多維度教學 傳承中華優秀傳統文化

王曉平

摘 要：戲曲文化是中華民族音樂的精髓，是中華文化的瑰寶。如何激發學生對戲曲藝術的興趣，讓戲曲藝術真正走進校園，成了我們音樂老師們急需探索的問題。在本文中，筆者通過當前戲曲知識教學的現狀分析、戲曲內容教學的策略分析、提升學生欣賞能力等方面闡述了如何有效提升戲曲課程教學有效性的策略。通過本文的研究，筆者希望使初中音樂戲曲教學內容更豐富，教學形式更多樣，真正使得戲曲這一國粹在校園里得以傳承并發揚光大。

關鍵詞：戲曲;課堂教學;策略分析

2019年，我有幸加入了華特名師工作室。最近，華特帶領工作室成員來我校開展戲曲課程教學展示活動。此次活動有三位老師分別帶來了各具特色的戲曲課。孩子們在老師的引導下有板有眼地學唱戲曲。在這次活動中，本人開展了一節戲歌《唱臉譜》的課堂教學。從備課到上課這個過程讓我感受到了京劇的藝術魅力、國粹的博大精深。另外兩位名師對戲曲教學的處理方法和對教材的理解使我深受啟發。通過這次活動，讓我對初中音樂課堂如何進行戲曲有效教學有了新的想法，認為只有不斷地去學習、嘗試、實踐，才能讓音樂課堂變得更加有效。如何提升戲曲教學有效性成為了筆者需要探究的問題。

一、當前音樂課堂中戲曲知識教學的現狀分析

戲曲作為一種專門的藝術形式，具有它獨特演唱形式與表現手法。作為對學生進行藝術教育的學校而言，缺乏專門的戲曲教育人才。特別是針對農村初中的音樂教師而言，普遍存在避重就輕的想法，能不上就不上，能簡單上就簡單上。造成這些現狀的原因不外乎以下兩個方面。

1. 缺乏對音樂教師進行有戲曲專業知識的培訓

戲曲對于非科班出生的音樂老師而言確實存在一定的挑戰性。非常見的專業術語、獨特的表演方式都使老師們難以應對。再者，老師們平時缺少對戲曲的學習與了解，能唱能演的更是鳳毛麟角。因此，才會出現對教材處理要么走過場，要么索性一躍而過，逃之夭夭。學校教育因教師戲曲專業素質的缺乏，導致現在的孩子對戲曲藝術越來越缺乏了解，對于興趣更是無從談起。

2. 學生平時生活中缺少來源于戲曲的耳熏目染

在我們的生活中，經常能夠看見四五十歲、五六十歲的中老年人對戲曲的熱愛，究其原因在于在他們生活的年代里，戲曲是最重要的充實自我、娛樂自我的方式。再看如今的孩子處于一個受流行元素沖擊和文化樣式多元化的現代社會。他們對于戲曲的審美經歷過少，不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦。他們對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微;對古往今來著名的戲曲劇作缺乏了解。全球的文化交融，無數的流行音樂和異國音樂，在先進的技術手段的傳播下快速地迎合著當代學生的快節奏生活。對咿咿呀呀節奏慢，主題陳舊的戲曲也就自然產生了明顯的距離感，失去了學習的興趣。

二、初中音樂戲曲內容教學的策略分析

近兩年來，筆者面對現狀，克服困難，針對“初中音樂課堂教學如何開展戲曲教學”的問題做了一些思考和探索。俗話說興趣是最好的老師。 趣為先就是以激活學生的興趣為本位。孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”也就是說，“樂之”才是學習的最佳狀態，要實現它又必須以“好之”為前提。那如何激活學生們對戲曲學習的興趣呢？

1. 創設情景，激發學生學習戲曲的興趣

戲曲雖是我國國粹，但由于社會發展、時代的進步，學生對戲曲越來越缺少了解。對于從未接觸過的事物，學生雖有好奇心但缺少學習的興趣。因此，如何激發學生學習戲曲的興趣，使學生愿意學習戲曲、學習唱念做打的奧妙是學習戲曲的第一步。結合個人的教學實際，我覺得可以從以下兩個方面來激發學生對戲曲的學習興趣。

（1）回歸生活，層層遞進提高學生的學習興趣

現在大多數教師對戲曲藝術接觸甚少，導致上課形式過于呆板。在教學中，許多老師會采用大量音頻或視頻在課堂上呈現，出現了“目標多而雜”“高頻率快節奏”等現象。繁雜的目標使學生產生了緊張感和疲勞感，情緒浮躁、興趣淡然。因此在戲曲教學中切忌求多求快，而應當注重戲曲對學生的耳熏目染作用。在選擇內容時應從易到難、從熟悉到陌生，循序漸進。戲曲藝術教育的初級階段一般是了解戲曲基本知識，大多處于聆聽階段。初開聆聽時，本人一般都會先選擇一些耳熟能詳或是唱腔流暢激昂的唱段供學生進行賞析。如傳統京劇《我們是工農子弟兵》、現代京劇《這一封信來得巧》、豫劇《誰說女子不如男》、越劇《十八相送》、黃梅戲《樹上的鳥兒成雙對》等等膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段;再從戲曲的發聲點、念白、唱腔、身段演繹入手;還有就是從近年來出現的藝術新形式戲歌入手。

【案例呈現】

在唱臉譜一課中，臉譜是戲劇人物在面部用圖案化的化妝方式來表現其性格特征的圖譜。其中各種人物大都有自己特定的譜試和色彩，借以突出人的性格特征，所以我以欣賞一組臉譜作為導入。讓學生從行旦、色彩去觀察，再讓學生聆聽一段《唱臉譜》。出示歌曲時，顯示各種臉譜，引出戲歌。歌曲糅合了京劇唱腔的曲調，使得戲如歌、歌如戲，戲中有歌的風格，歌中有戲的韻味。教學中采用螺旋音進行發聲練習，歌曲的B段部分采用京劇西皮流水的唱腔，凈角唱腔的特點。在學唱過程中，讓學生多聆聽并介紹京劇的板式。唱準后半拍起的腰板，筆者和學生分角色用梆子為彼此伴奏，把握京劇凈角行腔的特點。特別是最后一句的拖腔，學生很難唱準，我先讓學生分句演唱，再提示學生在演唱時把鼻腔和咽腔打開到比一般歌唱時夸張一點，咬字時后牙給點勁，讓學生感受到有了“勁兒”，也就有了“味兒”。最后，讓學生們帶上一張張美佳佳的臉譜做幾個簡單的動作，體會了京劇的藝術魅力。

（2）適當改編，由淺入深激發學生學習的興趣。

在激發學生學習戲曲的興趣，提高學習積極性方面，我不斷地尋找著教學新的切入點。什么是孩子喜歡的？什么樣的學習是他們感興趣的？這其中京劇中的唱念做打是最重要的基本功，也是孩子們最感興趣的。

如穆桂英的唱段《猛聽得》一課中，如何才能讓孩子們喜歡？于是，我的耳邊響起了“咿呀”的唱腔，想起了前不久看到的蘭花指和蘭花掌的身段組合，看到孩子們熱火朝天地練習京劇操。 我想假如對京劇的唱念做打進行適度改編，變成學生比較喜歡的京劇操，學生應該會感到既熟悉而又好奇吧！在實際教學中，用京劇操的音樂配上蘭花指和蘭花掌的動作，兩者結合，唯妙唯俏。這樣的做法在課堂導入環節起到了很好的效果。孩子們的學習熱情一下子被調動了起來。在這樣良好的學習氛圍中，學生充滿了學習熱情，學校效果自然水到渠成了。

2.多維度教學，幫助學生領略戲曲蘊含的獨特魅力

俗話說興趣是最好的老師。可是，只有興趣是遠遠不夠的，只有興趣將不能把戲曲學習長久堅持下去。因此，教師在激發學生學習興趣的前提下，更應該在如何幫助學生領略戲曲魅力上做好文章。教師應當盡可能做到多方法、多維度進行教學。通過一定的教學手段與方法，幫助學生領略其中唱、念、做、打、舞的獨特魅力，是我們每一個音樂教師奮斗的目標。我將從三個方面闡述如何幫助學生領略戲曲的獨特魅力。

（1）把握契機，激發戲曲演唱欲

現在的學生受社會文化的影響，對流行音樂的興趣是非常濃郁的。我們不難發現，現在有那么點“戲腔”的曲子也是走在流行歌曲時尚前沿的。如陶喆的《蘇三說》、王力宏的《戲說東方》、《One night in bei jing》等等作品，都因完美地融合了戲曲那獨具民族風味的韻味而顯得婉轉動聽又個性十足。這其中的一兩句戲曲唱腔，更為大家“愛不絕口”。所以我就結合學生的興趣口味，從流行音樂中的戲曲元素入手，通過學唱激發學生的學習欲望，然后逐步引入到課堂戲曲教學，這樣學生學習戲曲的興趣很容易就被激發了。

（2）口傳身教，體驗戲曲韻味美

經過多次嘗試，我發現傳統戲曲音樂還可以用傳統的方法來教。“口傳身教”這種師傅唱徒弟跟的方式，是中國傳統音樂世代相傳的方法。通過這種方法培養了一代又一代大師級表演藝術家——這個事實足以說明口傳身教是教唱傳統戲曲的最好方法。口傳是內容、靈魂，身教的是一招一式。用口傳身教的方式進行教唱時，教師與學生間的距離感就明顯的縮小了，師生間的交流也頻繁了。

比如《唱臉譜》最后一句的拖腔，按照換氣，通過設計的圖形譜，分幾個部分學，感受京腔的韻味。又如在設計《鄉韻——越劇》時，選擇教唱了《我家有個小九妹》中的四句唱詞進行教唱（我家有個小九妹，聰明伶俐人敬佩，描龍繡鳳稱能手，琴棋書畫件件會）。同時配以簡單的身段動作，一邊教，一邊講解地方語言的咬字，拖腔的韻味，拉近了戲曲和學生的距離。讓學生對戲曲的理解變得簡單化了，學生學得也就很認真，興趣也濃厚了很多。

（3）感同身受，調動戲曲表演情

在課堂教學中，我還通過錄像讓學生了解戲曲演出前的準備工作，后臺的演奏，藝術家們日常的排練等等，讓學生對戲曲表演這門藝術有一個全面深入的了解。在條件允許的情況下，建議能讓學生在本地的劇團演出時進行參觀，讓學生直接接觸戲曲表演藝術。通過真真切切地看和明明白白地聽，化被動為主動，激發學生的表演欲望。這樣學生才會使得學生很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。

如現代京劇《這一封書信來得巧》，在表演環節，讓部分學生上臺表演，帶上“髯口”，進行邊唱邊表演，深受學生的喜愛，學生學習興趣得以激發，對京劇的喜愛之情被點燃。又如：《唱臉譜》一課，讓學生帶上不同的顏色的臉譜，隨著人物的不同性格特點展示動作。這些做法都可以激起學生對戲曲的表演欲望，從而更用情的參與到學習中來。

3.豐富教學形式，幫助學生提升欣賞戲曲的能力

在學校開展豐富多彩的課外文娛活動是提高學生整體素質的重要途徑和手段。因此，利用課外時間組織戲曲社團或是開展“小戲班”等活動也是深化戲曲教學的重要途徑和手段。

（1）提升教師戲曲水平，開展地方戲曲興趣小組

地方戲曲旨在弘揚地方戲曲文化，傳承當地戲曲特色，且地方戲曲更貼近學生生活。開展地方戲曲興趣小組，首先教師應當對當地的戲曲特色有所了解，若能精通則最佳。教師為了能夠精通當地戲曲，可以參加當地舉辦的戲曲培訓，一邊學一邊教，教師伴隨著學生成長的同時，自身也得到了提升。若教師不能做到精通，可以尋找當地戲曲傳承人，邀請他們來學校為孩子們開設專門的培訓課。以點帶面，層層輻射，必將有越來越多的同學參與到學習戲曲文化的活動中來。

（2）通過舉辦各種類型的戲曲才藝評比，提升學生戲曲素養

一直以來，浙江電視臺于每周五下午播放的戲迷擂臺賽節目深得人們的喜愛。參加的人員，從幼兒到古稀老人，遍布全國各地。還有許多地方臺同樣也有許多出色的戲曲類節目。筆者了解發現，有一部分孩子在周末等空余時間收看相關戲曲節目，甚至參與到一些戲曲類的比賽中。因此，為了促進學生戲曲素養，創設供學生展示戲曲才藝的平臺，舉辦相關戲曲類比賽可以收到較好的效果。比如舉辦每學期一次的學生戲曲知識競賽和學生戲曲票友會等。在學生中逐漸營造出熱愛戲曲，愛唱戲曲的良好氛圍。

（3）創造條件，尋求機遇，增加欣賞戲曲藝術表演的機會

美的藝術只有在學會欣賞美的基礎上，才能更好地創造美。我們不能只局限于關注學生如何學習戲曲表演，關注學生戲曲表演的水平，更應該創設條件使學生有機會近距離的接觸戲曲，領略戲曲藝術的魅力。學生積淀了一定程度的欣賞美的能力，也就在一定程度自學了戲曲藝術的表現手法。學校、教師都應該利用學校所在區域的環境條件，聯系專業的戲曲表演團隊或者地方表演團，給學生欣賞戲曲藝術的機會。

三、結束語

在戲曲教學中，興趣的培養顯得尤為重要，有了興趣，就如同給了教學無盡的動力。當然，戲曲教學畢竟不同于歌曲教學，它有著深厚的文化底蘊，并不是一蹴而就的。在日常的戲曲教學中，由于教師平日戲曲培訓的機會很少，導致戲曲專業水平偏低。為了上好一堂戲曲課，教師們往往需要花費大量時間去鉆研，給教學帶來了較大的壓力。與此同時，教師缺乏專業指導，只能對著錄像、多媒體進行學習，局限性很大，給教和學都造成了一定的困難。因此，戲曲教學是一個任重而道遠的過程！

參考文獻：

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