淺談山水畫創作之感

李彩程

中國畫有人物、山水、花鳥三科。人物畫以人為主體，所表現的是人類的社會關系；山水畫以山川自然景色為主體，從側面折射人和自然生態的關系；花鳥畫以花、鳥、魚、蟲等為描繪對象，揭示自然生命的精神。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。

我是一位陶瓷藝術工作者，在瓷上作畫，人物、山水、花鳥皆涉，本文僅以山水畫為話題，談談我在瓷上創作山水畫的感悟。

一、中國山水畫的發展

山水在魏晉、南北朝時已作為人物畫的背景出現于畫中，隋唐時成為了一門獨立的畫科。

獨立的山水畫從展子虔的設色山水起，到李思訓的金碧山水（青綠山水）、王維的水墨山水（墨筆山水）、王洽的潑墨山水、王原祁的淺絳山水（淡著色山水）逐漸拓展。

這里要特別提王維的水墨山水。王維“畫中有詩”的水墨山水開啟了文人畫傳統，他的畫體現了文人士大夫向往超然、閑適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的“自然”境界。……可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從“成教化，助人倫”的政教文宣功能轉向面對自我，專注于畫家個人的心靈與精神。

二、中國山水畫最常見的對象和構圖

1.最常見的對象

中國的山水畫，以描寫山川自然景色為主體，主要表現人與自然的關系，折射人類的社會生活。最常見的對象有：山、水、石、樹、房屋、亭臺、舟車、橋梁、春夏秋冬四時之氣候氣象，人類的生活情節點綴其中。

2.構圖

構圖，在中國畫理論中謂“經營位置”。

南朝齊梁·謝赫撰寫了中國史上第一部系統的總結性畫論《古畫品錄》，他在書中提出了繪畫六法：“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦采是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也。”

謝赫在“位置”之前加冠“經營”二字，是因為他在強調“繪畫不只是根據題材和主題思想的要求，把表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面，還要以繪畫來表達自己的思想，并能讓讀畫之人在享受畫面美的同時獲得畫背后的精神教育。“經營”有謀求之意，它反映的是中國畫家不是為畫畫而畫畫，而是在謀求高尚的精神境界，并力求以之感染他人。

中國畫最常用的構圖方式是“散點透視法”，即在構思畫面時，可以將多個視角獲得的素材組織在一起，而每個視角又可以有局部獨立的透視關系。畫者在創作時可根據需要移動視點，視點可上下、左右、遠近隨時變化，凡各個不同視點看到的東西，都可以組織入畫面。中國山水畫能表現“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用了這種獨特的透視法的結果。

在中國山水畫繪畫理論中，郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”，精辟地表述了“散點透視法”的構圖思想。郭熙在取景、構圖時，采取了仰視、俯視、平視三個不同的視點，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限，并將自己的創作經驗總結出了“三遠法”－－山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。

中國的長卷山水畫就是將多個以“三遠法”構思的畫面組織成由“散點透視法”完成的巨作。我們來看元代畫家黃公望的山水巨作《富春山居圖》，研讀這幅畫，既可透徹地理解“散點透視法”，亦可深悟中國的繪畫理論家為什么要將“構圖”命為“經營位置”。

《富春山居圖》所畫內容約80%為富春江的景色，20%為富陽江的景色，展卷觀覽，人隨景移，引人入勝。原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷。而黃公望并沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然于山水之間，可遠觀可近看。這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。

三、中國山水畫注重意境表達

這節，我想以文人畫舉證。

何謂文人畫呢？畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫。

文人畫有這樣的特點：1.不求形似，只求神似；2.注重意境和萬物真質（萬物存在的精神）；3.以文學詩詞之心去觀看萬物，感受萬物；4.創作狀態物我兩忘。如李日華記黃公望所描述的那樣：“黃子久終日只在荒山亂石叢林深篠中坐；意態忽忽，人不測其為何。又每往泖中通海處，看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大癡之筆，所以沉郁變化，幾與造化爭奇哉！”

我們來看文人畫家王翚的作品《晚梧秋影圖》。

《晚梧秋影圖》，筆法松秀，意境淡遠。圖中有清池，池邊有梧桐樹、柳樹、松樹、竹、芭蕉，書堂掩映于樹間，坡頭的柳樹下二位友人在交談。

畫中落款為：晚梧秋影。丙寅七夕后三日王翚秉燭戲墨。

畫中有題跋：“魚窺人影躍清池，綠掛秋風柳萬絲。石岸散衣閑立久，碧梧陰下納涼時。丙寅秋日，石谷王子同客玉峰園池。每于晚涼翰墨余暇，與石谷立池上，商論繪事，極賞心之娛。時星漢晶然，清露未下，暗睹梧影，輒大叫曰 ：好墨葉、好墨葉。因知北苑、巨然、房山、海岳，點墨最淋漓處，必濃淡相兼，半明半暗。乃造化先有此境，古匠力為摹仿，至于得意忘言，始灑脫哇徑，有自然之妙，此真我輩無言之師。王郎酒酣興發，戲為造化留此景致，以示賞音，抽豪灑墨，如張顛濡發時也。修翁先生見而愛之，因以為贈，他日貽之文孫蔚兄以成世契。南田惲壽平。”

從畫中的落款和題跋我們可以得到這樣的信息：1.這是一幅即興之作；2.這是一幅以文人之心感受現實生活的記實之作；3.這幅畫揭示了文人畫家能“以空靈虛靜之心，深解大自然無言之美”藝術境界；4.這幅畫以“境外之境”的藝術境界，展示了文人畫家的才情和思想。

文人畫鼻祖王維在《山水論》中曰：“凡畫山水，意在筆先。”后人一直在遵循。

四、我對瓷上山水畫的創作之感

我是一位陶瓷藝術工作者，在瓷上作畫（陶瓷裝飾工藝稱為“彩繪”）。多年的創作經歷讓我悟得：1.瓷畫與國畫同源；2.要想畫好瓷畫，既要有扎實的國畫基礎，又要熟諳陶瓷彩繪工藝和技法，兩者缺一不可；3.畫瓷畫和畫國畫一樣，畫的是思想，以意境為先，所以要深入現實生活，感悟大自然，只有從現實生活中提煉出來的素材，才能反映大自然之萬物的真質（萬物存在的精神）；4.瓷畫有自身的特點，因為它多為立體器，所以在構圖布局時要充分考慮人們的欣賞習慣；5.陶瓷兼有實用性和藝術性，因此，在創作瓷畫時，需要根據器物的實用功能來選擇相應的素材，盡心布局，讓瓷畫與器物之美相得益彰。

我將在文中附上我的作品，以實例再述我的創作感悟，請欣賞我的山水瓷畫《返璞歸真》、《樂見山水》、《水到盡頭天作岸 山登絕頂人為峰》，它們都是我從現實生活采風的素材，旨在揭示當代人提倡“人與自然和諧共生”的思想理念。這幾件作品的構圖是根據瓷瓶的造型特征依瓶勢經營位置的，整體布局是這樣安排的：1.某一個視點以“高遠”、“深遠”構圖；2.旋轉瓷瓶以“平遠”構圖；3.以“散點透視法”組織整個畫面。