瓷展

吳詩雨

得見精致細巧的瓷器，耳邊便流淌起汩汩的倒茶聲來，似乎也能嗅得清茶的香了。

陶與瓷是土的藝術，本是深受踐踏的宿命，因為水與轉臺，以及一雙巧手而被尊為精美的器物、賞玩者的至寶。

我喜歡瓷器。厚重的泥土經過拉坯與炙烤，在上千度高溫下淬煉出一份冷峻和一派“一蓑煙雨任平生”的淡然。展臺中的瓷器不再因為曾經的卑渺羞怯，轉而呈現出端莊冷艷的美感。

這是我第一次見到釉里紅。與想象中的通體正紅不同，它的紅是鐵紅向褐色的過渡，鮮明卻又克制。瑞獸似繞了碗周跑了一圈，猙獰的爪鎮壓不住吉祥的喜悅，白底紅紋反差極是鮮明，更顯底色之潔、紋路之艷。

晶瑩剔透的展臺上，一片鏨有阿拉伯字佛經的瓷片靜靜擱置。厚約一厘米，表面平整，月白為底，藍黑摹字，勾畫精絕巧妙，繁密中隱隱透出些禪意。側面發灰，顯是久歷風塵，碎裂后殘存的不規則邊界鋒利尖銳。凝視這塊瓷片，腦中不自覺將其延伸開去，一片漫無邊際的天地，一個深奧字符的原野，這派無窮無盡的想象因為瓷器的殘缺變得羅曼蒂克起來。“一個人寫自己不懂得的東西容易浪漫。”王小波如是說。對未知的幻夢亦然，美總是在缺失的端口跳舞，瓷板破裂的那聲脆響之后，它營造出一場夢境。

慢慢踏入這間昏暗的展廳，右側天光乍現，使展廳中唯一一件展品得以為人們所見。一尊極大的青花瓷，幽暗地呈現在正中。一條張牙舞爪的游龍將瓶身盤踞，祥云飄飛，靜態的瓷器竟端出一派氣勢磅礴。它立于高度同我所差無幾的透明的臺子上，下方雜亂無章地堆疊滿碎裂的瓷片，均與其同一紋路，好像沒有玻璃的禁錮就快要溢出。

我的心為之震顫。瓷海翻涌，似是悲憤不平。它們本也有被呈現于臺前的機會，而微小的瑕疵讓它們粉身碎骨，被工匠隨手丟棄。葬送萬千成就一尊，工匠精神后又何嘗不是一種殘忍。

但即便是破碎的瓷器，也可以擁有永存的浪漫。

老師評

寫工藝品很容易陷入死板的、低級的“說明文”式窠臼之中，很慶幸詩雨同學沒有。她從瓷器的碎片、紋路、色澤掘開歷史，直擊現場。表面上是賞瓷，其實是自己對社會、人生的思考與詰問。文筆細膩，言之有物。

（指導老師：劉從心）