中國傳統陶瓷裝飾方法簡述

路 通

（一室工作室，安徽亳州，236800）

1 前言

中國古代陶瓷是傳統藝術的一部分，從商周時期誕生，一直發展到明清，3000多年的發展歷史，可以說中國古代的陶瓷是中國歷史的見證者與敘述者。

新石器時代，火已經成為了人們日常生活的一部分，為了更好地炊煮食物與儲存食物，人們不斷地摸索合適的材料，在這個基礎上，發現了耐火粘土，開始試制陶器。

新石器時期的先民們不斷摸索制陶工藝，新石器時代晚期，瓷石被發現；商周時期，瓷石被廣泛應用于陶器的制作，又發明了原始釉，原始瓷燒制成功。到東漢時期，瓷器最終發展成熟，具有了目前比較公認的瓷器的特質，在這個基礎上，瓷器不斷發展，成為中國古代耀眼的一朵奇葩。

瓷器的裝飾，總體上可以分為胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾。大體上以釉色為界，通過梳理中國古代不同的窯址，明晰陶瓷裝飾的發展脈絡。

2 青瓷

我國古代最早創制成功的瓷器就是青瓷，北方窯場正是在對南方窯場青瓷模仿制作的過程中，最終創制白瓷，到唐代時期，形成了“南青北白”兩個譜系。越窯的釉典型釉色是艾色，釉色上一般沒有彩裝飾，以釉色見長，其中秘色瓷最為著名，與越窯青瓷相比，秘色瓷的釉多數呈淡青綠偏灰色。據文獻記載，相傳五代時吳越國王錢繆命令燒造瓷器專供錢氏宮廷所用，并入貢中原朝廷，庶民不得使用，故稱越窯瓷為“秘色瓷”。在確切的實物證據出現之前，人們一直不知道秘色瓷中的“秘色”到底指的是什么，就年代問題也莫衷一是。有學者認為秘色瓷始燒于唐，非開始于五代吳越時期。法門寺地宮在清理遺物的時候，發現了收藏器物的記錄，上面清楚地寫著秘色瓷。法門寺地宮出土的遺物解決了學界長期以來爭論的秘色瓷釉色問題和秘色瓷燒造年代的問題，學界就燒造年代達成了較為統一的意見，秘色瓷晚唐時開始燒造，在五代達到了頂峰。陸龜蒙有詩專門吟誦秘色瓷，也增加了秘色瓷的知名度，尤其是在未曾確定秘色瓷釉色時，該詩是學界推測釉色的主要憑據之一。

龍泉青瓷，龍泉青瓷承襲了越窯的燒造傳統，裝飾有劃花、篦紋、刻花、印花、貼花、填白、點彩、露胎、出筋、開片和紫口鐵足等多種方法。同時浙江早期青瓷所用的點彩，在龍泉青瓷上也能看到[1]。

耀州窯在唐代時燒造的瓷器品種多樣，裝飾有白釉褐彩、素地黑彩、釉下繪白彩青瓷、黑釉剔花填白彩、絞胎、茶葉末釉、花釉等。五代末至北宋，耀州窯創燒刻花青瓷，先將半干的坯用直刀劃開，再用斜刀削成一個坡面，有一種陰影的感覺[2]。

汝窯，或者稱汝官窯。汝窯的瓷器，傳世品中多以釉色見長，有“雨過天青”的美譽，釉色為淡天青色，青中閃藍，有明顯的乳濁感。汝窯在中國歷史上有著舉足輕重的地位，汝窯產品以釉色淡雅，傳世品稀少著稱。在宋代“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯中位列第一，產品由于燒造時間較短，釉色特殊，后世難以仿制，有“以瑪瑙入釉”的傳說。釉面撫之如絹，色澤滋潤純正、紋片晶瑩多變，有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。

鈞窯，以豐富多彩、光怪陸離的釉色聞名于世，鈞瓷的釉色有豆青、天青、月白、紫紅、碧藍、米黃諸色，器表有蚯蚓走泥紋或開片,有玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、雞血紅和鵝哥綠等多種窯變,窯變為鈞窯最大的特色，同時鈞窯創制成功銅紅釉，是燒制工藝的創新[3]。這改變了過去高溫青釉和黑釉獨大的局面，同時也為明清時期釉里紅和霽紅釉的發展鋪平了道路。明張應文撰《清秘藏》“均州窯，紅若臙脂者為最，青若蔥翠色、紫若墨色者次之。色純而底有一二數目字號者佳，其雜色者無足取，均之釉無論深淺濃淡皆混然一律，元瓷之釉濃處有時或起條文，淺處有時仍見水浪”[4]。鈞窯同樣是宋代五大名窯之一，“窯變”色彩產生的主要原因，是含有鐵、銅等著色氧化物的釉料，在燒制過群中，隨著溫度高低、氣氛濃淡而呈現的變化[5]。北宋官窯鈞瓷的燒制工藝十分純熟，雖然鈞瓷最終的釉面效果難以確定，但是發色和紋理大小和分布恰到好處，是北宋瓷器高超的制作工藝的體現。北宋官窯鈞瓷的制作工藝已經失傳，窯址也被埋在水下，有“縱使家財萬貫，不如鈞瓷一片”的說法。

3 白瓷

邢窯，是中國早期白瓷的主要窯場，為中國早期白瓷的代表，最早燒制成功精細白瓷，釉色潔白。為了提高白瓷的白度，在瓷胎的表面開始使用化妝土。邢窯重胎質和釉色，裝飾較少，僅有少量的印花、刻花裝飾。[6]

鞏縣窯，以生產白瓷為主，同時兼燒唐三彩、絞胎、唐青花和黃、綠釉單彩瓷[7]，唐三彩為低溫鉛釉瓷器，裝飾技法為釉上彩瓷，絞胎瓷器，是指將兩種或以上顏色的瓷泥揉和在一起，拉坯制作成型，再澆上透明釉。唐青花為釉下彩瓷器，青花為鈷料的顏色，唐青花為我國最早發現的青花瓷器。

定窯燒制瓷器以白瓷為主，兼燒醬釉、黑釉和綠釉。晚唐五代時期定窯白瓷裝飾技法主要有劃花、印花、點彩, 北宋早中期主要有刻花 (刻有蓮瓣紋、花卉紋)、劃花、印花、模印貼花, 北宋后期到金代主要有刻花、劃花、刻印結合、印花、剔花、釉上紅彩;定窯鼎盛時期的典型紋樣主要有蓮、牡丹、菊花、石榴及四季花卉等植物類,、劃花、印花、模印貼花, 北宋后期到金代主要有刻花、劃花、刻印結合、印花、剔花、釉上紅彩;定窯鼎盛時期的典型紋樣主要有蓮、牡丹、菊花、石榴及四季花卉等植物類[8]。

龍泉務窯，是遼代重要的燒制白瓷的窯口，以生產中原風格的器物為主。龍泉務窯瓷器的裝飾主要流行于中晚期器物之中，裝飾方法有刻、印、點彩三種，其中刻花最為流行，印花次之。裝飾題材以花葉紋為主，人物、動物圖案較少，花卉中蓮瓣所占比重最大，牡丹次之，葉紋的時代地域特征明顯。植物花卉常見于罐、枕等器物。動物裝飾題材有蜂紋、螓紋、魚紋等。[9]

景德鎮，裝飾種類有青花、釉里紅、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、顏色釉等,有釉下彩、釉中彩、釉上彩等。景德鎮在元代燒造的元青花，在中國歷史上占有重要地位。元代景德鎮的窯工改造了傳統的瓷土配方，以“瓷石+高嶺土”的二元配方取代了以瓷石為主的做法，瓷器的胎質有了很大的改善，為燒造大件的元青花器物奠定了基礎。景德鎮燒制的青花器，器體碩大，釉色飽滿，構圖精美，工匠繪畫技藝純熟，出現了不少經典作品。元青花中最具特色的裝飾之一就是人物故事類的裝飾，人物故事圖案主要見有“蕭何月下追韓信”、“劉備三顧茅廬”、“蒙恬將軍”、“文姬歸漢”、“周亞夫細柳營”、“昭君出塞”、“尉遲恭救主”、“四愛圖”等，人物故事出現在瓷器上，說明了元代雜劇、小說等文化事業的繁盛。明清時期，景德鎮瓷器集全國頂級工匠，生產了一批質量優越的精品瓷器。創燒的五彩是在傳統低溫色釉和遼金時期 北方紅綠彩的基礎上發展而來的；琺瑯彩是在明代景泰藍的基礎上發展起來；粉彩是在五彩和琺瑯彩的基礎上發展起來的另一個釉上彩品種，可見明清時期景德鎮的工匠不僅具有高超的藝術水平，還具有革新 精神。

前文簡要地梳理了不同窯址瓷器的裝飾，從對瓷器裝飾的梳理來看，古代瓷器的裝飾處于不斷地發展中，東漢越窯瓷器作為我國古代最早成熟的瓷器，主要是以釉色見長，北方的窯場在對南方窯址模仿學習的基礎上，創制成功白瓷。東漢至唐前期，瓷器的裝飾以胎裝飾為主，但使用的范圍和規模也不大，如邢窯，仍沿襲了釉色取勝的傳統做法，刻、劃花裝飾有少量發現。

長沙窯時期，出現了釉上彩裝飾，如青釉褐彩，還出現了在瓷器上書寫唐詩的做法。唐青花，為中國發現的最早的青花器，為釉下彩裝飾。在此基礎上，中國瓷器的裝飾技法不斷發展，到宋代形成了各大窯系，釉彩裝飾爭奇斗艷，磁州窯集裝飾技法于一體，有劃花、剔花、綠斑、褐斑及珍珠地劃花，白釉釉下黑褐彩劃花器、綠釉釉下黑彩和白釉釉上紅綠彩等，磁州窯的裝飾技法有50多種，位列宋代全國窯場之冠[10]。尤其是磁州窯燒制的紅綠彩瓷器，以紅彩和綠彩為主，有少量的黃彩，燒造的手法是在已經燒制成功的白瓷上面涂繪低溫的紅綠彩，入窯烘烤，使彩留在瓷器表面。紅綠彩瓷器為明清時期景德鎮釉上彩瓷，琺瑯彩、景泰藍和粉彩的發展奠定了基礎。明清時期，景德鎮一枝獨秀，在皇家的支持下，生產瓷器不計成本，瓷器裝飾之精美，令人贊嘆。

瓷器不僅具有實用價值，而且具有很高的審美價值，瓷器除了碗、盤、盞等日用器物之外，古代瓷器有很大一部分有很高的審美價值，如花瓶、仿古器、茶盞等。而不少以釉色見長的瓷器，文人墨客們寫了不少詩詞，如贊美越窯的“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來。好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遺杯”，贊美汝瓷的“雨過天青云破處,這般顏色做將來”，邵亨貞的《西江月 賦陶九成瓷牖朝光書室》，張伯淳的《摸魚兒?次韻抱瓷》也都歌詠了當時比較有名的瓷器。瓷器從東漢一直繁盛到現在，融合了審美價值和實用價值，而目前發現的一些載有瓷器的沉船，也為了解古代世界的相互交流提供了一個窗口。梳理古代不同窯址的裝飾藝術，可以讓我們一窺中國古代勞動人民的勤勞與智慧。