陳藝輝
福建省德化縣源明陶瓷研究所 德化 362500
康德認為在美學經驗中提到:“我們的認知力是處于自由的狀態,人類認知的共同性是美學“通感”構成的基礎?!倍宜斫獾淖杂蔂顟B,或許更體現在人的松弛感上,尤其是當下的創作環境里,從某種意義上來說,松弛本身就是當代藝術的一種表現。那么,什么又是藝術家創作的黃金時代?當下就是,我們不斷向現實提出疑問,又不斷用具有超前意識的作品來呈現某種可行性的想象。在人與人,人與物,物與物之間,看見藝術創作邏輯背后的真實世界。不可否認的是,任何脫離時代背景談藝術本身的言論,在我看來都缺乏客觀實在。
魯虹在《中國當代藝術史:2000—2015》第四章第三節說到:“新世紀以后的中國當代雕塑創作基本上是沿著20世紀90年代所開創的方向在繼續推進,但無論在深度上和廣度上都有極大的拓展,加上不僅在對流行圖像的合理借用方面有了更新的追求,而且對當代藝術的整體語境與國際當代藝術潮流有著積極回應,所以顯示出了蓬勃旺盛的生命力。”
當我在談論雕塑時,我究竟是在談什么。在《現代藝術史》第二十六章“當代藝術與現代主義的重新談判”中有一段話讓我大受啟發——“雕塑家們發現從敘事、再現和拾得的來源中衍生出抽象物體有很多潛力。馬丁.普里爾在直接的藝術中加入了人體尺度和萬物有靈的品質,這種品質源自于手工藝的手法。”是的,這個世界還有太多我們未曾發現的真相,我們匆匆忙忙,忽略一切可以忽略的事物。近年來一些藝術家都對“在地”文化很熱衷,也似乎一下子找到了藝術家此時的說話方式,不管是用哪一種材料來呈現你的藝術語言,此時此刻都“在地”式的獨一無二。所以,我要說的不是一種風格,而是一種表達,一種與時代共生的藝術語言,它無關乎傳統藝術概念。當我們不再對創新耿耿于懷,不再對風格孜孜不倦,當我們把目光聚焦在自己周圍,覺察萬物之靈動,這個時代的聲音必定是有其特別的形狀,而作為藝術創作者,你又怎么能讓自己不具備發現它的敏銳洞察?
很多人問我關于傳統與創新之間的問題。我說它們各自都沒有問題。沒有傳統就沒有文明,沒有對傳統的逐步淘汰就沒有時代的進步。我倒是時常問自己,德化白的傳統和世界中國白創新有什么本質上的聯系?
白明教授在《現代藝術思潮下的陶瓷藝術》專題講座中就中國的德化瓷,世界的中國白提出了大問哉。白明說到:“何朝宗之所以成為我們現在追隨的對象,就是因為他在那個時代是創新的,不僅具有創造性,還建立了自己的風格,建立了自己的高度,建立了自己的技法?!?/p>
以《衍II》為例,這件作品是和我太太簡麗華一同完成的。你一看這件作品就能感覺到很有當代性,但如果從創作根本出發,《衍II》其實代表的是傳統與現代的融合轉化,同時也很好地表達了我們當下的一些感性認知。捏花那部分的生命張力與都市生活剪影的對白。德化白瓷是我們都熟悉的材料,但這個通體白色的可樂罐給人的感覺是既熟悉又陌生,當它貼上標簽成為商品時,你是熟悉的,當它撕掉外在附加的東西時,你看到的又是陌生的,是全新的東西。仔細想想,這其實和現在的一些生活現實很像。我們看到周圍環境在吶喊,所以借題發揮,用了生活里隨時可拾的現代產物,經由藝術創作加工、解構,再融合?!堆躀I》的藝術表達是為了回應當下聽到的聲音,藝術形式上,我們看見了現代人類的極簡審美共識。
我在大開間的工作室做雕塑,常與音樂為伴,不同風格的音樂縈繞在我的創作氛圍里,若有若無地流進了我的作品中。我的雕塑刀就像指揮棒,每一次雙手協作的發揮,都在響應我內心發出的聲音。為更快更直觀,為我心之安靜,也常以書法為媒介,即使記錄忽然一閃的生活遐想,以及某種不合時宜的想象。你自由地書寫,心中所思躍然紙上,成為我創作生涯這條線上不可缺失的一個點。
2020年無比特殊,沒有人能置身事外,但所有不可預見的突發事件,是否都曾在暗中給過我們提醒?“遠于先見”是否可以作為藝術創作者自由發揮的一種可能性嘗試呢?提出一個并不知道該從何處找到答案的問題,或許就是藝術創作靈感來源最初的契機。