從設計思維中尋瓷畫創作思路

熊莞婷，沈 思

（南昌瓷板畫研究中心，江西南昌，330000）

1 認識瓷畫

瓷畫，人們粗淺地理解為瓷板畫，如果進一步思考應該為瓷器上的繪畫，不單單局限于瓷板上的繪畫。是以應當說所謂瓷畫是瓷為載體、以畫為主體的平面架上繪畫，采用陶瓷顏料及特種工藝進行繪制，經過高溫燒制而成，具有瓷本質獨有的核心價值，表達出陶瓷特有的質地畫面效果。瓷畫是中國傳統陶瓷工藝的延伸，是它的對外表現形式。

瓷畫最早可追溯到秦漢時期，真正意義上的“瓷板畫”則出現在明代中期。清朝中期瓷畫藝人將紙絹上的中國畫移植到瓷器上，經純手工繪制且高溫燒制而成后，因瓷板畫色澤飽滿豐富，令人耳目一新，人們愛不釋手，由此打開了瓷板畫盛行的局面。

古代時期的瓷畫一般稱為“陶瓷裝飾”，而陶瓷裝飾必將與陶瓷器型有著密不可分的關系。瓷板畫則較為少見，偶爾有尺幅較小的瓷板畫也是大戶人家床架上用來做裝飾點綴的，且所有的畫面題材以傳統吉祥紋樣或歷史人物典故為主，很少有特立獨行的創意型作品，所有古時候的瓷畫創作內容較為傳統，風格不夠多樣化，具有一定的局限性。

而瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，畫家們以瓷當紙，繪制出來的作品在保留畫面藝術感下增添了瓷器溫和如玉般的光感之美。瓷板畫是陶瓷藝術家們汲取中國傳統繪畫精髓，表達東方文化藝術審美較為理想的重要載體之一。由于瓷板畫的本質特征，瓷器的特性，它的材料物理和化學性能穩定，不懼潮濕，不會霉變， 只需避免摔跌和碰撞，保障瓷板畫不破碎即可。與紙絹畫相比更具長久收藏的價值。

現今當代瓷板畫風格需要具備多樣性和包容性，既要能夠滿足人們崇尚古典美的需求，又要符合當下人們追求時代新發展的審美理念。因此瓷板畫形態樣式豐富，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，以便適合不同的情景需求。

2 瓷畫藝術的現狀分析

瓷畫藝術現今形式下并未得到畫界的廣泛認可，更是在中國美術界內沒有得到應當取得的位置。瓷畫作為江西陶瓷藝術中的一門繪畫藝術，因其獨特的價值當是江西乃至世界優秀文化的代表，是彰顯中國傳統文化的藝術表現形式，更是被作為代表性禮品贈與國際友人，是世界優秀中的代表，更是中國藝術走入世界的最好契機。

瓷畫藝術是由原始彩陶發展而來的，所以追根溯源它是中國繪畫的最初形態，同國畫、油畫、版畫、水粉畫等畫種一樣有著自己獨特的核心繪畫語言，是隸屬于陶瓷藝術范疇的獨立藝術，發展到今日應當轉型為獨立的藝術繪畫門類，在美術界內擁有一席之地。

3 瓷畫局限性的思考

現在的時代里美術創作已擺脫主題先行的模式，將視線轉向廣泛地審美領域。這使得美術創作的形式和內容更加的豐富多變。而對于瓷畫的表現隨之有了更大的難度和挑戰。

很多人錯以為陶瓷工藝束縛了瓷畫藝術的自由表達。也因此局限了瓷畫的表現形式，沒有其他畫種的藝術語言豐富。但是對于瓷畫而言，如果拋棄了工藝，那就沒有了陶瓷獨有的語言，失去了瓷畫藝術的的意義和價值。

瓷畫的工藝是它最重要的形式特征，是它藝術語言最本真的代表。我們應當思考的是如何打破這一局限，如何豐富開創屬于瓷畫自己的藝術表現形式和藝術語言。這個時候融入設計思維，更好地運用陶瓷本質特征進行升華和體現，原創性的把自己的思想和情感通過思維轉換設計進入繪畫之中。不局限于瓷板，開拓思維從型開始再到畫面，做到陶瓷器型與畫面相輔相成，達到瓷畫的型畫合一。

4 設計思維認識與運用

設計思維是在設計過程中的思維，也就是對客觀素材、現實感悟和材料進行間接、概括的反映，強調科學合理性。而設計思維和藝術思維具有相似性，所以在瓷畫藝術創作中，從設計思維出發尋找新思路是有用且有效的。在當代時代精神飛速變化的條件下，設計是最為廣泛、直接、敏銳的創作手段。因為設計可以覆蓋到社會生活的所有方面，它能夠和科學、藝術一起不斷深入、不斷發展，為創作者提供更新、更進步的思想和更廣闊的生存空間。而設計思維的設計和思維相輔相成，設計是思維的外在表現形式，思維是設計的內在基礎。

設計思維中有幾種基本方式，直覺思維、想象思維、聯想思維、發散思維、收斂思維、逆向思維、再造思維和創造思維。根據這些思維方式的特點從中尋找瓷畫現時代新發展的創作思路。

4.1 直覺思維

直覺思維，創作設計者根據以往知識和經驗，本能地從現象中迅速猜測、預感或觀察出隱藏在事物背后的本質。在人們意識認知里，瓷器往往也被說為陶瓷，而專業意義上陶瓷可以拆分為“陶”和“瓷”，這也就為我們的瓷畫藝術拓展了新的思路，無需去局限于“瓷”的材質，在“陶”上也能夠很好地運用或的藝術語言來進行繪畫創作。很好地使用陶瓷的本質特征，進行藝術創作。抓住瓷畫工藝的陶瓷語言，并篩選出對現下創作最需要且最能和內容畫面相輔相成的藝術特征，將其融入設計構思中。

4.2 想象思維和聯想思維

想象思維，創作設計者根據自身記憶中的表象進行二次轉換加工，創造新形象。對瓷畫創作有啟發性，想法與物象表達的轉換遷移性。聯想思維，從一個事物聯想到另外一個事物，尋找兩者的關聯性，進行類比，分析不同的藝術形態，從中根據創作審美進行對事物的藝術創作。想象思維和聯想思維比較相似，可以在藝術創作過程中結合使用。

4.3 發散思維

發散思維，創作設計者根據以往知識和經驗，對于創作中遇到的問題進行多維度、多思路、多角度、多層面地思考，并找到解決辦法的思維方式。它具有變通性，能夠在瓷畫創作中不再局限于單一的技法上，而能夠促使創作者從各個能夠使用達到的工藝技法上去實現畫面想要表達的效果。

4.4 收斂思維

收斂思維，創作設計者根據以往知識和經驗，對創作的方式方法等進行綜合分析、歸納整理、概括總結，從中選出最符合想法和精神表現的方案，具備歸納性、選擇性。也是創作實施之前最具整體科學性的思維方式。在瓷畫創作中幫助創作者對繪畫上有效地進行加減法，做到畫面的有益取舍，使得作品構圖達到最佳狀態。

而陶瓷繪畫中不單單只有釉上彩繪，還有釉下、色釉、雕刻等其他藝術表現方式。收斂思維在瓷畫工藝技法方面也能起到很好地作用。

釉上彩繪還有新彩、粉彩、古彩，其中還有油料和水料的不用表現技法，每個技法背后的藝術特征各有特點。釉下有青花、釉里紅、五彩、色劑等。色釉的運用更是千變萬化，品種繁多。泥坯雕刻、刻瓷等更是打破平面瓷板光滑的形態特征，給瓷畫藝術一個彰顯活躍性的空間，這種將泥塑、瓷坯、釉料、陶瓷繪畫顏料通過火、造型與設計相融合的藝術，不再是繪畫內容、表現形式的展現，更是精神內涵、情感觀念和技術的綜合體現。

4.5 逆向思維

逆向思維，創作設計者根據以往知識和經驗，在創作思考過程中不按既定規律思考，打破常規進行的創作思路。注意它的特質里有靈活性、奇異性和可行性。在逆向思維創新作品時，也要注重可行性，不要過于一味追求標新立異而忽視瓷畫工藝是否可實現的情況，要基于當下工藝技術可達到的條件去創作，這里就需要瓷畫創作者對陶瓷工藝知識的了解程度足夠全面、足夠更新、足夠扎實。

4.6 再造思維

再造思維，創作設計者通過主動學習、記憶積累、臨摹模仿、同類比較、研究推算等方式在他人已解決的實例中得出自己新的見解。這個思維方式對于青年畫家有著方向引導性作用，避免瓷畫創新過程中出現脫離美術創作界限，造成本質性錯誤。具有一定的抽象性、邏輯性和單向性。

這一思維也可以用于工藝和材料運用的學習和認知，在他人瓷畫實踐成功案例中汲取需要的方法，之后進行二次創作以到達畫面效果。結合再造思維，面對新材料的不斷出現、工藝也隨之更加的豐富多樣且不斷發展的時代里，瓷畫的藝術表現力大大得到了發展的空間。在這一發展情況下，解決了很多工藝以往不能達到的效果。所以陶瓷工藝不應該成為削弱瓷畫的真兇，而是加強藝術獨特效果的好幫手。不管用的是什么材料，只要是在陶瓷這一載體之上創作的作品，就是瓷畫。

4.7 創造性思維

創造性思維，創作設計者自身發揮主觀能動性，獨立自主地去發現社會生活、自然環境中的新事物，從中感悟理解并提出自己的新見解，解決瓷畫創作中出現的新問題，具有主動性、求異性和獨特性。這一思維方式是最需要畫家自己去提升和培養的。這一思維是帶來創新的直接途徑。而“創新”是現今社會發展和進步的一種精神產物。瓷畫作品的創新是反映新時代價值的表現形式。當創造性思維、創造意識和創造能力匯聚一人時，那么這個人就是具有創新能力的人才，其中的核心就是創造性思維，我們可以簡稱為創造思維。而創造能力是能夠把思想、理念、想法變成可以操作的實際行為，并轉變成有價值且有效的成品。在畫家具備創新意識也就是創造動力的情況下，創造性思維和創造能力的存在，能夠幫助畫家解決創作過程中“如何創新”的問題。

4.8 理性思維和感性思維

面對以上這些思維方式，要通過畫家的感性和理性兩面去做創作的導向劃分。也可以理解為設計的感性思維和理性思維。兩者關系相互滲透、相互影響，不可只求其一，需要結合運用。例如瓷畫中對于形態、造型、色彩、質感的思考則需要選擇感性思維，而對于繪制、生產、工藝、社會文化藝術影響等則更多地需要理性思維。所以在創作構思過程中，不能僅僅局限于形態、造型、色彩、質感的各個方面的單獨的構思，同時還要其他條件等方面因素共同考慮進來，思考在整體結構上能否實現，實施難度是都過高，是否適合一幅完整瓷板畫的需求。

5 以肖像畫為例談創作思路

結合以上觀點，以創作關于“建軍90周年英烈肖像畫”為例來分析瓷畫肖像的創作思路。首先在現有的人物素材中以直覺思維快速抓住人物歷史背景、英勇就義的場景及身份特點。從而確定了創作的思路，大致有了畫面的基調。在創作設計過程中，人物素材照片是黑白的，但是需要的作品效果是彩色的，這一問題則需要通過其他相似人物彩色肖像瓷畫作品來進行分析學習，局部參照來完成我的黑白轉彩人物肖像畫的刻畫，也就是再造思維的運用。在整幅作品中，處理人物面部、服飾及背景飛機、天空的關系上需要在質感、色彩、空間上做好事物關系的處理。達到這些首先需要對陶瓷顏料的料性要有一定的掌握。云朵天空的色彩要輕薄，暈色過度要自然，這樣才能讓給背景有透氣空間，才能和人物扎實細致的刻畫形成對比。其中的收斂思維讓我在表現技法上做了選擇，服飾的厚實感采用重彩，結構刻畫扎實，明暗關系強烈；人物采用彩像結合西式線條修像的技法將面部刻畫細膩，與服飾的厚實相對比，使得人物形象更加立體鮮活。最后全畫面進行調整，控制好畫面的色彩、空間構圖的表達，讓作品既能體現瓷上肖像畫的特點又能展現人物的背景故事，表達創作中想要體現英雄的無畏的戰斗精神。

設計思維的養成不單單是設計者需要做到的，更是瓷畫藝術創作者們應當去融匯貫通的。我們既要學會成為優秀的設計者，更要努力成為擁有設計思維的瓷畫繪制者。設計是藝術創新的重要歷程，因為有設計才有創新這一產物的產生。因為有創新才能讓瓷畫藝術擁有它獨一無二的魅力，擁有更加美好的發展前景，才能使得瓷畫藝術在美術領域里獲得它本該有的地位。