正道高致的表率

呂品田

1951年出生。中央美術學院中國畫系教授、中國藝術研究院博士生導師、兼任四川美術學院客座教授、上海美術學院客座教授、中國工筆畫學會藝術顧問、全國美展評審委員。

作品曾獲文化部、中國美協等主辦的展覽金獎1次、學術獎3次、銅獎3次。《鳳凰花木圖》懸掛于北京人民大會堂金色大廳；《和平頌》懸掛于人民大會堂常委會議室。2018年在北京鳥巢被授予法國皇家騎士勛章。

出版個人專集47種，其中《當代名家藝術觀——蘇百鈞創作篇》被教育部批準為“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”。

上蒼的安排，似乎注定蘇百鈞要成為最杰出的工筆花鳥畫家。

他出生在發祥嶺南盆景藝術、有千年種花歷史的廣州花地，從小生活在馥林花園，加上祖上八代都以種花為業，父親是花鳥畫家和園藝家，自己早年還回鄉當過知青花農，真可謂一身浸潤于花香鳥語、翰墨丹青的世界，有著得天獨厚的成才條件。然而，世上沒有不學而知的天才。蘇百鈞令人景仰的繪畫藝術成就，得之于他以守正且超然的自為之力，將人生機緣的或然化為必然。

自為之力的守正，在于其為學為藝，一路恪守中國畫學正道，不曾追風逐巧，借端革舊維新而以旁門外道規避國畫修為的必歷之艱。父親循循善誘的家學教育，讓他聽說讀寫、練手辨眼、動腦用心、身體力行，從小打下扎實、全面的藝文修養功夫。自立之后，他始終堅定自持，卓爾不群，虔敬正誠地循主流正途，默然苦修傳統功課，對中國工筆花鳥藝術的經典厚積，研精究微，廣采博取，堅韌不拔地緣遐跡文脈探尋藝道堂奧。長期以來，他遠師宋元，近承嶺南，始終不慍不躁地思考畫理、錘煉筆墨、推敲章法、琢磨技巧，殫精竭慮，用功極勤，以至汲得大成自我的百家滋養。

自為之力的超然，在于其為學為藝，始終戒忌唯古是從、泥古不化，不曾為尊重傳統程式而拘囿己心、僵滯不前。蘇百鈞天資聰穎，總懷關心、好奇于生活日常，善以豁達活潑、細銳敏感的詩心，體察感悟自然生態的蓬勃生機和倏然情狀，善以體貼內心情思的手法變化和豐富技巧，將感通于時景時氣、時禽時芳的生命節律和神情意態融變為繪畫語言，讓筆下形態煥然開新。他遵父親“養以發真，悟以入妙”的教導，緣心性蒙養造就“激于中而橫于外”的識見靈氣，以至能夠遷想妙得、舉一反三，不流于見槐是槐、見柳是柳，為成規實事所拘囿。

為學為藝，修身為本。蘇百鈞的守正與超然，透著端正的態度、取向、姿態和作風，透著對生活與藝術、繼承與創新關系的正確認識。遵循正道、正身誠意的修為功夫，造就了蘇百鈞全面的人文修養、深厚的專業功底和超強的創作能力。這一切激發出他的旺盛藝術創造力，也造就出情深、意切、趣足的高致藝術。

發乎生活的情感是藝術創造的基礎，充滿感情的語言是藝術感染的條件。蘇百鈞重“情”，強調藝術創作“就是要反映令自己感動的東西”。他有詩人一般的情懷，審美感覺敏銳，善從自然中發現和捕捉觸動心靈的生動細節和瞬間。對他來說，但凡落筆入畫的，必是首先打動己心的，無論是素材處理、題材選擇還是主題把握，皆以真情實感的“合情”為根本。滲透形式結構深層或基底的真摯情感，化作曼妙而蘊藉的畫面情態，予人以深沉的感動。

僅憑情感宣泄，無以進取藝術的高致。真正的藝術創造力離不開思想，不能缺乏對生活的理性認識。蘇百鈞深諳藝術規律，了悟藝術表現的根本是藝術家對社會生活的思想情感或理想情懷，以至一再強調“意是工筆花鳥畫的靈魂”。他“度物象而取其真”，由自然景物感發體貼人生哲理和理想的心象，并緣之為經營構圖、造型、線條和色彩的意匠，讓形式飽含意蘊，讓形象超越物象，最終達到審美意象的充分表達。在蘇百鈞的畫作上，表達生活理性認識的“合理”要求，化作有意味的形式和以思想靈魂挺立的形象，構成發人遐想的“象外之意”或“象外之境”。

藝術的高致境界，既在于“合情”，又在于“合理”，更在于情理交融的“有趣”。“趣”，是藝術家主觀意旨通過一定藝術手段而表現于作品的獨特風致、情趣或意趣，是在藝術欣賞中能給人以美感的一種審美屬性，也是審美追求所期望的藝術境界的極致。蘇百鈞繪畫的高致性，在于它十分“有趣”。譬如，其經營構圖，取景片段的“不完整性”，帶來畫面氣局蓬勃豁然的生動感；其描繪物象，渴筆疏線的“不連貫性”，造成筆法線型氣貫勢暢的韻律感；其落墨敷彩，撞水撞粉的“不確定性”，賦予質地肌理難以名狀的新奇感……所有這些“趣”，或發顯宏闊，或透露幽細，都是由虛實聚散、輕重緩急、干濕濃淡、厚薄冷暖等辯證品性糾纏創化的形式美感。它們作為傳情達意的托跡，于情理交融中呈現風格形式難分具象抽象的生動性。這些已然擺脫描形狀物之被動而顯示畫家創造性的繪畫形色質，構成浸潤蘇百鈞畫作的卓然審美價值。

憑借守正和超然，憑借情之深、意之切和趣之足，憑借明麗典雅、清幽杳渺的畫境和神遇跡化、超于象外的盎然意趣，蘇百鈞工筆花鳥畫藝術如儼儼高峰超拔于當代畫壇，堪稱藝術創作正道高致的表率。