淺析景德鎮陶瓷粉彩雪景繪畫藝術的傳承與創新

汪會松 徐志宇

(1.景德鎮學院 江西 景德鎮 333000 2.河北邯鄲學院 河北 邯鄲 056005)

陶瓷粉彩雪景繪畫藝術結合了文人畫、新粉彩等等繪畫手法，在一定程度上容納了多種繪畫工藝，與此同時還從西方的油畫繪畫中吸收了部分藝術技巧，所以整體上來說，它是陶瓷粉彩繪畫領域中的一種繪畫新品種，粉彩雪景繪畫藝術的發展也是經歷了一個相當長的時間[1]。

1 景德鎮陶瓷雪景藝術的傳承

這項藝術傳承了中國陶瓷和風花雪景的傳統藝術，首先我們非常需要特別注意的就是何許人和余文襄這兩位偉大的陶瓷藝術家和大師級政治人物，我們應該要認真地研究學習他們的藝術手法、用筆、賦色、布局、意境。何許人的唐代山水雪景畫人山水的取勢手法，遠承宋代畫人的山水造景手法取勢之長，又完全具備明代時期宮廷宮室庭院山水畫的獨特風格，近代又受清初畫人王石谷雪景山水的筆法影響，用墨運筆精致微妙，工麗嚴謹，法度較為完善而無整飾。從這個大處角度來看，他的繪畫作品整體構圖氣勢磅礴，意境深邃古思深遠，章法、布局技巧及其繪畫主題整體構想的巧妙創意至今無人可以超越。畫中的各種亭閣樓臺建筑邊界的刻畫，松針形狀和積雪的描繪手法，山勢之間交織的峰巒疊加和河岸相互之間交錯地形的布置，都無疑是對于中國傳統繪畫手法成功的一次繼承和再現。[2]

余文襄在繼承了何許人的繪畫印刷藝術章法、布局及對繪畫主題的巧妙構思和藝術創意的基礎上，保留了中國傳統現代繪畫雕刻藝術印刷技法的獨特性和藝術精髓，他的這幅水墨雪景梅花山水畫更加強調力求從古代繪畫藝術家的拘泥陳舊中尋求突破而表現出來，觀其不同風格的雪景山水畫，給予了何許人一種新穎超脫、沖擊時代傳統又能令其讓人耳目一新的繪畫藝術創作激情。在余文襄的書畫筆下，雪的素白，瑩潤，空靈，顯得更加真實自然。

何許人率先開創了中國陶瓷雪景畫與繪圖藝術的傳統先河，成為中國陶瓷雪景畫與繪圖藝術的一代宗師；余文襄把陶瓷雪景的繪畫藝術進行了發揚光大，并把他的作品推到了藝術界的頂峰。他親自組織創作了多幅關于陶瓷和玉石雪景山水畫的構圖作品，因此他們十分注重自己的傳統文化和文學藝術理論功底、文化思想素養和對自身藝術道德品格的精神培養和藝術提升，將其作為前人的藝術規劃和對章法合理布局和對藝術主題的巧妙構思以及藝術創意本身永無止境，終生得以效法和不斷學習的一個藝術主題，把其藝術創新的關注焦點始終放在“筆墨”上。

2 景德鎮陶瓷雪景藝術的創新

2.1 大膽用大塊玻璃白作畫

白陶瓷如瓊花玉雪等以景德鎮特色陶瓷材料為主要的原材料和用途元素，力求把高超的陶瓷工藝和制造技術完美地充分融入運用到它們中。因此，在陶瓷玻璃白作畫上下了一定的研究功夫，大膽地設計采用了一個比較大塊的陶瓷玻璃白塊來作畫，使得這塊陶瓷玻璃雪的背景畫面又賦予了創作人以更加清新明亮、豁然開朗的整體視覺和一種精神境界，令每一個作畫人都立刻感到整體精神的豁然提振，愛不釋手[3]。

2.2 大膽地嘗試運用鮮艷的自然色彩手法進行素描作畫

在用筆墨上，借鑒了古代國畫、油圖等藝術手法與近代傳統中國陶瓷工藝發明前的粉彩青花繪畫的制作工藝相互巧妙地互相融入，在其藝術作品中大膽地嘗試運用鮮艷的建筑色彩，如一座建筑房子的主體建筑物和墻面、一個建筑人物的貼身衣服和服飾裝置、竹笆等，再在其它的顏色和色彩表面上均勻地施以一塊類似玻璃白細薄的蒙霜，使得建筑景物的色彩層次更為豐富，明暗之間的變化關系也更為清晰，人物的整體主題與建筑景致也被烘托得更加分明，在此基礎上重新結構展示了建筑景觀的一種主次性。風深入這個鄉村的深處同時，又為它給予了一種在隆冬后面我們所能看到隱藏的無窮勃勃生機之感。但最重要的還是以一位老一代藝術家汪文浩先生作品為主要代表的經典案例，他的《袁安臥雪》便很好的充分體現和突出了色和白的完美巧妙融合[4]。

2.3 創造青花雪景陶瓷藝術

早在1989年，就有人大膽地將青花陶瓷和釉上粉彩的技藝相結合，畫面粉潤柔和，色彩豐富絢麗，畫面細膩而又工整，形象生動逼真，具有獨特的現代國畫藝術風格。又以這種帶有強烈層次感和帶有浮雕感的這種繪畫表示藝術表現手法與當時世界同屬中國景德鎮四大著名青花瓷器之一的窯化瓷變彩色青花陶瓷裝飾相互運用結合，創作表現出一種具有強烈層次感和帶有浮雕感的繪畫表現藝術能力極強的窯化瓷變彩色青花陶瓷釉里的粉紅色的青花雪景，一度由此引發業界的巨大轟動，效仿者好評如潮。今天。目前，青花陶瓷雪景雕刻藝術品正在快速發展中已成為我國陶瓷青花雪景雕刻藝術的一種發展主流。

2.4 開辟系列彩色雪景藝術

繼系列青花彩色雪景系列陶瓷繪畫藝術品系列獲得了廣大的青花陶瓷館和藝術收藏家、愛好者的一致青睞之后，景德鎮青花陶瓷館對材質藝術進行了重大革新，為其自主開發“系列彩色雪景”系列陶瓷作品藝術，提供了極佳發展契機。[5]“系列彩色雪景”在大小和背景的各種不同色彩上分別大膽選擇了紅、青、黑、紫、橘等多種不同色彩，彩色的陶瓷雪景無疑是當代陶瓷家的藝術作品，這一大膽的背景設計和藝術創新理念打破了灰塵白色的巨大背景使它賦予廣大人民以一種素査清涼，落魄凄惻，境遇悲涼地無奈情憫，給予廣大人民以一種令人耳目一新的自然感覺美觀效果，受到廣大農民和陶瓷愛好者的廣泛喜愛。

3 結語

一般來說，陶瓷雪景藝術繪畫家通常會以概括性白描手法在繪畫中將更多的關注點放在層次和細節的打磨上，一方面要保留整體的色彩質感，另一方面又要融合部分西洋油畫藝術中的立體感和層次感。在瓷器上繪畫雪景與在宣紙上繪制雪景是有很大差別的，首先陶瓷本身的繪畫質感就與宣紙存在很大的差異，當繪制者使用顏料工藝繪制結束后，是需要專業人員經過高溫燒制后才能形成最終的雪景繪畫作品，相應的顏料在經過高溫燒制后表面會更加金銀光澤，柔和粉潤。但是在經過一代又一代陶瓷藝人的努力，陶瓷粉彩雪景技藝基本成熟，且具有了廣闊的受眾[6]。