中國畫對陶瓷雕刻裝飾的影響分析

惠祥海 南昌職業大學

中國繪畫通常稱為中國畫，是世界上唯一以國家稱謂命名的畫種，其基本創作方式是使用毛筆、墨、顏料在宣紙、絹布等上作畫。創作者可以依據自身感悟、喜好等進行作畫，同時也可以運用寄情于景、俯仰觀物等手法。在技法上有工筆和寫意兩種，它們各有蹊徑、互有特色。在中國畫的表現題材方面，主要包括花鳥、山水以及人物等。在中國畫中承載了古人在傳統意識形態下對自然萬物的感性認知，同時也承載了政治、宗教、文化等方面的內容。隨著經濟的快速發展，人們的審美觀念也隨之發生了改變，對中國傳統繪畫的傳承與發展也給予了關注和思考。

一、中國畫概述

首先，相較于西方繪畫，中國畫具有不同的創作媒材，在工具、筆墨載體等方面也存在明顯區別；其次，具有不同的筆墨技法，在中國畫中，充分運用了中國書法的運筆方式，與寫實、具象等表現方式相比，中國畫更加追求表達個性和情感意味。在中國畫中，追求的是詩詞所具有的意境，突破了空間實景中所存在的光源、投影以及透視等方面的限制，所追求的是以線界形、散點透視、以形寫神，所創作品是“似與不似”渾然天成的表達。在中國畫中還融合了多種中國元素，主要包括詩、書、畫、印等，相較于其他繪畫，具有特殊、獨立的章法和結構。對于中國畫的藝術特色而言，所采用的獨特裝裱方式也發揮出了畫龍點睛的作用［1］。

中國畫經歷了十分漫長的發展過程，并跨越了裝飾、工藝等形式，最終將筆墨作為主導。盡管我國數千年以來歷代名家、派別形成了不同的繪畫認識和立意，但是在繪畫的表達和表現方面，仍然堅持著基本的形式法則。另外，在中國畫中，精神特質逐漸演化成了一種“元藝術”的方式存在，這種存在方式也被作為一種具有指導性的標準，引領著其他藝術形式的發展，從而形成多元化的發展。

二、陶瓷雕刻概述

雕刻是一種器物裝飾工藝，與平面彩繪的手法不同，刻刀工具代替了筆墨，是針對裝飾載體進行空間立體式的雕琢。雕刻的工藝技法有雕、刻、塑等，對雕刻技藝而言，在手法、途徑等方面具有較高的繁復性。從表達效果來看，雕刻技藝取代了平面紋飾彩繪、文字書寫等形式，刀法上剛勁有力，下筆的力度也十分深刻，相較于其他創作形式，雕刻所具有的視覺沖擊力、表現力也更強烈。在雕刻工藝中，陶瓷雕刻是其中的一個獨立的門類。從形態結構看，在彩繪中，主要采用的表現形式為平面的點、線、面，而在雕刻技藝中則更加強調造型凸出的肌理。因此，肌理對陶瓷雕刻來說就是內在的藝術語言，通過對其變換、組合，可以表現出不同的造型［2］。

陶瓷雕刻工藝在我國有著悠久的歷史，陶瓷刻劃是最早的表現形式。在新石器時期，這種表現形式就已經具備雛形，同時彩陶、灰陶、白陶、紅陶等陶瓷裝飾就已經有印紋、鏤空、刻劃紋、壓印紋、附加堆塑等。商代時期，原始瓷主要采用印紋裝飾。南北朝時期，白陶裝飾中主要采用刻、印、貼、堆等。唐朝至五代時期，陶瓷雕刻技藝不斷發展，并且陶瓷雕刻裝飾被廣泛運用到了定窯白瓷、磁州窯瓷、越窯青瓷、耀州窯刻花瓷等陶瓷中。宋代時期，陶瓷雕刻工藝水平得到進一步提高，并創作出了影青釉刻花瓷，這種瓷器精細優雅、晶瑩如玉，并且可以燒制出多種造型和品類。在相關考古發掘工作中可以發現，在景德鎮地區十分盛產青白瓷，在北宋早期當地就已經可以對影青釉刻花瓷進行燒造，這一時期十分盛行嬰戲人物紋飾。發展到南宋時期，瓷器的造型、品種都逐漸增多，并且出現了一些可以供人們觀賞和擺設的小物件，同時也產生了一些世俗化的物件，如殉葬冥器、觀音佛像等，另外也產生了各種實用性的器皿，如瓶、盒、壺等，在這些陶瓷器具上可以捏制動物、花果等造型。這些陶瓷雕刻具有利落的刀法、瀟灑的線條，所雕刻出的形象也是惟妙惟肖，具有獨特的民族風韻和較強的裝飾性。隨著工藝的不斷進步，以及人們的觀念逐漸發生轉變，陶瓷雕刻也逐步演化出兩個方向：一是將雕刻工藝技法作為呈現方式；二是將雕塑本體語言作為主導，形成一種獨立的造物體系。從直觀角度進行分析，在前者中更加強調將工藝技法的輔助性作用發揮出來，而在后者中則更加追求工藝自身所具有的藝術獨立性。

三、在表現手法上存在的關聯

在中國畫中，主要是將筆墨作為核心進行創作，其中最為重要的就是運筆的筆法、力度，主要使用的手法包括了勾、點、染、勒、擦、皴等。而在陶瓷雕刻技藝中，創作者不再使用筆墨，而是使用刻刀，最為關鍵的就是雕琢的刀法、力度，主要采用的手法包括了劃、切、刻、鏤、刮、雕等。中國畫和陶瓷雕刻雖然有著不同的表達途徑、表現媒材，但是在本質上都是創作者通過作品來表達自己的想法、觀念以及所見所聞。因此，在中國畫、陶瓷雕刻中，圍繞人這一創作主體仍然是最為重要的藝術內核。在創作手法方面，中國畫的筆墨更加自由，筆法的力度、輕重緩急等都可以交給創作者進行自由掌控，可以肆意揮灑，也可以細細勾勒，作品實際上就是創作者內心的獨白，是自己情感的抒發。但是在陶瓷雕刻中，更加需要創作者具有波瀾不驚、心如止水的狀態，需要一刀刀細心地雕琢，很多長達數米的大型畫幅需要幾個月甚至幾年的時間進行刻畫。我們不難發現，在陶瓷雕刻中更加強調作品所具有的工藝性，而在中國畫中則傾向于作品所具有的藝術性。從另一個角度看，陶瓷雕刻也同中國畫一樣有著感性的成分。例如，在雕刻大面積的水波時，整個畫面較為空闊渺遠，創作者時常會如靈光乍現一般用刻刀如畫筆一樣快速滑過，而在畫面中也隨即產生了一道水灣。另外，在對一些場景中的細節進行表現時，創作者也會存在得意忘象、化繁為簡的情況，僅僅幾刀就完成了刻畫。中國畫、陶瓷雕刻雖然是不同的創作形式，但是在藝術精神表達方面卻有著殊途同歸的特點。

四、在審美思想方面存在的聯系

從表現形式上來看，陶瓷雕刻屬于理性的，主要是借助精細仿真的筆法、工藝來進行表現，是對立體場景的刻畫，具有寫實主義風格。從藝術家思想表達方面來看，陶瓷雕刻這門藝術也具有一定的感性成分，有著較為紛繁、復雜的思想情感，在畫面意境方面也是虛實交錯，藝術家也會針對畫面局部進行一些特殊的處理。針對陶瓷雕刻的藝術本質，我們不可以僅憑借其藝術特質中的任意一點來進行靜態的判斷。陶瓷雕刻不只是簡單結合了中國傳統審美思想和西方的藝術形式，其中堅守了工藝和筆法，同時也在一定程度上體現出了對傳統審美思維、藝術形態的反叛。由于陶瓷雕刻自身所具有的魅力，以及藝術家的創新和構思，有效表達了一種獨步古今的藝術形態和思想。如果從傳統理性藝術審美表達層面進行分析，在陶瓷雕刻中，主要是采用“以形象物”的方式來表達形體，在情感抒發的志趣方面主要采用了理性的特質。在陶瓷雕刻畫面中，所表達的思想情感都是將包含的“物象”作為載體，也就是所謂的托物言志、借景抒情，以這種手法作為依托，其想要表達的正是一種畫面實實在在存在的理性情感。因此，陶瓷雕刻裝飾作為傳統理性藝術觀念的深層次表達，情感抒發的過程也是更加傾向于理性的。

五、結語

在我國漫長的歷史發展過程中，產生了許多藝術形式，中國畫和陶瓷雕刻就是其中的重要組成部分，并且這兩種藝術形式之間也存在或多或少的聯系。陶瓷雕刻技藝在一定程度上受到中國畫的影響，從而使陶瓷雕刻裝飾進入一個更進步、更科學、更高雅的新階段。