池塘春草迷人的郊外

我是在他的郊外認識他的。

他的郊外，幾乎成了他一輩子都不愿離開的地方，也是數十年來他一直沒有離開的地方。那是他的藝術圣地。

他總是看似很簡單地處理這個題材。俯視，經典的角度和構圖，或丘陵，或黃土，或黑土，或紅土，一抹天空，草樹梢頭，裸露的荒土，寂寥的池塘，寧靜的郊外，平俗的丘陵掩飾或者流露著他淡淡的鄉愁和憂郁。他的人物總是充滿了固執、寫意與哲理，充塞在生硬的空間里。他似乎不愿延續他的人物的思考，總把問題拋給觀眾。作為藝術家，他只完成他的表達和敘述，他不愿也不可能終止創作。只是，最后的創作只能由觀眾自己去完成。他給觀眾預留的想象空間總是比較寬裕，好讓不同的答案和結果大相徑庭地差異共生。

從氣質上看，雷波不免總帶著幾分南方的一股蠻勁，廣西濃重的山地地理文化特性對他的哺育在他的藝術作品中留下了濃重的畫痕。他試圖用一種猜拳行令的藝術方式與觀眾達成某種默契，有意無意地糾纏在底層的粗糙思維和判斷中。他很容易了解并接受他，但你很難琢磨透他和他的藝術。

常在學院派的殿堂中走，對當代油畫藝術的走向信息的了解他是足夠的。但他并沒有讓自己滯留在那個無形的籠罩下，而是走向民間社會的廟堂，在現實的草莽中尋找他的靈感，因為他認為他的荒原比城市大，比任何殿堂都大。

京城使然，他往往成為全國性的核心藝術圈層發起的藝術思潮和創潮的弄潮兒之一。這一點，顯然對他的創作產生了極大的影響。雷波多少有點南蠻草莽的秉性不改，但他的眼界、看點和站點在近20年中被錘煉得讓人側目。進京之后，他的系列創作在主題、題材的設計和提煉上顯得更為厚實。抒情和沉思常常被交織成團，他的郊外已不僅僅在南方，而他的筆，一旦接觸黃土黑土，那份年輕時還未有的凝重和滄桑感已躍然畫上。越來越模糊的人物，更像是他靈魂的影子一樣時隱時現地讓人難以猜詳。但他常留的也是他作品中慣留的一種青澀：他是想不透呢？還是未及想好？還是他的故意？還是他的缺陷？

他是個很有性格魅力的性情中人。我喜歡他打著乒乓球時兇猛地呼喊著的他，更喜歡猜拳行令時欲把整個世界都踩在腳下的他，縱情釋放時的他比創作時候的他更像藝術名家。即使在展覽大堂上看他的畫作時，如果他在場，我都想伸手作出猜碼的手勢與他交流：

老弟你好啊！

彭洋作家、文藝評論家、書法篆刻家