當代陶瓷山水畫的表現形式

趙小龍

（山河頌陶瓷工作室，景德鎮市，333000）

0 前言

山水畫在我國繪畫藝術中算是比較晚出現的一種繪畫語言，從仰韶文化和馬家窯文化出現的彩陶也是大部分為花鳥人物的表現，壁畫也是如此。魏晉南北朝時期人物畫已經非常成熟，山水畫是在隋唐時期出現。從文學藝術的演變可知，山水畫是人文精神達到一定文明的表現，所以有山水體現道，山水畫理論家宗炳在《畫山水序》中也提到山水以形媚道。可見山水畫是文明的體現。當代陶瓷山水繪畫也是一樣更多的是體現人文精神，且不但體現我國單一的人文，當代山水更多是體現世界的人文特色，因為各國文化藝術相互交流，從而出現新式的陶瓷山水的表現形式。

陶瓷山水畫是很有欣賞價值的畫科，陶瓷山水畫依附在陶瓷器皿上或者瓷板上，且畫與瓷完美結合，不但體現了山水畫的美，還能體現陶瓷質感的美，是藝術中一種獨特且受人們喜歡的一種藝術新式。本文就從當代陶瓷山水畫的概念和內涵以及油畫與中國山水畫結合談起，重點對當代陶瓷山水畫的表現特征進行了論述，以期加深大眾對陶瓷山水畫的認識。

1 我國山水畫的重要性

陶瓷山水畫與陶瓷花鳥畫、陶瓷人物畫一樣，都是我國陶瓷藝術的重要部分，一代一代的陶瓷山水畫藝術家為我國陶瓷藝術的發展做出重要貢獻。我國的陶瓷山水畫藝術是一門較強的藝術體系，看我們的陶瓷繪畫藝術不能是簡單的陶冶情操，還需要了解山水畫藝術的概念和內涵以及人文精神等，從這些方面去了解陶瓷山水畫藝術更利于培養我們優秀的思想品德和高尚的藝術情操和文化修養，是一種難得的審美，綜合的審美。由此可見，對我國陶瓷山水畫的發展是了解和創作當代陶瓷山水畫的重要一項。

2 近現代于文人畫家參與陶瓷山水畫的創作

近現代時期由于文人畫家參與陶瓷山水畫的創作，釉上彩山水畫得到很大的發展。尤其以珠山八友為代表的粉彩山水畫最具代表，珠山八友中多半的文人出身，喜畫山水，也是我國率先讓陶瓷藝術具有書卷味氣息，是一項重要的貢獻。近現代陶瓷藝術家們在陶瓷繪畫材料和技法的成熟條件下，再結合自身的藝術修為和不斷創作，再根據陶瓷材質的獨特性，把陶瓷山水畫的藝術表現形式發展到新水平，這一時期的陶瓷藝術家們創作出一批優秀的山水作品，且影響至今。那時候的書卷味表現形式是一種大膽的創新，當代借用油畫技法與中國傳統山水畫結合也是一種時代創新，為我國的陶瓷山水畫的發展寫下濃重的一筆。

3 油畫與我國山水畫的結合

近現代，在“五四”愛國運動時期,隨著攝影技術和油畫從西方傳到中國，藝術家們曾經為中國陶瓷山水畫和國畫山水的前途與發展進行辯論,激進派畫家們開始對中國傳統的山水畫變現形式進行反駁圍攻,有關傳統山水畫的各種形式的去留與保守派進行過激烈討論。但實踐證明中華民族的廣大人民和藝術家，依然熱愛我國傳統文化傳統藝術,因為只有傳統的藝術才具有民族的特色,才深受廣大民眾的歡迎，才有廣袤的根基,如果沒有傳統就沒有中華民族璀璨的文化,傳統象征著民族的氣質與精神。 時代在不斷發展，我們有需要跟隨時代，藝術也一樣要在傳統的基礎上吸收西方優秀的技法為我國的陶瓷山水畫藝術增加色彩。

在這次東西方山水的辯論后,我們國家的藝術家以及廣大人民更加親近大自然。從大自然中提練繪畫營養,從“外師造得心源”的古訓中獲得了新的內涵。經過實踐總結出“非取神即可變形,更非寫意即可記形”的規律。凡畫山不求真似其山,凡畫水不求真似其水。但求山川渾厚勢竣,氣韻生動,筆墨精彩。凡是大家用筆意氣縱橫,水墨淋漓,率意中表露出自信的從容。弘揚傳統,拓寬視野,振衰起弱,補偏救弊,歐風東移,立意創新,開創未來。凡是僵化傳統型、泛傳統型、非傳統型、套用西畫型等過激的教條觀點,都不能占據主流位置。

西方油畫注重寫實寫景，我們國家的山水畫講究寫意寫意境,西畫與中國畫兩者互鑒并行,各有特色,各有所長,文學藝術沒有高低貴賤之分，而因多樣而繁榮，因多樣而互鑒,此乃當今世界東西方文化兩大繪畫體系。

筆者很早就學習山水畫，借鑒古人，師承兩宋，近師承海派山水畫家，在結合西方油畫，自成一體,開拓創新。其作品通過西方油畫色彩語言和中國畫構圖的巧妙結合，呈現出一種獨特的色彩張力和東方韻味，張揚了陶瓷繪畫的哲學空間。刻苦研究的實踐中摸索出一種獨特而又新穎的藝術作品,它既傳承著先輩的傳統工藝又揉進去了現代藝術氣息,給人一種全新的藝術架構。同時也是一個崇高的藝術起點,整個創作過程是對藝術的頓悟,也是對藝術的升華。在國畫范疇中,大自然是藝術工作者的老師,是藝術工作者的摯友。只有投入大自然的懷抱與其融為一體才能對大自然產生熱愛之情。

4 陶瓷山水畫作品賞析

從圖1作品可以看出這是一件中西結合的作品，是在中國傳統陶瓷山水畫的基礎上融入油畫技法的集大成作品。既有中國陶瓷山水畫的散點式構圖，又有油畫的筆觸和每座山每塊石頭以及每一株樹明暗的關系。近實遠虛近大遠小的處理讓整幅畫面空間感極強，體現了可游可觀之湖川景色之美。再看湖面之上山腰之間，煙霧彌漫、水汽浮動，使得一座座山若影若現，鳥兒也是一只只從雨霧中穿出，意境十足。作者技法熟練，一座座石山在靈動的筆墨出現，大小不一的石塊層層疊起，形成逼真的石山，山間與山峰長滿樹木蔥蔥郁郁。湖面間幾帆小舟躍然于水面上，漫游在山水間。從東西方藝術特點我們可以知道，我國的陶瓷山水畫藝術講究的是意境，留白，雖草草幾座山，淼淼流水，卻能江中國文人墨客向往深山隱居的生活表現出來。西方的油畫風景比較寫實，像照片，他們是更加客觀的表現自然山川，卻缺乏生氣。兩者結合定能讓山水在瓷面上另有一番味道，果不其然，從這件作品中是最完美的體現

這件作品可以看出作者在山水畫的創作上有自己的獨特風格，油畫漆畫的筆觸，靈活跳動的筆尖變現山水。他繪畫的山水畫色彩飽滿明亮但不失雅致，清新脫俗。山與山之間疊疊壯壯層次分明，大好河山的雄偉壯麗展現在觀眾面前，讓人不禁贊嘆大自然的鬼斧神工，更驚嘆陶瓷繪畫藝術家的精雕細琢。

藝術的最高境界是什么狀態？最高的藝術境界是對現實的批判，是對文化進化方向的探索，按大師的意思，是不是中西文化的進化方向是一致的？

5 總結

其實各國的藝術家雖然對作品的表現手法不一樣，陶瓷山水畫這門獨特的藝術在不斷地發發展離不開陶瓷藝術家的筆上耕耘，更離不開他們大膽的突破，大膽的創作，不斷出新出塵格，不斷為中國陶瓷山水畫藝術注入新興血液。