以《衍II》為例，談我對現代雕塑創作自由化轉變的思考

陳藝輝

福建省德化縣源明陶瓷研究所 德化 362500

康德認為在美學經驗中提到：“我們的認知力是處于自由的狀態，人類認知的共同性是美學“通感”構成的基礎?！倍宜斫獾淖杂蔂顟B，或許更體現在人的松弛感上，尤其是當下的創作環境里，從某種意義上來說，松弛本身就是當代藝術的一種表現。那么，什么又是藝術家創作的黃金時代？當下就是，我們不斷向現實提出疑問，又不斷用具有超前意識的作品來呈現某種可行性的想象。在人與人，人與物，物與物之間，看見藝術創作邏輯背后的真實世界。不可否認的是，任何脫離時代背景談藝術本身的言論，在我看來都缺乏客觀實在。

魯虹在《中國當代藝術史：2000—2015》第四章第三節說到：“新世紀以后的中國當代雕塑創作基本上是沿著20世紀90年代所開創的方向在繼續推進，但無論在深度上和廣度上都有極大的拓展，加上不僅在對流行圖像的合理借用方面有了更新的追求，而且對當代藝術的整體語境與國際當代藝術潮流有著積極回應，所以顯示出了蓬勃旺盛的生命力。”

當我在談論雕塑時，我究竟是在談什么。在《現代藝術史》第二十六章“當代藝術與現代主義的重新談判”中有一段話讓我大受啟發——“雕塑家們發現從敘事、再現和拾得的來源中衍生出抽象物體有很多潛力。馬丁.普里爾在直接的藝術中加入了人體尺度和萬物有靈的品質，這種品質源自于手工藝的手法。”是的，這個世界還有太多我們未曾發現的真相，我們匆匆忙忙，忽略一切可以忽略的事物。近年來一些藝術家都對“在地”文化很熱衷，也似乎一下子找到了藝術家此時的說話方式，不管是用哪一種材料來呈現你的藝術語言，此時此刻都“在地”式的獨一無二。所以，我要說的不是一種風格，而是一種表達，一種與時代共生的藝術語言，它無關乎傳統藝術概念。當我們不再對創新耿耿于懷，不再對風格孜孜不倦，當我們把目光聚焦在自己周圍，覺察萬物之靈動，這個時代的聲音必定是有其特別的形狀，而作為藝術創作者，你又怎么能讓自己不具備發現它的敏銳洞察？

抽象矛盾、陌生化再現想象力從何而來

很多人問我關于傳統與創新之間的問題。我說它們各自都沒有問題。沒有傳統就沒有文明，沒有對傳統的逐步淘汰就沒有時代的進步。我倒是時常問自己，德化白的傳統和世界中國白創新有什么本質上的聯系？

白明教授在《現代藝術思潮下的陶瓷藝術》專題講座中就中國的德化瓷，世界的中國白提出了大問哉。白明說到：“何朝宗之所以成為我們現在追隨的對象，就是因為他在那個時代是創新的，不僅具有創造性，還建立了自己的風格，建立了自己的高度，建立了自己的技法?！?/p>

以《衍II》為例，這件作品是和我太太簡麗華一同完成的。你一看這件作品就能感覺到很有當代性，但如果從創作根本出發，《衍II》其實代表的是傳統與現代的融合轉化，同時也很好地表達了我們當下的一些感性認知。捏花那部分的生命張力與都市生活剪影的對白。德化白瓷是我們都熟悉的材料，但這個通體白色的可樂罐給人的感覺是既熟悉又陌生，當它貼上標簽成為商品時，你是熟悉的，當它撕掉外在附加的東西時，你看到的又是陌生的，是全新的東西。仔細想想，這其實和現在的一些生活現實很像。我們看到周圍環境在吶喊，所以借題發揮，用了生活里隨時可拾的現代產物，經由藝術創作加工、解構，再融合?！堆躀I》的藝術表達是為了回應當下聽到的聲音，藝術形式上，我們看見了現代人類的極簡審美共識。

我在大開間的工作室做雕塑，常與音樂為伴，不同風格的音樂縈繞在我的創作氛圍里，若有若無地流進了我的作品中。我的雕塑刀就像指揮棒，每一次雙手協作的發揮，都在響應我內心發出的聲音。為更快更直觀，為我心之安靜，也常以書法為媒介，即使記錄忽然一閃的生活遐想，以及某種不合時宜的想象。你自由地書寫，心中所思躍然紙上，成為我創作生涯這條線上不可缺失的一個點。

2020年無比特殊，沒有人能置身事外，但所有不可預見的突發事件，是否都曾在暗中給過我們提醒？“遠于先見”是否可以作為藝術創作者自由發揮的一種可能性嘗試呢？提出一個并不知道該從何處找到答案的問題，或許就是藝術創作靈感來源最初的契機。