彭昱暢：所有的選擇都是多面體

文/修易

年紀不大，主意不小

小時候，家長最愛給我們報各種各樣的興趣班，彭昱暢的父母也不例外。父親準備讓彭昱暢去學薩克斯。路過琴行，彭昱暢看到比自己大不了多少的哥哥姐姐在店里自彈自唱，幻想著自己也能在舞臺上發光發亮，頓時生出要學吉他的想法，拉著爸爸進了琴行。

父親一聽，吉他？吉他自學個把月就能像模像樣，遠遠不如薩克斯值得鉆研，沒啥意思。彭昱暢可不這么想，硬是拗著父母讓他學了吉他。

高中文理分科，爸媽看著他的成績單止不住地嘆氣。彭昱暢卻不以為然。他早就跟老師一起拿了主意，選文科。因為他已經下定決心，無論如何要考入藝術院校。

懷揣著這股子莽勁，他獨自拖著行李箱，登上了前往夢想高校的“飛船”，從江西跑到北京上藝考班。

從偏路，尋出路

在藝考班的日子不好過。早上五點多，彭昱暢就得起床出晨功。練臺詞、說繞口令，就連同學之間打趣說的段子，有時也是老師出的考題。

冬天是藝考的季節。考生們裹著羽絨服，瑟瑟縮縮地在考場外排著隊。好不容易進了考場，把外套一脫，里面是早就準備好的表演服。燈光之下，流光溢彩，寒風從窗戶縫隙中悄悄吹進來。一場面試結束，彭昱暢臉上的笑都要凍僵了。跟大多數藝考生一樣，他要參加的校考面試并非只有這一場。接連跑了好幾個學校的校考，他最中意的還是北京電影學院。

那一年，北電的分數線實在太高了。當家人都以為他會一頭扎進去拼命的時候，沒想到，他甩了甩手，扭頭念了上海戲劇學院的木偶戲專業。全國只有上海戲劇學院特設這個專業，每年只招18個人。不能露臉，只能深藏幕后的木偶戲，怎么想都跟表演專業不搭邊。父母不解，彭昱暢卻有自己的想法。

“通過操縱木偶來表演，你首先要理解你自己演的東西，才能去賦予你操作的東西以靈魂。”

“如果本身對表演一無所知，那么作品肯定也不會特別精彩。”

木偶表演和真正的舞臺表演還是有區別的，彭昱暢只能靠自學。帶著對表演的獨特理解和認知，他不但沒撂下本專業的課程，還偷偷跑去其他專業蹭課。東蹭一節西蹭一節，彭昱暢還以為自己從此就是“當老師”的料了。沒想到，機會自己找上門來了。

大三那年，一個哥哥找他聊戲，他因此遇見了導演侶皓吉吉。當天聊的那部戲沒拍成，侶皓吉吉倒是給他發了個新劇本，“愿不愿意來試一下？”那是彭昱暢收到的第一個劇本——《太子妃升職記》。

今年，彭昱暢很忙。在《奪冠》和《我和我的家鄉》中展露“少年黃渤”本色，在《一點就到家》里不懈追求自己的“快遞夢”，在《風犬少年的天空》中肆意奔跑。從小角色到獨挑大梁，彭昱暢如同一根春筍，從厚實的土壤中一點一點鉆出頭。

用一手爛牌，絕地求生

《太子妃升職記》剛拍完，彭昱暢還沒來得及享受這部當時爆紅的網劇給自己帶來的知名度，就迎來了人生中第一個真正意義上的男一號——莫明。

新劇開機第一天，彭昱暢演一場在孤兒院里看到對手的戲。他第一次跑去看回放，工作人員沒有注意到他，說：“軌道推得挺有感情的，就是戲差了點兒。”聽見這句話，他眼淚混著委屈一下子就掉了下來。就為了這句話，他發了瘋一樣地提升演技。

早些年在橫店有這么一個說法，寧愿演上星好劇的龍套，也不演網劇的配角。彭昱暢卻反其道而行之，泡在橫店盡可能地爭取每一個機會。就算是個小龍套，他也會一次又一次地來回跑、看回放，一定要把不滿意的地方都練好。

導演胡波從別人口中了解到彭昱暢，打算找他拍攝《大象席地而坐》。最初，彭昱暢只是備選演員。后來，因為胡波青睞的兩位男演員都有些“問題”，一位普通話有口音，一位片酬過高，便只好花3000元請來了彭昱暢。

在有限的時間里，所有人不辭辛苦，配合默契，共同完成了這部作品。萬萬沒想到，這部片酬微薄的電影，竟成了彭昱暢演藝生涯中，很重要的一座里程碑。

學會選擇，然后愛它

知乎上有個問題：“做演員是種什么體驗？ ”彭昱暢的回答是：“害怕、不配。”

在“角色紅，人不紅”的那些年里，彭昱暢曾拿著3000元的片酬，跟著導演跋山涉水三個月，只為了一部簡單又復雜的電影；也曾沒錢吃飯，半夜餓得睡不著，想給家人打電話要生活費，但始終沒好意思按下號碼。

夜晚的風很涼，整個城市都安靜下來了。他在想，為什么要為了一個機會費勁奔波？他也很煩躁，為什么有的時候，自己無論如何都進入不了角色？爸爸的聲音在耳邊回響，他說著：“回家當個老師，安安穩穩的不好嗎？”

不好嗎？挺好的。但是，從木偶表演專業轉行成演員，是彭昱暢做過最瘋狂的事。他不甘心，堅持了這么久，難道最后，要因為老爸的一句話而終止一切嗎？

他堅持下來了。萬幸。

彭昱暢一路走來，遇到最多的是機會，同時也是選擇。在選擇面前，他不愿意受到旁人的影響。不管三七二十一，從心出發就對了。

怎樣的選擇才是最好的呢？很難說。因為，所有的選擇都是多面體。彭昱暢能做的，就是選擇自己的心中之選，然后將它美好的一面，盡力放大。