粉彩藝術(shù)人物題材中傳神寫照的重要性

羅 琴

（羅琴陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

1 史前彩陶抽象人物畫的神韻

史前馬家窯文化馬場型出土的彩陶是出現(xiàn)人物畫的最早見證。馬家窯文化馬場型典型造型:翁、盆、壺、罐、小口鼓腹雙耳壺、單耳瓶、惟壺等，造型風格：造型完美，紋飾嚴謹，具有各類型的鮮明特色。紋樣特點及風格：幾何紋多流行弧邊紋、圓圈紋、波浪紋、網(wǎng)格紋、菱形紋、米字紋等。象形紋多流行鳥紋、變形人文等，其中變形人物則是人物畫的早期表現(xiàn)，為我國后期國畫人物和陶瓷粉彩人物藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。馬家窯文化馬場型彩陶裝飾面積較大，裝飾手法多采用內(nèi)彩，同時也有內(nèi)外皆加彩的裝飾方法。構(gòu)圖有著簡潔與繁密兩種風格，回旋紋多變，色調(diào)和諧熱烈，格調(diào)莊重剛健，整體上有滿、平、均的裝飾特點。代表作品《舞蹈紋彩陶盆》。意義：這一類型彩陶代表著整個新石器時代彩陶藝術(shù)的最高水平，也為我國人陶瓷藝術(shù)上描繪人物畫開創(chuàng)先河。

《舞蹈紋彩陶盆》：舞蹈紋彩陶盆馬家窯出土，是馬家窯文化彩陶的代表器物之一。其造型為平底盆，卷唇，深腹，是馬家窯類型彩陶的典型造型，整體造型完美，紋飾嚴謹，具有鮮明特色。紋飾裝飾以象形文中的變形人紋為主，紋飾線條全為黑色，粗細相等，排列均勻，裝飾面積較大，繪制于盆的內(nèi)壁及外壁，有滿、平、均的裝飾特點。盆內(nèi)繪制四道平行的帶紋，最上一道較粗，口沿處也有一圈帶紋，上下兩組紋飾間有著舞蹈紋三組，每組兩邊用弧線分隔，兩組弧線間還有一條斜向柳葉形寬帶，舞蹈紋每組五人，手拉手，面向一致，頭上有辮發(fā)，外側(cè)的兩人的一臂均為兩道線，似為表示舞蹈動作之意。這件彩陶盆表達了歡樂的主題，集中反映了五六千年前人們的智慧和生活情趣，是我們研究原始風俗人情的重要依據(jù)。

2 顧愷之人物畫的眼睛描繪達到的傳神寓意和對粉彩藝術(shù)人物的影響

我國人物畫藝術(shù)的發(fā)展是在紙絹國畫中率先發(fā)展的，成熟于魏晉南北朝時期，之后才在瓷器上出現(xiàn)人物裝飾，粉彩人物是在清雍正時期開始出現(xiàn)。魏晉南北朝人物畫代表人物是顧愷之。顧愷之，是我國古代東晉時期最偉大的畫家和繪畫理論家，顧愷之主要在人物繪畫中有卓越成就。他的創(chuàng)作生涯中，有眾多優(yōu)秀作品，比如：《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳仁智圖》，最為出色的作品是在瓦宮寺創(chuàng)作的維摩詰壁畫，這件作品與戴逵的五區(qū)佛像和獅子國進獻的玉佛像，被稱之為瓦宮寺三絕。在當時顧愷之的才華可謂轟動一時。顧愷之的繪畫注重表達人物的精神面貌，尤其是非常重視眼神的描繪。他認為繪畫人物時，形體結(jié)構(gòu)的美丑是輔助，不是最為重要的。傳神是最重要，而傳神的關(guān)鍵是眼睛的描繪，他擅長于以藝術(shù)語言來刻畫人物對象的心理特征和精神面貌。他畫過大量東晉時期的人物，都能悉心體驗每次創(chuàng)作，在眼神的描繪中襯托出人物的個性與風貌。

傳神寫照，正在阿睹。反應顧愷之對人物眼鏡描繪傳神表現(xiàn)的重要性，尤其重視人物眼神的描繪和所處對象環(huán)境的安排，以體現(xiàn)描繪對象的心里特征和精神面貌。寫照，即描寫作者關(guān)照的對象之形象。傳神，即將對象所蘊含之神，通過其形象表達出來。照，是可視的，而神，是不可視的。“神”必須有“照“顯。為了傳神，寫照的價值由所傳之神來決定。

根據(jù)考古，雖說彩陶是我國藝術(shù)的基石，后分為陶瓷藝術(shù)和國畫藝術(shù)兩支系，在很長一段時間國畫藝術(shù)詩中國藝術(shù)的主流，而陶瓷藝術(shù)一直是裝飾性藝術(shù)，這是源于文人墨客主要在紙絹國畫藝術(shù)中創(chuàng)作，導致陶瓷藝術(shù)沒有成為主流。但在民國初年，珠山八友等文人率先在瓷面上畫國畫，從此開辟了陶瓷繪畫的試卷氣息，也讓眾多文人墨客和書畫藝術(shù)家開始在陶瓷上創(chuàng)作。其中人物畫在陶瓷上的描繪，基本吸納國畫的樣式，將國畫中人物形態(tài)，眼神，氣質(zhì)移至瓷面上。

3 粉彩藝術(shù)人物題材中傳神寫照的重要性

粉彩藝術(shù)起源于康熙晚期，而粉彩藝術(shù)中出現(xiàn)人物畫是在雍正時期。粉彩人物畫是景德鎮(zhèn)粉彩藝人為粉彩多方面發(fā)展而智慧性創(chuàng)造。粉彩人物畫由于有一定的裝飾形象的效果，加上融合哲學思想、典故、文人詩畫等因素造就了粉彩人物畫的發(fā)展。粉彩人物中常常出現(xiàn)的題材有：文人、高士、羅漢等等。羅漢是佛教人物，在性質(zhì)上羅漢是和人最接近的神靈。在精神層面上，羅漢又是民間百姓愛戴的對象，因為羅漢常常為民間人們排憂解難。羅漢因為有神圣特性，所以各種繪畫的表現(xiàn)形式在對羅漢的處理上都是采用工筆描繪，而且以神為主，因為了有十八羅漢，各有特點，各有神情姿態(tài)，描繪出活靈活現(xiàn)的羅漢以期達到對羅漢的瞻仰、供奉的效果。描繪羅漢“以形寫神”（認為神以形為依據(jù)，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫各個羅漢的特有神氣，都不算成功。要強調(diào)羅漢表現(xiàn)他的精神和特有氣質(zhì)，但‘傳神’必須要通過一定的形象來表現(xiàn)出來，以達到形神具備）、十八羅漢中，有伏虎羅漢、降龍羅漢、醉酒羅漢等，有的眼神憤怒、有的眼神堅定、有的眼神迷離。羅漢的不同神情都需要通過描繪眼神傳達。“悟?qū)ι裢ā薄斑w想妙得”（在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者必須通過聯(lián)想、移情、想象等心理活動獲得主客體之間的情感體驗、神思交融，由此達到傳神的境界。“遷想”比“聯(lián)想”更廣泛，更有目的性，粉彩畫家的想象力處于“遷想”，也是粉彩畫家“神思”的基礎(chǔ)。

4 王大凡粉彩人物的特點

王大凡是景德鎮(zhèn)珠山八友之一，珠山八友的各位陶瓷藝術(shù)家各有所長，比如汪野亭擅長山水，畢伯濤擅長魚藻，而王大凡則以粉彩人物畫見長，王大凡是將國畫人物藝術(shù)中的詩、書、畫、印運用到陶瓷粉彩藝術(shù)裝飾的杰出代表，從王大凡流傳的千于幅作品中可以看出其作品以詩入畫，以畫孕詩，詩畫、人物結(jié)合的陶瓷粉彩藝術(shù)。王大凡筆下的人物栩栩如生，用筆用線非常遒勁，多是采用中鋒用筆、圓潤流暢、富有彈性。構(gòu)圖章法別致，富有詩意。這也是王大凡與王琦用筆畫人物的最大區(qū)別。其人物作品最出彩的就是人物的臉部刻畫，臉部刻畫也是表現(xiàn)神情的關(guān)鍵，臉部中的眼睛刻畫最為關(guān)鍵。王大凡刻畫人物臉部時非常的細膩，首先講究明暗變化，運用了歐美繪畫中的素描關(guān)系和光影變化，暈染手法獨特，加上素描關(guān)系表現(xiàn)到位，使得人物臉部立體感強。眼睛描繪上女性采用“丹鳳眼”，則可體現(xiàn)女性柔媚的眼光和陰柔的氣質(zhì)。從“福壽無疆”中的人物中，描繪眼睛時，眉目清秀、眼神堅定有光澤，給人予人物精神飽滿之感。

5 總結(jié)

無論是國畫人物還是粉彩藝術(shù)中的人物，人物的眼神刻畫都是極為重要，粉彩人物創(chuàng)作中需要把人物的精氣神表現(xiàn)出來，精氣神的表現(xiàn)關(guān)鍵則是眼神的刻畫，眉宇間透著人物的情感色彩，瞳孔中蘊藏這人物的過去、現(xiàn)在、將來。這都需要粉彩人物創(chuàng)作者去刻畫。