鈞瓷器型創新實踐與文化創意理論研究

李海峰

許昌市金堂鈞瓷文化發展有限公司 河南許昌 461002

一、鈞瓷器型創新實踐

為什么要做鈞瓷器型創新？基于如下兩方面的原因：

首先，“眼界關乎心境，人欲活潑其心，先宜活潑其眼。”這是明末清初的文人設計師李漁在其《閑情偶記》中說的觀點。一件鈞瓷作品的器型對人視覺的影響有多大，就對其心靈刺激的程度有多深。

再者，器物本身能讓人感受到溫度和情感，感受到其背后人的思想和精神，這是手工藝品相比于規模機械化生產的優勢。雖然鈞釉的研發過程也是個復雜反復的試驗過程，但鈞瓷又講究自然窯變，給人的錯覺好像跟人沒有多大關系，故此重擔就落在了器型創新的肩上了。

銷售要突破，必須要創新。這種無先例可循的創新不是一帆風順的，其創新經歷了一個張揚矯情、返本尚樸、凈雅折衷的修正過程。

2000年－2004年，我們把精力放在了鈞瓷釉色的研發和工藝提升方面，對器物形制鮮有創新，大多復制古代的傳統器型和紅色鈞官窯時期、國營集體瓷廠生產的器型，形成了產品同質化的問題。

2004年－2005年，我們把古代青銅器和玉器等國寶上的紋飾、耳飾生搬硬套在鈞瓷器型上，結果形成了文過于質、陰陽不調的弊端。雖然從形式上耳目一新，但從審美的角度仔細端詳，過于矯作和浮夸。

2005年－2006年，我們把古代的紋飾和耳飾進行符合時代審美的再創作，充分考慮器型的比例、虛實、剛柔、勢韻等關系，并與器物的實用結合起來，創作了一批讓人稱贊的作品，得到了市場的認可，贏得了好的口碑。

2007年以后的器型創作，就著重引入了文化的概念，盡管在以前創新器型中也賦予了文化，但未免有些差強人意，或者說是一種不自覺的行為。這個時期會針對器物為誰而做？做什么？怎么做？進行精準的、有目的的開發設計，并賦予與之相適應的文化內涵，這種文化內涵一定是根植于中國的優秀傳統文化，從而形成撬動人們心靈的支點，與人產生情感共鳴，與大美時代共頻。

這段時期出現了一批上乘之品，譬如國禮《和樽》《坤德尊》《世博簋》《龍馬精神》等等，在取得不菲經濟效益的同時，也取得了良好的社會效益，得到官方的認可，極大地提升了品牌的知名度與美譽度。

他山之石，可以攻玉，我和創作團隊走出了自己的象牙塔，深入到兄弟瓷區，學習人家是怎么做的。

河南的瓷區跑遍了，又去了江西景德鎮、龍泉、湖南醴陵、福建德化等全國知名的藝術陶瓷的瓷區，發現這些瓷類技法創新較多，但是沒有器型創新。

比方說，景德鎮瓷在元代有了青花，明清一直到現在依然是從工藝上、從技法上創新，沒有器型創新，還是以前的老的器型，瓶瓶罐罐，但是他們的創新是著眼材料研發，表現為繪畫技法與工藝上的創新，從青花到粉彩、斗彩等等，也可能是他們瓷種的屬性決定了他們只能在技法上進行創新，而忽視了器型的創新。這就應了那句話：上帝為你開了一扇門，一定要給你關上一扇窗。

窯變是鈞瓷的魂，釉色渾然天成，具有返璞歸真的自然美，這和景德鎮瓷器把繪畫、雕塑等技法運用到陶瓷上所表現出來的藝術特征具有本質的區別。

器型創新無成例可循，我們就去了全國的博物館。先從河南開始，河南省博物院、安陽博物館，后來又去了陜西的博物館、北京故宮博物院、北京國家博物館等，包括英國的大英博物館、美國的大都會博物館等等。在博物館中，有很多的陶器、青銅器、玉器等，我們從中汲取了很多營養，也找到了靈感。后來就養成了一個習慣，不管去到國內外的任何地方，先問問當地有沒有博物館。

二、鈞瓷文化創意理論

在不斷的靈感碰撞和器型創新實踐中，慢慢就形成了一套鈞瓷文化創意理論：根植于中國優秀的傳統文化和哲學思想，自覺地讓文化提煉成有形符號或無形氣韻，對造物設計進行整體謀劃，用鈞瓷這種特殊的媒介去傳輸傳遞，去表達作者的思想，反映中國的盛世。

簡而言之，器型因世宜，文化賦魂根。

為什么要基于文化呢？子曰：“言之無文，行而不遠。”沒有文化內涵的瓷器，和一個只有容積、重量、硬度等物理指標的冷冰冰的容器有甚區別！

首先，我國有著五千年的文化傳承，不但博大精深，而且源遠流長，從未斷續，其在人文、哲學、科技等眾多領域都創造了世界之最或世界之先，這是中國人共同的精神家園，它自覺或不自覺地都影響著我們每個人。

其次，我國在全球已是第二大經濟體，成為第一大經濟體只是時間問題，這一點也不意外。國人往往因為近百年來的被動挨打，而遺忘了我國曾經在幾千年歷史長河中一直保持全球第一，在長達千年的歐洲中世紀，唯獨東方獨占鰲頭，本世紀返回世界第一也不必大驚小怪。究其原因，這其中唯一能解釋的就是中國文化之強大，習總書記在山東考察時強調，“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的，中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件。”中華文化的繁榮興盛，既關系到我國在世界文化格局中的定位，關系到我國國際地位的確立和國際影響力的發揮，更關系到“兩個一百年”奮斗目標和中華民族偉大復興的中國夢的實現。中華民族偉大復興，首先是文化復興。經濟的繁榮必將促使文化的回歸與繁榮，這在世界發展史上的案例也不勝枚舉，這也是一個規律。比如像美國和日本，當是全球第二大經濟體時，都自覺在尋找、挖掘、恢復屬于本國的特有文化。

再次，中國有基于日常的“閑情”傳統。兩人看似對弈，其實在做心與心的對話，是想一時避開鬧市的喧囂；彈琴其實是在與天對話，與知己交心；吟詩作詞是在表達詩詞之外的隱喻，還有品茗、書畫等等，都是通過“閑情”來怡情悅性，所以當代的造物要滿足這種日常生活的美學傳統，要寄物于文化，讓物去傳情達意。

在實踐中，我把文化創意理論具化為“一根四宜”法則。

“一根”，以文化為根。中國傳統文化博大精深，不僅有諸如：陶瓷、青銅、玉器、書畫、古典家具、紡織手工藝品等物質文化，而且還有儒釋道的深邃思想、詩詞歌賦的情感內涵等非物質文化。在造物過程中，根據實際需要，合理載入與之相適應的文化內涵，讓靜態的器物靈動起來，賦予其靈魂和真、善、美的文化價值。

“四宜”，就是與人相宜、與景相宜、與時相宜、與用相宜。

與人相宜，即與不同消費者的藝術審美情趣、生活體驗相適應。首先要明確為誰創作，任何一件鈞瓷作品，不可能被所有人喜歡，只能被一定人群的一部分人認可。譬如：因為官方、商務精英、社會中產階層等等消費者身份的不同，對文化元素、外觀形式等的理解也存在差異。也就是要根據不同階層的審美趣味做到不同階層的專屬定制。

與景相宜，即與消費者的使用場景相協調。創作前要考慮此器物的陳設場景，是置于案頭、茶幾、廳堂、博古架的陳設，還是墻面鑲嵌；是傳統藝術，還是當代藝術；是實用器型，還是壁掛裝飾，并且要考慮器物的大小比例是否與使用場景相協調。

與時相宜，即與當下的政治、經濟、社會事件、時令節氣相吻合。一件好的器物，一定是時代的縮影，映射著民族氣質和時代精神，譬如創作改革開放四十周年、社會主義核心價值觀等理念作品，建國、建軍、建黨周年作品，中秋節、春節時令作品。同時還要考慮型和釉協調的問題，譬如國家大型節慶的作品，紅釉首選；春夏秋冬四季作品，天青、月白、富貴紫、帝王綠等釉搭配為佳。

與用相宜，即與消費者的實際功用相匹配。通俗地講，就是消費者是作為禮品贈予他人，還是自己日常實用，也就是說您的客戶最終是不是您的用戶，兩者的創作思想和方法，包括包裝設計和文案創作，是不一樣的。再譬如日用茶器，要考慮其使用場合，是茶臺休閑，還是商務辦公，不同的茶空間，茶壺與杯子的大小形制是不一樣的，整套茶具的件數多少也是不一樣的。這些思想來自哪里呢？無不來自喝茶體驗，來自生活。