淺談藝術源于生活而高于生活
——以陶器、國畫、瓷器為話題

鄭美端

從事陶瓷藝術創(chuàng)作多年，一直在不斷地分析、總結(jié)創(chuàng)作體會，并常常會以筆記的形式將自己的所思、所想、所感、所悟、所得、所獲記錄下來，本文梳理一下我對“藝術源于生活而高于生活”這一思想的理解。

一、從陶器的裝飾紋飾中感悟到生活本來就是藝術

陶器是原始社會的先民們?yōu)榻鉀Q日常生活的用具問題，充分利用自然資源發(fā)明創(chuàng)造的。

陶器最初是沒有任何裝飾的，當原始社會的先民們在制作陶坯的過程中留下了手印，留下了棒繩印時，發(fā)現(xiàn)了紋飾之美，便開始著意將自己在日常生活中發(fā)現(xiàn)的、感悟的美，提煉成紋飾，裝飾于陶器之上，比如，人類在與大自然里水的接觸過程中，感受到水波紋的美妙，便根據(jù)自己的審美情趣提煉出水波紋，刻劃于陶器之上；人類在自己種植的食物中感受到黍、粟之形態(tài)美，便根據(jù)黍、粟之籽粒的形態(tài)提煉出米粒紋，刻劃于陶器之上；人類在漁獵時，感受到魚有著極強的繁衍能力，便產(chǎn)生了能像魚一樣繁衍后代，以壯大自己的群體，提高抵御自然災害之能力的思想，并將這種思想彩繪于陶器之上，陶器上便有了記錄人類思想的魚紋、人面魚紋；人類在慶祝自己獲得豐收之美好生活的時候，感受到人們跳躍的美態(tài)，感受到自己心中的愉悅，便將慶祝的場面記在心中，并以紀實的手法將其彩繪于陶器之上，陶器上便有了記錄人類現(xiàn)實生活場景的舞蹈紋……這樣的例子不勝枚舉。

陶器從最初只是人類用于日常生活的純粹的容器，到人類從大自然和現(xiàn)實生活中感受到美的現(xiàn)象，感悟到人生之道，并將所感、所悟提煉成紋飾，裝飾于陶器之上后，陶器逐漸成為了人類記錄大自然、記錄美、記錄思想、承載文化的藝術珍品。

人類能創(chuàng)造集用具和藝術于一體的日常生活用品——陶器，根本原因在于，生活本來就是藝術，是現(xiàn)實生活中種種美的現(xiàn)象，啟迪了人類的藝術思想，讓原始社會的藝術珍品應運而生。

二、從國畫中感悟到藝術源于生活而高于生活

我們說的國畫，指的是畫在帛、絹、宣紙上的畫作，其內(nèi)容體現(xiàn)了人類對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知，源于生活而高于生活。舉三例：

1、戰(zhàn)國時期的《人物御龍圖》（1973年出土于長沙子彈庫楚墓一號墓穴，現(xiàn)收藏于湖南省博物館）是當今存世最早的中國帛畫。畫面以墓主人形象為中心安排空間，“男子，側(cè)身直立，腰佩長劍，手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍。龍頭高昂，龍尾翹起，身平伏，略呈舟形。龍尾上部站著一只鷺，圓目長喙，頂有翰毛，仰首向天，神態(tài)十分瀟灑。畫的上方為輿蓋，三條飄帶隨風拂動；左下角為一鯉魚”。此作使用了單線勾勒和平涂、渲染兼用的畫法，畫中人物形象寫實，突出了人物的神采風貌。

《人物御龍圖》反映了戰(zhàn)國時期盛行的“引魂升天”的葬俗，表達了先民們“對人死后靈魂不滅，乘龍?zhí)煊位虺她埳斓囊环N愿望”。

2、東晉顧愷之的《女史箴圖》（現(xiàn)收藏于大英博物館）是當今存世最早的中國絹畫。畫作依據(jù)西晉張華《女史箴》一文而作，用歷代賢妃的故事來告誡當代宮廷婦女需遵守婦德。畫面由右至左展開，原文題在每一段圖像的右側(cè)（原文有十二節(jié)，所畫亦為十二段，現(xiàn)存九段），每段可以獨立成章，這是中國畫獨有的構(gòu)圖方式。

顧愷之準確地把握了《女史箴》中各種人物的身份特征和心理活動，成功地塑造了不同身份的宮廷婦女形象，充分體現(xiàn)了顧愷之塑造人物之“春蠶浮空，流水行地”的繪畫風格，充分展示了魏晉時期人物畫的審美品格。

《女史箴圖》體現(xiàn)了中國畫特有的“成教化，助人倫”的社會文化功能。

3、唐代韓滉的《五牛圖》（現(xiàn)收藏于北京故宮博物院）是當今存世最早的中國紙本畫。畫中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異，每頭牛可獨立成章。“首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態(tài)悠閑；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩(wěn)健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態(tài)龍鐘；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態(tài)豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性”。此作，以粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，以深褐色、黃色、黑色三種顏色表現(xiàn)牛的皮毛之色，用線極精、用色極簡，卻令生動逼真的牛躍然紙上，這是中國畫家獨有的表現(xiàn)方式。

“有專家考證，韓滉的《五牛圖》滲透著濃厚的個人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達愛同忠君的真情實感。而史書中記載，韓滉就任宰相期間，非常注重農(nóng)業(yè)的發(fā)展，他以牛為畫題，也很可能是含有鼓勵農(nóng)耕之意”。

通過對上述三例帛、絹、宣紙畫的分析，我們可以看出，中國畫是以現(xiàn)實生活為根基的，畫者從現(xiàn)實生活中挖掘題材和素材，并將自己對自然、社會等方面的認知融于其中，呈現(xiàn)出高于生活的藝術作品。

三、從德化古瓷感悟到陶瓷藝術高于生活

瓷是在陶的基礎上產(chǎn)生的，陶為瓷奠定了藝術基礎。陶瓷集實用性和藝術性于一體，既具有服務于生活的功能，又具有怡情悅性的藝術品位。

德化，以白瓷著稱，始于宋代，自元時起就依托泉州港走上了“海上絲綢之路”，暢銷海外，并得到了海外人士的高度關注和追捧，歐洲各國還掀起了仿造德化白瓷的熱潮。

對于德化白瓷，馬可·波羅（意大利）在《馬可·波羅游記》中說：“刺桐（泉州）附近有一別城，名稱迪云州（德化），制造碗及瓷器，既多且美。”劉幼錚（中國文博專業(yè)研究員）在《中國德化白瓷研究》中說：“德化白瓷是中國古代陶瓷生產(chǎn)領域中的重要系列之一，其制造工藝和藝術成就在中國陶瓷發(fā)展史上占有顯著的地位。德化白瓷區(qū)別于其他官窯的生產(chǎn)，她是純粹民窯的代表，是我國鄉(xiāng)土藝術和民間文化的直接反映。德化白瓷將瓷器工藝用于藝術雕塑，把中國的制瓷藝術推向最高境界，由此創(chuàng)造了一個嶄新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派藝術’。”北京故宮博物院這樣描述：“明代德化白瓷以其胎釉的玉器質(zhì)感及瓷塑品的高度藝術性著稱。其瓷胎是用氧化硅含量較高的瓷土制成，其中氧化鉀含量高達6%，燒成后玻璃相較多，胎質(zhì)致密，透光度良好。德化白瓷的釉色瑩潤明亮，白如凝脂，陽光映照下，隱現(xiàn)粉紅或乳白色，因此有‘豬油白’、‘象牙白’之稱。德化白瓷的神仙佛像成就極高，祭器與陳設瓷亦頗精美。”

無需再舉實例，僅從學者和權(quán)威單位從不同角度對德化古瓷總結(jié)性的評介，就足以推證陶瓷藝術是高于生活的。

四、當代陶瓷藝術工作者皆力求作品源于生活而高于生活

當代的陶瓷藝術工作者，或科班出身，具有國畫素養(yǎng)；或出生陶瓷世家，具有家學淵源；或拜師學藝，得師傅親授，繼承絕學。當代的陶瓷藝術工作者，無論由哪一路徑步入陶瓷藝術領域，都深受中國傳統(tǒng)藝術思想的熏陶，都在遵循藝術源于生活而高生活的創(chuàng)作理念。

我在學校學習時，老師一直在諄諄教導：要善于觀察生活，善于從現(xiàn)實生活中挖掘素材，將其提煉成具有時代精神的藝術作品，只有與時代精神共鳴的藝術作品才能有存世的價值。

我在向家長、師傅學習陶瓷彩繪裝飾技藝時，他們都一直強調(diào)：陶瓷藝術是一門傳統(tǒng)藝術，要認真繼承，并在繼承傳統(tǒng)的基礎上有所創(chuàng)新，無論是在裝飾內(nèi)容上，還是在裝飾技藝上，都要力求與時代同步，反映時代思想、先進技術。我們的陶瓷藝術既要以傳統(tǒng)為根基，又要有時代烙印。

有老師、家長、師傅的指引，有傳統(tǒng)國畫和陶瓷藝術為典范，當代陶瓷藝術工作者皆力求作品源于生活而高于生活。

從現(xiàn)實生活中尋找最普通的素材，以藝術作品寫照社會生活，反映時代精神，這是我的創(chuàng)作理念。

我的《蝶戀花》系列作品，素材來源于大自然中最普通的花和蝴蝶。

蝴蝶與花的關系反映了大自然里動植物的生存原理，花需要蝴蝶傳播花粉，蝴蝶需要將卵產(chǎn)在開花的植物上（葉的背面，花蕾的基部），相互依存，繁衍生息。我借蝴蝶與花的關系反映當代百姓與黨的關系——百姓信賴黨，堅定跟黨走；黨愛護百姓，造福百姓。

習近平主席說：“歷史充分證明，江山就是人民，人民就是江山，人心向背關系黨的生死存亡。贏得人民信任，得到人民支持，黨就能夠克服任何困難，就能夠無往而不勝。”《蝶戀花》所要表達的就是這一偉大思想。

從大自然里動植物的生存原理獲得啟迪，提煉出反映黨和人民之關系的主題，以陶瓷藝術的形式表達情懷，可以說是高于生活的。