當代水彩畫在陶瓷繪畫中的主要藝術表現

徐媛媛 甘肅省白銀市職業中等專業學校

水彩畫是一種常見的畫種，繪制方式比較簡單，但有著很高的審美價值。水彩畫雖然使用到的繪畫工具比較少，但卻能夠展現出十分豐富的畫面，所以是一種十分巧妙的繪畫手法。正因為如此，水彩畫能夠與陶瓷繪畫進行很好的結合，通過簡單地繪制，就能使陶瓷作品的形式更加多樣化，從而提升陶瓷作品的審美價值。

一、水彩畫與陶瓷繪畫藝術之間的淵源

水彩畫起源于中世紀的德國，其主要特點是在繪畫時強調對“水”的運用，以此形成全新的繪畫種類。水彩畫作品具有很強的寫實感，色彩豐富，輕盈通透。在明清時期，隨著中西方文化的交流，水彩畫也隨之進入我國。我國畫家在此基礎上進行了進一步創新，并融入了中國傳統繪畫中的造型與構圖技巧，逐漸形成了獨具東方文化特色的中式水彩畫［1］。

陶瓷藝術作為我國傳統的藝術形式，已有上千年的歷史，并且在不斷發展中陶瓷繪畫技術也逐漸提升。隨著陶瓷燒制水平的不斷提升，陶瓷繪畫的形式也越來越多樣化。陶瓷繪畫講究內涵豐富，用簡單的筆觸來表現深層次的情感，這與水彩畫的特點十分契合，所以促進了二者的相互結合、共同發展。隨著陶瓷繪畫技術的不斷進步，現代水彩畫也得到了長足的發展，二者的結合與碰撞也催生了更為獨特的藝術作品，為我國傳統陶瓷繪畫藝術的多元化、世界化發展提供了新的思路。

二、當代水彩畫與陶瓷繪畫的結合

（一）陶瓷繪畫具有獨特的包容性

陶瓷繪畫的主要藝術特點之一就是包容性，且能夠表達出豐富的文化內涵。陶瓷繪畫還融合了各種藝術風格，并采用多種燒制技巧進行創作，形成獨特的陶瓷繪畫作品。繪畫與陶瓷相結合并不是一種新的嘗試，很早以前，古人就已經開始在陶瓷制品上進行繪畫，提高陶瓷制品的美觀性，同時通過繪畫進行歷史事件的記錄和自身情感的表達。［2］雖然從嚴格意義上來講，這并不能算作真正的陶瓷繪畫藝術，但這是陶瓷繪畫多元性、歷史性的重要體現。在歷史發展的不同階段，人們都熱衷于在陶瓷制品上進行繪畫，這不僅提升了陶瓷制品的觀賞性，也體現了各個歷史階段的社會風貌與時代特征，是珍貴的歷史文化瑰寶。而在長期的歷史發展中，陶瓷藝術與繪畫藝術之間的融合也在不斷推進，為水彩畫藝術的加入提供了先決條件［3］。

（二）水彩畫藝術具有獨特的創作思路

如果說是陶瓷繪畫藝術的包容性使其能夠與水彩畫相結合，那么水彩畫藝術獨特的創作思路就是提升二者藝術性的源泉。水彩畫的繪制方式雖然簡單，但完成一幅具有較高藝術性的水彩畫作品，對創作者的創作技巧有著很高的要求。創作者要具備專業的水彩畫繪制技巧，并且能夠將自己所選擇的創作主題與表現手法相結合，才能夠完成一幅真正具有文化內涵和藝術性的水彩畫作品［4］。在陶瓷繪畫藝術發展的過程中，創作者在選擇創作題材時，會更加偏向于寫實的生活內容，并在此基礎上提升畫作的藝術性。陶瓷繪畫的創作對于創作者的繪畫技巧和表現手法有著很高的要求，創作者只有具備嫻熟的繪畫技巧和豐富多樣的表現手法，才能在陶瓷作品十分有限的空間內完成既美觀又有內涵的畫作，以此來提升陶瓷藝術品的藝術性。水彩畫色彩豐富，能夠充分地表達出創作者的繪畫意圖，具有很強的寫實性，由此可見，水彩畫與陶瓷繪畫的融合發展是藝術發展的必然結果［5］。

（三）水彩畫豐富的藝術效果與陶瓷繪畫的表現特點相契合

水彩畫與中國傳統繪畫藝術內斂、含蓄的表現手法不同，其強調畫面感，要求給觀者更為直觀的視覺感受，有著與傳統水墨畫截然不同的藝術風格和藝術效果，但同時二者也有許多相似之處。從最直觀的角度來看，二者在繪畫時都強調了對“水”的應用，利用“水”的流動性來體現出畫面的層次感，而水彩畫中使用的色彩豐富的顏料是傳統水墨畫所沒有的，因此也決定了水彩畫能夠更加鮮明地展示明亮的風景。陶瓷繪畫過程中也多采用色彩豐富的繪制材料，但其制作工藝相對復雜，也就決定了彩色的陶瓷繪畫作品制作成本較高，難以得到全面的推廣。水彩畫正好能夠彌補這一缺陷，不僅能夠大幅地提升陶瓷繪畫的表現效果，同時也能實現陶瓷繪畫藝術的進一步推廣［6］。

三、水彩畫在陶瓷繪畫作品中的表現形式

（一）藝術形式的表現

水彩畫在明清時期傳入我國，并得到了不斷的發展。水彩畫因其繪畫特點與創作思路與我國的傳統審美觀念有著很高的契合度，且在此基礎上形成了傳統水墨畫所沒有的豐富的色彩層次。除此之外，水彩畫豐富的表現形式也奠定了其在我國持續發展的基礎。水彩畫在繪畫的過程中強調對“水”的應用，也就更加考驗創作者對顏料的把控和運用水平。在陶瓷繪畫藝術中，如何利用水彩畫獨特的表現形式，將陶瓷繪畫的內涵表達出來成為二者結合的難點問題。經過歷代工匠的不斷探索與創新，終于找到了全新的繪制方法，即在保留陶瓷作品特色的前提下，將水彩畫豐富的色彩層次感和靈動的畫面感表現出來，這也是陶瓷繪畫藝術發展過程中十分關鍵的一個進步［7］。

（二）色彩的表現

水彩畫最顯著的優勢就是具備豐富的色彩，優秀的創作者能夠協調好不同顏色之間的關系，通過明暗對比與調和，呈現出絢麗的色彩。水彩畫創作時可以利用同一顏色的不同明度來展現出畫面的色彩層次感，從而給觀者帶來虛實結合的視覺體驗，與傳統水墨畫相比也更加多樣化，更具寫實性。在陶瓷作品燒制的過程中，對于溫度以及燒制的時間都有著十分嚴格的要求，因此也對陶瓷作品中水彩畫的創作提出了全新的挑戰。不同的顏色在經過高溫燒制之后，都會產生一定的色彩明度變化，這些細微的變化累積在一起就會對畫面的整體協調性和觀賞性帶來很大的影響。色彩層次是水彩畫藝術效果呈現的關鍵，在燒制過程中丟失的色彩對畫面的整體性造成了極大的破壞。因此，在陶瓷作品上進行水彩畫創作時，必須充分考慮陶瓷燒制的影響，確保水彩畫繪制時使用到的各種顏料不會在陶瓷燒制的過程中發生脫落，并且要預估經過高溫燒制后顏料的顏色可能出現的變化，這也是陶瓷作品中進行水彩畫創作的難點所在。因此，創作者不僅要對不同顏色經過高溫后的變化情況了如指掌，并在繪畫的過程中選擇恰當的顏色配比，同時也要對水彩畫所使用的顏料進行不斷的改進，選擇性質更加穩定的原材料來進行顏料的制作，保證陶瓷作品中的水彩畫藝術呈現出更加協調的色彩層次。

綜上所述，陶瓷繪畫藝術與水彩畫藝術都是人類藝術發展過程中的重要組成部分，體現了不同階段的時代特征，是當代珍貴的藝術瑰寶。當代水彩畫藝術將西方特有的創作方法與我國傳統的藝術表現形式進行了恰當的結合，更具包容性和創造性，為陶瓷繪畫藝術的進一步發展提供了更好的思路和途徑，同時也為水彩畫的廣泛應用和創新開辟了道路。二者的結合是東西方文化碰撞的最好的體現，為人們帶來了全新的藝術體驗。