談兼工帶寫花鳥畫在陶瓷裝飾上的運(yùn)用

莫麗紅

談兼工帶寫花鳥畫在陶瓷裝飾上的運(yùn)用，涉及兩個內(nèi)容：其一、花鳥畫之兼工帶寫；其二、陶瓷裝飾。

花鳥畫是中國畫的一個畫科，兼工帶寫是花鳥畫的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。

陶瓷裝飾是指“采用不同的工藝技法和適合的裝飾材料，對不同的陶瓷制品的表面進(jìn)行相宜的藝術(shù)處理”，有坯體裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾等類型，可單獨(dú)運(yùn)用，也可綜合運(yùn)用。

將兼工帶寫花鳥畫與陶瓷裝飾產(chǎn)生聯(lián)系的是陶瓷彩繪裝飾，因?yàn)樘沾刹世L裝飾，是引用國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和畫法，用國畫工具——毛筆，以含金屬氧化物的顏料在陶瓷器物上進(jìn)行的繪畫裝飾。

本文將就此兩方面進(jìn)行表述。

一、花鳥畫之兼工帶寫

對于花鳥畫，北宋·《宣和畫譜·花鳥敘論》中的定義是：“詩人六義（風(fēng)、賦、比、興、雅、頌），多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”我們從此定義中可以得出的結(jié)論——花鳥畫以“鳥獸草本”為描繪對象，旨在以物比興表達(dá)思想情感。

花鳥畫的畫法有工筆、寫意、兼工帶寫三種：“工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；兼工帶寫花鳥畫，有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法表現(xiàn)出物象的形神。”

花鳥畫的發(fā)展過程是這樣的，魏晉南北朝萌芽，唐代成熟，五代、兩宋鼎盛。花鳥畫的畫法，在魏晉南北朝和唐代時只有工筆一種，五代新生了寫意畫法，兼工帶寫之法啟于元代。

1、最早采用兼工帶寫畫法的是趙孟頫。

趙孟頫（宋太祖子秦王趙德芳之后，南宋滅亡后，因博學(xué)多才，得到了元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝禮敬）在繪畫藝術(shù)上極有成就，他推動了以詩意化、書法化來抒發(fā)隱逸之情的元代逸格文人畫的形成，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)，得“元人冠冕”之譽(yù)。

趙孟頫提出了“書畫本來同”的口號，提倡“以書入畫”，是最早采用兼工帶寫畫法作畫的畫家。

給大家介紹一幅趙孟頫的畫作——《幽篁戴勝圖》，請大家跟我一起領(lǐng)會元代新畫風(fēng)。

《幽篁戴勝圖》繪一只戴勝鳥停棲于幽篁細(xì)枝之上：戴勝鳥以工筆手法繪成，勾染結(jié)合，局部運(yùn)用絲毛法；竹子的枝、葉以雙鉤繪成，工中帶寫，筆法富有變化。有工、有寫，既具有院體花鳥畫的遺意，又有文人畫的逸格。

有人評：“如果說，唐宋繪畫的意趣在于以文學(xué)化造境，那么，趙孟頫在其間起到了橋梁作用。如果說，元以前的文人畫運(yùn)動主要表現(xiàn)為輿論上的準(zhǔn)備，元以后的文人畫運(yùn)動以其成功的實(shí)踐逐步取代正規(guī)畫而演為畫壇的主流，那末，引發(fā)這種變化的巨擘仍是趙孟頫。”

2、將兼工帶寫之手法運(yùn)用到極致的是清末畫家任伯年。

任伯年“早年以工筆見長，仿北宋人法，近于陳洪綬。后取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)。對近、現(xiàn)代花鳥畫產(chǎn)生了巨大影響”。

我們來看一幅任伯年的畫作——《紫藤翠鳥圖》。中國青年出版社出版的《中國書畫鑒賞辭典》對《紫藤翠鳥圖》的賞析是：“此圖為徐悲鴻所藏……左側(cè)為一片峭險的山石，下臨空谷，上聳碧霄。山石間盤繞著一株紫藤，大片爛熳的藤花透著一派陽光，鮮艷嬌嫩極了。一只藍(lán)頂紅爪的翠鳥，俯頸啄羽于枝間，腹部也感受著陽光似的，潔白可愛的絨毛蓬松著。”畫中山石寫意為之，花、鳥工細(xì)。

任伯年的兼工帶寫之花鳥畫有一個共同的特點(diǎn)——花卉或禽鳥精益求精，工筆為之，而作為襯景的石頭等景物則用寫意手法。任伯年的繪畫風(fēng)格對近代花鳥畫產(chǎn)生了巨大影響。

兼工帶寫花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)是“作畫妙在似與不似之間”，既有工筆鮮艷明快的細(xì)致設(shè)色，又有寫意濃淡深淺的墨色變化。兼工帶寫花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅得到了畫界的推崇，而且被引入了陶瓷彩繪裝飾之中。

二、陶瓷裝飾之彩繪

在瓷上彩繪，起源于元代創(chuàng)燒的青花瓷。

青花瓷首開以毛筆在瓷上彩繪的藝術(shù)表現(xiàn)形式，“用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。”

青花瓷的彩繪技法引用了國畫技法——線描（白描）、雙鉤填色、沒骨等。

以兼工帶寫花鳥畫裝飾陶瓷的藝術(shù)表現(xiàn)形式在青花瓷中已采用，我們來看一件現(xiàn)藏于故宮博物院的《清順治青花花鳥紋蓋罐》。

《清順治青花花鳥紋蓋罐》，高47cm、口徑20.6cm、足徑20.4cm，通體以青花裝飾。罐的蓋面繪折枝花——牡丹、竹、菊。罐身的一面繪錦雞獨(dú)立于山石之上，山石旁是盛開的牡丹花；罐的另一面繪有竹、雀。

罐中紋飾，花、鳥以工筆描繪，山石以寫意為之，兼工帶寫妙趣橫生。

青花瓷之后，陶瓷彩繪裝飾工藝不斷出新，創(chuàng)新了釉里紅、紅綠彩、斗彩、五彩、琺瑯彩、粉彩、新彩等，可單獨(dú)運(yùn)用，也可綜合運(yùn)用，現(xiàn)代還創(chuàng)新了以顏色釉用于陶瓷彩繪的新興彩繪工藝。

陶瓷彩繪工藝在每一個時代都有創(chuàng)新，但最核心的工序——將國畫畫法運(yùn)用于瓷上彩繪是不變的定律。

三、我以兼工帶寫畫法在瓷上創(chuàng)作花鳥畫

我的瓷畫，多從中華文化中提煉素材，旨在依托中華文化頌贊當(dāng)代美好生活。請看我在瓷瓶上創(chuàng)作的瓷畫《紫藤翠鳥》。此作取意兩處：

1）取意《花經(jīng)》之“有若蛟龍出沒于波濤間”。

《花經(jīng)》載：“藤蘿緣木而上，條蔓纖結(jié)，與樹連理，瞻彼屈曲蜿蜒之伏，有若蛟龍出沒于波濤間。仲春開花。”

2）取意《紫藤蘿瀑布》之作者由“花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是無止境的。我撫摸了一下那小小的紫色的花艙，那里滿裝生命的酒釀，它張滿了帆，在這閃光的花的河流上航行。”所感悟到的“人生的美好和生命的永恒”。

《紫藤翠鳥》的構(gòu)圖，受《紫藤蘿瀑布》中一段文字的啟發(fā)——“從未見過開得這樣盛的藤蘿，只見一片輝煌的淡紫色，像一條瀑布，從空中垂下，不見其發(fā)端，也不見其終極。只是深深淺淺的紫，仿佛在流動，在歡笑，在不停地生長。紫色的大條幅上，泛著點(diǎn)點(diǎn)銀光，就像迸濺的水花。仔細(xì)看時，才知道那是每一朵紫花中的最淺淡的部分，在和陽光互相挑逗。”

我根據(jù)文意，設(shè)計了這樣的畫面：由瓶底緣木而上的紫藤，一直攀升到瓶肩，條蔓在瓶肩處伸展開來，一穗穗紫藤花從條蔓間垂下，垂至瓶腹的紫藤花穗，似有風(fēng)在推動它們，都稍稍向上蕩著；樹旁、紫藤下有一山石，石上有一欲振翅高飛的鳥兒，鳥兒眼炯炯有神。

畫中的紫藤、樹木、山石皆以寫意為之，鳥兒工筆手法。構(gòu)圖采用了寫意畫最常用的大量留白，賦色有工筆畫之追求。

用兼工帶寫花鳥畫裝飾陶瓷，既有工筆鮮艷明快的細(xì)致設(shè)色，又有寫意濃淡深淺的墨色變化，既能呈現(xiàn)我所追求的藝術(shù)面貌，又能表達(dá)我想傾訴的思想情感，這是我想要的創(chuàng)作之路。