山水意境與建盞窯變寫意性的探討

陳乃文

(南平市建陽區(qū)清風(fēng)建盞陶瓷有限公司 福建 南平 354200)

建窯建盞作為宋代八大名窯之一，與汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷相比較而言具有十分豐富的色彩變化。傳統(tǒng)建盞釉面生成與建盞胎釉含量具有密切關(guān)聯(lián)，由于不同鐵元素也會產(chǎn)生不同的窯變效果，使整個建盞釉面具有非常豐富的肌理色彩與圖案，并形成了獨一無二的美感。而特殊釉面的形成與傳統(tǒng)建盞燒制技藝豐富的釉面機理變化，具有密切關(guān)聯(lián)，在釉面上通過形成類似山水意境的特殊斑紋，也能夠賦予建盞窯變寫意的特點。

1 建盞窯變之美

建盞的窯變寫意共性體現(xiàn)在“入窯一色，出窯萬彩”。通過燒制過程中瓷器釉面出現(xiàn)的氧化還原反應(yīng)，能夠?qū)⒈砻鎲紊粤峡焖俎D(zhuǎn)化為不同的物理化學(xué)反應(yīng)，而這種窯變的結(jié)果具有不可預(yù)測不可限定的特征，一旦瓷器入窯最終的結(jié)果便不受人為控制，所以建盞作為一種藝術(shù)品，并不是人工能夠批量復(fù)制與生產(chǎn)的，這種自然天成經(jīng)由窯變不可見的力量具有非常獨特的藝術(shù)特征[1]。隨著對窯變技術(shù)的深入研究，能夠明確建盞在燒制過程中與技藝具有密切關(guān)聯(lián)。通過多種工藝因素變化能夠反映出不同的窯變結(jié)果。建窯所用的礦物原料主要是建陽礦中富含鐵元素，是建窯釉面色澤形成的主要因素，與鈣鎂等元素一起對窯變產(chǎn)生影響。在建盞胎體和釉料中添加不同鐵元素會生成不同的顏色變化，因為鐵在高溫中對氣溫的變化十分敏感，屬于多變價元素，隨著氣氛的變化著色也會發(fā)生明顯的改變，建盞的施釉手法也會對最后的燒成釉面，窯變效果產(chǎn)生顯著影響，釉層厚度變化十分豐富，通過不同的上釉方法，也會導(dǎo)致最終的窯變效果發(fā)生明顯的不同，除了原材料和施釉手法之外，整個燒制過程中也是改變建盞窯變的最關(guān)鍵環(huán)節(jié)，任何一個細節(jié)變化都會導(dǎo)致整個建盞最后的窯變效果發(fā)生明顯變化，在燒窯過程中所使用的燃料質(zhì)量優(yōu)劣、還原氣氛輕重、燒制溫度和時間長短以及過火后冷卻速度的快慢、氣候的變化、燒窯技術(shù)的高低等都會導(dǎo)致建窯產(chǎn)生明顯的窯變特點，也正是因為這些不可控的因素，所以使得建窯釉面發(fā)生了非常明顯的變化，既屬于人為控制，也不能全憑人為操縱，每一只建盞都有其獨特的藝術(shù)效果[2]。

2 建盞窯變中的意境之美

寫意是中國繪畫中最廣泛的應(yīng)用詞語。也是中國畫中最注重的美學(xué)概念，就是經(jīng)由畫家對大自然的特點進行判斷，選擇提煉。寫意是意境與意象的緊密結(jié)合，通過寫意容易實現(xiàn)精神上的傳承，寫意作為中國畫中最專業(yè)的術(shù)語，可以提倡四不像者，不拘一格，而意境形象的塑造也應(yīng)傳神求平。隨著中國社會經(jīng)濟的多元化發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)形式也更加豐富生動，越來越多的藝術(shù)家往往通過寫意的手法來表達自身對生活的理解和感悟，也更關(guān)注社會發(fā)展以及人類生存體驗成為了社會發(fā)展創(chuàng)作的重要組成，這也能夠使得意象繪畫，在純粹抒情中起到明顯的警示效果，而在建盞燒制的過程中，通過窯變能夠產(chǎn)生不同的顏色形象，這些窯變的建盞釉色各不相同，色彩變化生動絢麗多姿，會產(chǎn)生不同的花紋與山水，寫意具有明顯的共通性，自古以來我國就已經(jīng)形成了重立意，講神韻的審美特點。隨著對寫意的元素不斷探索與實踐，對于文化藝術(shù)的要求也在不斷增加，窯變不確定性與寫意的變幻莫測具有極大的相似度，而建盞和寫意元素的結(jié)合也能夠打破人們固有的藝術(shù)觀念，使得建盞創(chuàng)作具有更多樣的特點，在中國古代的寫意元素中非常注重意境和神韻，從而滿足人們的收藏需求，寫意油畫也是以西方原料和中西方審美相結(jié)合的方式，通過強烈的色彩來滿足人們對作品之間的共鳴，建盞釉色的窯變也是釉色造型之間的完美結(jié)合，無論是造型的飽滿流暢夸張簡練，線條還是不同的釉色，都需要根據(jù)窯變效果進行分析和創(chuàng)造，可以促進陶藝創(chuàng)作的全面發(fā)展。在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美中，回歸與覺醒對不同的藝術(shù)門類具有非常明顯的影響，無論是吸收借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)的審美內(nèi)涵，還是不斷推陳出新的建盞燒制藝術(shù)，都能夠使得建盞窯變不確定性和寫意性更加深刻，這也打破了人們對于藝術(shù)創(chuàng)作的固有觀念。山水畫主要描繪的是以自然風(fēng)光為主，通常以山水為主體形式[3]。我國早期山水畫并沒有意境的觀念。直至清末民初王國維對易經(jīng)二字進行了系統(tǒng)闡釋，才發(fā)現(xiàn)意境貫穿整個山水畫的創(chuàng)作發(fā)展歷程。在建盞中通過創(chuàng)造山水意境的圖案，使得山水畫與建盞藝術(shù)相互統(tǒng)一也使得建盞工藝的發(fā)展得到了創(chuàng)新與傳承。在山水畫繪畫主題中，主要是山水畫中的山具有不同形式的美，加上筆畫深淺，色彩濃淡的搭配，也使得大自然的美麗景色進入到觀賞者的視線，讓人產(chǎn)生身臨其境的感受，在山水意境中通過視覺美感進行總結(jié)這種奇妙蒼勁，雄渾壯麗，空靈高雅的藝術(shù)風(fēng)格，激發(fā)人們的神奇想象，山水畫作品能夠帶給人們藝術(shù)上的享受和視覺上的沖擊，山水畫可以使人更好思考人與自然之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，使人能夠站在觀賞者的角度欣賞大自然。通過山水畫的創(chuàng)作能夠增加作品的藝術(shù)魅力，從而展示出創(chuàng)作者自身的精神世界，這里也被稱之為回味，通過想象來展示出山水作品的具體內(nèi)涵，增強山水的和諧發(fā)展，而在建盞創(chuàng)作中通過融入山水意境，可以使得建盞成為山水畫作的重要載體，也成為獨立的想象空間，通過不同的窯變手法，使得山水人有機結(jié)合，這也能夠成為山水畫創(chuàng)作的重點。山水畫在不斷發(fā)展的過程中，也逐漸被作者所吸引和接受。以最難捉摸的藝術(shù)手法，吸引人的視線，視覺美感和想象空間，通過情景交融也能增強情感意境，帶來不同的欣賞體驗，山水藝術(shù)作品所表現(xiàn)的情景交融與陶藝制作有著血脈相通的聯(lián)系，都能給觀眾帶來更深層次的心靈觸動。所以山水畫作與寫意具有明顯的共通性，對情感表達不會產(chǎn)生影響。在山水畫制作過程中，山水畫的制作不僅要追求風(fēng)景造型的藝術(shù)效果，也要充分考慮山水畫作者的想法和感情的表現(xiàn)。需要充分注意主觀感情的表現(xiàn)，提高山水畫作者感知精神內(nèi)涵的能力。通過在山水畫制作過程中描繪特定的圖像，超越圖像，表現(xiàn)山水畫作家的主觀感情。在研究東晉王朝之山水畫的過程中，充分考慮山水畫作者與對象相關(guān)聯(lián)的能力，在之后的風(fēng)景創(chuàng)作研究過程中，山水畫作者運用風(fēng)景意象的能力、山水畫作者豐富的想象力，對山水畫作品產(chǎn)生了相應(yīng)的藝術(shù)價值[4-5]。

3 結(jié)語

建盞作為中國傳統(tǒng)工藝，通過不同的窯變效果來形成不同的藝術(shù)審美特點。在新時期，要想保證建盞行業(yè)的全面發(fā)展，就需要開闊思路，從多個角度對建盞窯變技術(shù)進行分析，通過山水意境的融合也能夠使現(xiàn)代建盞釉面產(chǎn)生類似山水意境的美妙情景，對于繪畫寫意元素和渲染窯變的寫意特點加以融合，推動建盞行業(yè)的全面創(chuàng)新。