅當時36歲，就買了36株梅花樹，種在自家花園專門辟出的一塊地里，請梅蘭芳破土，并定名為“梅蘭芳公園”。再如梅蘭芳和美國文藝界的許多知名大家結為知己，幾十年后還常相往來。從某種意義上說，梅蘭芳訪美之旅，是傳播京劇藝術之旅、文化交流之旅，也是中美友好之旅。梅蘭芳不啻為大藝術家，也是一位名副其實的民間文化使者。

（二）責任、追求和團隊合作

時光已飛逝90年。我們回顧這件精彩盛事，不光倍感振奮和自豪，更應帶領學生認識梅蘭芳成功的訪美實踐，以共同增進文化自信，并探尋出有益于美育教育的寶貴啟示，進而用以端正自己的思想和行為，這才是對梅蘭芳最大的尊重和最好的紀念。筆者以為至少有三點值得思考：

一是可貴的責任意識。沒有誰給梅蘭芳下達出訪的硬任務，也沒有誰強迫他非到國外去不可，有朋友做了不少勸說和鼓勵的工作，那也只能算是促成的因素之一。在可能面臨傾家蕩產、身敗名裂的風險面前，最根本的決定因素是梅先生自己的民族責任感和歷史使命感的驅動。責任出勇氣，有再大的風險也要去闖;責任出辦法，再大的困難也能克服。孔子說“人而無信，不知其可也”，我們可以從梅先生的勇氣和責任感得出結論：人而無氣，不知其可也;人而無責，不知其為人也。須知，一切謬、誤、劣、罪，都與不負責任有關。人生在世，不光是享受，更要勇于擔責。小而至于家庭、單位是這樣，大而至于整個國家和民族也是這樣。人人都承擔起相應的責任，踐行社會主義核心價值觀，那么實現中華民族偉大復興的中國夢，必將指日可待。

二是可行的藝術追求。梅先生之所以想到和敢于走向西方去，還有一個重要因素，就是他具有堅定的文化自信心，認為“藝術無國界”。他生在一個梨園世家，對京劇的愛深入到了血液里，即便是社會地位低下，他也堅定學戲不動搖。在他的青年成長時期，親眼目睹了隨著列強的入侵，文化上的“歐風美雨”也涌入中國，促使他意識到：外來文化既然能在中國有市場，中國京劇到外國去也會有市場。語言障礙可以疏通，體現劇情、人物情感的表演藝術是完全可以跨越國界、超越民族的，事實證明了他的思想的正確性。在世界多極化、經濟全球化、文化多元化、社會信息化的今天，讓中華文化以跨越時空的風采，與人類多地文化琴瑟交鳴，進而實現社會和諧，共同繁榮，這正是我們所樂見并努力的，正如著名社會學家費孝通先生在八十壽辰聚會上講的十六字“箴言”那樣，“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”③。

三是可為的精干團隊。眾多周知，梅先生在幾十年的藝術生涯中，周圍都有著一批文化高手的輔助，才成就了他一代大師的美譽。不定期的舉世矚目的盛舉也不乏名家相佐，其中，長期幫扶的劇作家齊如山功不可沒，盡人皆知，前面已做了介紹。學貫中西的學者、戲劇家張彭春在大力為梅劇團宣傳造勢、重新整理劇目、開創京劇導演制先河等方面都做了大量的工作，做出了很多貢獻。此外，還有幾位“幕后推手”，值得關注。一位是新文化運動之父胡適，一位是曾被毛主席“別”了的司徒雷登。胡適早年間曾留學美國，1917年回國后便與梅蘭芳相識，不論在上海或是在北京期間，都與梅蘭芳過從甚密，成為至交。也正是胡適、張伯苓、杜威等中美學者發起組織的“華美協進社”為梅蘭芳訪美做了大量準備工作，并出面邀請梅蘭芳訪美。

梅蘭芳訪美帶去的劇團也非常精干。其中演員6人，樂隊8人，總管、庶務、翻譯、財會、衣箱、化妝7人，總計出國時21人，到美國后又聘請了2人，全團共計23人，可以說人員少得不能再少。偶爾演一出人數較多的戲，要從樂隊或工作人員中湊數，至于演員上場反串更是常事。例如一次演《打漁殺家》，就是由琴師徐蘭沅演丑行的大教師一角，而在演《天女散花》時，全體人員能上場的都上場了——這樣的團隊既保證了質量，又節約了成本，實在是英明之舉，值得今人好好學習和借鑒。

梅先生認為“演戲除了要演得像以外，還要演得美”④，他的藝術處處體現著“美”，以給予觀眾最好的審美體驗作為自己藝術創新的最高標準。他在繼承傳統與不斷創新中形成的雍容華貴、端莊大方的表演藝術，更是充分體現了中國傳統文化的精髓和傳統美學原則。

本文僅以梅蘭芳先生的訪美之行為例來探討了文化名人融入高職美育的意義和價值，因篇幅所限，沒有涉及梅蘭芳先生的人格、氣節和京劇藝術的巨大美育價值，筆者將在今后的教育教學實踐中，繼續學習，更多的深入探索研究如何借力文化名人，強化審美教育。

注釋：

①黃艾仁.風風雨雨真情在——胡適與梅蘭芳的交誼始末[J].滁州師專學報，2001（4）：1，10.

②劉彥君.梅蘭芳傳[M].北京：中國戲劇出版社，2014：180.

③陳宇.論費孝通的和諧社會思想[J].學海，2005（5）：171，175.

④盧文勤.梅蘭芳與“美”[EB/OL].2018[2018-11-21].https：//kuai

bao.qq.com/s/20181121A0W96W00？refer=spider

參考文獻：

[1]王長發，劉華.梅蘭芳年譜[M].北京：中國文聯出版社，2017.

[2]劉彥君.梅蘭芳傳[M].北京：中國戲劇出版社，2014.

[3]梅邵武.我的父親梅蘭芳[M].天津：百花文藝出版社，2014.

[4]陳宇.論費孝通的和諧社會思想[J].學海，2005（5）：173-177.

[5]黃艾仁.風風雨雨真情在——胡適與梅蘭芳的交誼始末[J].滁州師專學報，2001（4）：1-10.