龍泉青瓷的輝煌在于工匠精神

王軍港

對于龍泉窯的發展，朱伯謙先生在《龍泉窯青瓷》一書中將其歸納為了四個階段：1、魏晉和五代十國是開創期，瓷窯較少，生產時斷時續，處于就地銷售斷斷續續的生產階段；2、北宋至南宋前期是發展期，瓷窯增多，逐漸形成了一個較大的瓷窯體系；3、南宋后期至元代是鼎盛期，瓷窯發展迅速，龍泉青瓷暢銷國內外；4、明清是衰落期，從明代中期起，瓷窯不斷倒閉減少，至清代晚期結束。

龍泉窯在新中國成立后，得到國家重視。新中國非常重視保護非物質文化遺產，周恩來總理下達了“要恢復青瓷生產”的指示，從1957年起至今，龍泉青瓷逐漸恢復，并進入了一個全新的繁榮期。2006年5月20日，國務院將龍泉青瓷傳統燒制技藝列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月30日，聯合國教科文組織將龍泉青瓷傳統燒制技藝列入《人類非物質文化遺產代表名錄》，這是全球第一個入選的陶瓷類項目。

一、史料摘錄

明·陸深·《春風堂隨筆》載：“哥窯，淺白斷紋，號百圾碎。宋時有章生一、生二兄弟，皆處州人，主龍泉之琉田窯，生二所陶青器純粹如美玉，為世所貴，即官窯之類，生一所陶者色淡，故名哥窯。”

明·郎瑛·《七修類稿續稿》載：“哥窯與龍泉窯皆出處州龍泉縣。南宋時有章生一、生二弟兄各主一窯。生一所陶者為哥窯，以兄故也。生二所陶者為龍泉，以地名也。其色皆青，濃淡不一，其足皆鐵色，亦濃淡不一。舊聞紫足，今少見焉。惟土脈細薄，油水純粹者最貴。哥窯則多斷紋，號曰百圾破。龍泉窯至今溫，處人為章窯，為國初先正章溢，乃期裔云。”

《處州府志》載：“章生二，不知何時人，嘗主琉田窯，凡器之出于生二窯者，極青瑩，純粹不暇，如美玉，然一瓶一缽，動輒十數金。其兄名章生一，所主之窯，皆澆白斷紋，號百圾碎，亦冠絕當世。”

由史料可知，人們常說的龍泉青瓷，實指章生二所主的龍泉窯燒制的瓷器。

二、龍泉青瓷在每一個階段都有創新，呈現出不同的工藝特點

1、南北朝時期，龍泉窯的制瓷匠人利用當地的自然資源燒制青瓷，但規模不太，制作比較粗糙。

2、北宋時期，龍泉窯的制瓷匠人借鑒越窯、甌窯、婺州窯、德清窯等浙江青瓷窯系的燒制技藝，燒制出了與越窯釉色相近的青瓷，得到了朝廷的重視，宋太宗曾派官員兼理龍泉窯務，龍泉窯由此得到較大的發展，特別是在宋徽宗審美情趣的影響下，龍泉窯迎合上流社會的審美需求，燒制的青瓷釉色越來越漂亮，種類越來越豐富，做工越來越精細。

北宋時期龍泉青瓷的工藝特點是胎厚釉薄。原因是：1、采用高硅、高鐵的瓷土制胎，但由于氧化硅含量較高，在高溫下容易變形，只能以加厚瓷胎的方式增加強度，減少變形。2、采用石灰釉裝飾瓷器，然石灰釉存在高溫粘度小、易流動的缺陷，只能施薄釉，降低產生流釉的幾率。

北宋時期的龍泉青瓷，胎色灰白，釉色淡青，流行刻花、劃花、貼花、印花裝飾。我們來看一件“龍泉青瓷博物館”的鎮館之寶——《北宋龍泉窯五管瓶》。

《北宋龍泉窯五管瓶》總高42厘米，瓶身高31.2厘米、口徑8.2厘米、最大腹徑20.5厘米，釉色淡青，裝飾手法以堆貼和刻劃花為主。

“蓋飾分三層，上層捏塑呈出水荷葉狀的鈕座；中層為半浮雕狀覆蓮瓣紋，蓮角外翹，蒂部呈池塘形，塘內堆塑四只水鴨作悠悠戲水狀；下層為蓋口，收作圓筒形。瓶的肩腹交接處，堆貼有皺折狀泥條印捺紋，形似水波；肩部安六面體荷莖狀五管，管端呈四齒，與器口平行，管間飾變形如意云紋；上腹部的半浮雕狀五層復蕉葉紋清晰可見，瓣內填以葉脈紋，下腹部飾六條直棱雙線，線間各飾一朵變形如意云紋。”

3、南宋，全國政治經濟中心南移。由于北方窯系遭到戰爭的破壞，有著先進技術和豐富經驗的制瓷藝人向南方遷徙。有一批制瓷藝人選擇了在龍泉安家，并參與到龍泉青瓷的生產之中，南北制瓷技藝的高度融合之后，龍泉青瓷開始突飛猛進，不僅瓷器質量得到迅速提高，而且窯業規模也日益擴大，龍泉窯逐漸進入鼎盛。

南宋青瓷的最大突破點在于改進了瓷土和釉的配方：1、在瓷土中添加含高鋁、高鐵的紫金土，使瓷胎在高溫下燒結不易形變。2、以紫金土作為著色劑入釉，研制出了石灰堿釉，降低了釉料的流動性，不僅讓燒制厚釉青瓷成為可能，同時也成就了粉青、梅子青、豆青、米黃等不同的釉色，其中粉青、梅子青最佳，豆青次之。“粉青釉外觀柔和淡雅，猶如青玉，梅子青釉外觀青翠欲滴，可與翡翠媲美”。

南宋時期的龍泉青瓷胎薄釉厚。在釉層增厚，釉面不再透明的情況下，北宋時期盛行的刻花、劃花裝飾不再使用，堆塑、浮雕技法應運而生。

給大家介紹兩件南宋龍泉窯青瓷：

1）、北京故宮博物院收藏的《南宋代龍泉窯青釉塑貼雙魚紋洗》：洗釉色青翠，高6厘米、口徑23.5厘米、足徑13厘米，敞口、折沿、圈足，口沿處有對稱的可用于穿飾金屬提環的穿孔，內底塑貼兩條游魚，外壁浮雕菊瓣紋一周。

2）、首都博物館收藏的《南宋代龍泉窯青釉凸龍紋盤》：盤釉色青翠，高7.3厘米、口徑37.3厘米，敞口、折沿、圈足，盤心塑貼兩條相向的翼龍。

4、元代的龍泉青瓷，胎色白中帶灰或淡黃，釉色為粉青帶黃綠，釉層厚，釉面不如南宋時潤澤，但光澤較強。裝飾手法有胎色裝飾、貼塑、模印、鏤空、點彩等。胎色裝飾為元代新創，為的是讓玉質感的釉色和花紋圖案的裝飾效果可以兼得；貼花分有釉、無釉兩種，無釉的為元代新創，多在器物（碗、盤、洗）內心貼飛龍、兔、魚、荔枝，綠色的器物內心上凸起紅褐色紋飾，產生了強烈的對比效果；點彩也為元代新創，一般是在青白瓷釉面上隨意點染含鐵量高的釉料，經高溫燒成帶褐色斑點器物。

5、明代的龍泉青瓷，沒有創新，與元代基本相同，且趨于粗糙，并出現衰跡。

三、當代龍泉制瓷藝人，承工匠精神，不斷創新，讓龍泉青瓷煥發新春

以我個人的創作實踐為例。

1、以傳統為根基進行創新，走上仿古之路。

我認為創新是要有根基的，而傳統就是創新的根基，所以選擇了仿古之路。

我曾潛心研究龍泉瓷和德清瓷，深入挖掘它們的技術和文化精髓。德清瓷，器形莊重自然，張揚含蓄；紋飾剛中帶柔，優美流暢；釉色青中泛黃，濃淡相宜。德清瓷雖然在釉色和造型方面不及龍泉瓷，但其裝飾紋飾豐富、漂亮，對于從事仿古瓷創作的人來說，都是很好的借鑒吸收。我曾帶著一支42人的制瓷團隊，通過技術攻關和配方研制，使失傳千年之久的德清青瓷重現光彩。

我現在的一些作品就是集龍泉瓷和德清瓷兩家之長的，既十分受市場歡迎，也給自己的創作開辟了新路。我創作的《獸耳樽》，釉水是龍泉的，釉面是哥窯招牌——金絲鐵線，但造型和紋飾用的是德清瓷，呈現出來的藝術效果很好。

2、以中華文化為根基進行創新，用當代制瓷技藝再現古代文明。

我認為藝術要有文化價值，中華文化是中國藝術的根基，所以我選擇了以中華文化為根基的創作之路。

龍泉瓷有“聲如磬”之特色，如何將其發揮到極致呢？我想到了集中華文化和藝術之大成的古代打擊樂器——編鐘。

“編鐘興起于周朝，盛于春秋戰國直至秦漢，用青銅鑄成。由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。”

1957年，考古學者們在河南信陽城陽城址出土了第一套古代編鐘13枚，當代音樂家用其演奏的《東方紅》樂曲，隨著我國第一顆人造衛星唱響太空。

1978年，考古學者們在湖北隨州南郊擂鼓墩的一座戰國時代的曾侯乙墓中出土了由65枚編鐘組合的青銅樂器，它被稱為“世界第八大奇跡”。

2010年10月31日晚，中國科技大學研制的以古代文明與現代科技完美結合的磁懸浮編鐘，在上海世博會閉幕式上演奏出了典雅華美的樂章。

我對中華文明和中國工匠精神心存敬意，經過多年的潛心研究，成功燒制出了中國史上第一套能演奏樂曲的龍泉青瓷樂器，包括瓷編鐘、瓷管鐘、瓷罄、瓷磬四種打擊類樂器以及塤、笛、簫等吹奏樂器共128件，不僅填補了龍泉青瓷在樂器制作領域的空白，也是對龍泉青瓷技藝的全面創新，為龍泉青瓷發展開辟了一條嶄新的道路。2013年，我的《瓷樂》作品入選了法國盧浮宮的中國藝術邀請展。

龍泉窯的古今輝煌，在于一代又一代龍泉青瓷制瓷藝人有著敬業、精益、專注、創新的工匠精神。