抽象與移情
——現代陶瓷藝術中的情感傳遞

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

1 創作理念

1.1 靈感來源

畢加索的油畫作品《格爾尼卡》表達畢加索在二戰時期對家鄉格爾尼卡被轟炸的抗議和對戰爭中死去的人的哀悼，透過《格爾尼卡》中抽象的、扭曲的肢體和表情，感受到了被轟炸的格爾尼卡小鎮上的死亡和毀滅，使觀賞者從感情上理解同情西班牙的命運，畢加索傾訴的戰爭帶來的傷痛令人震驚，他表現出的受難者的姿態夸張、殘忍，這在中國抗日戰爭時期是真實存在的。隨著時間的流逝，戰爭年代已逐漸遠去，但戰爭的后果和反思卻不應該隨時間泯滅，即便是在相對和平的今天，《格爾尼卡》對于公眾仍有重要的啟示作用。作者在和平年代將對戰爭的恐懼和對和平的向往，作為一種藝術情感展現在公眾面前，以倡導觀賞者銘記歷史，反對戰爭，愛好和平。

藝術來源于現實又高于現實，中國在二戰期間所感受到的痛苦磨難，使本案例作品的觀賞者具有潛在的民族情結。在觀賞作品時，這種民族情結會形成抽象沖動的藝術心理，這種藝術心理使藝術作品回歸生活本身，將生活中不易察覺的情感放大，對現實社會產生啟示作用。

1.2 創作思路

本案例以陶瓷為載體，將不同造型的傳統器皿進行組合，賦予其人類的輪廓姿態，構成抽象造型。將整個造型從中分成兩部分，在內部采用釉上彩繪的裝飾手法，選取《格爾尼卡》中的元素進行繪畫裝飾。在和平年代的今天，原作所傳遞的情感已失去原有的時代背景，所以色彩要求做出相應的變動，結合當下的時代背景選取了較為溫暖的色彩搭配，結合金箔做適當的點綴，將兩部分用金屬進行錯位連接，金屬和陶瓷的結合做到了形式美的多樣與統一。錯位的連接方式使觀賞者可以看到部分的內部裝飾，給觀賞者留下想象的空間。在內部介入燈光營造強烈的光影效果，燈光選取象征溫暖與希望的暖白光，與作品外部的冷色調形成對比，表現內心對和平安寧的向往,同時加強視覺沖擊力。通過錯位的部分，公眾可以感受到作品所傳遞的內心的掙扎、沖突與矛盾，對和平的向往以及對戰爭的痛恨，加強情感的傳遞的同時豐富造型語言。

2 制作過程

2.1 造型部分

2.1.1 材料選取

由于要對造型進行切割重組，所以在泥料的選取上選擇相對好操作的陶泥，同時在陶泥內摻雜質地較為粗糙的泥料，增加泥的韌性。釉料選取景德鎮的無光白，與內部的釉上彩繪形成對比，表達內心的希望和現實生活的蒼白。還原氣氛中燒成后，陶泥里的鐵元素會形成黑色鐵點透出表面，以此來隱喻戰爭帶來的傷害。

2.1.2 泥坯重構

拉坯是作品成型的主要方法，解構重組是完成此次作品的主要設計構思。用拉坯成型的方法，將調配好的泥料放在拉坯機上拉出大小形狀各不相同的器皿。在泥坯干到不粘手時進行修坯，修坯又稱利坯，是指用特定工具將半干的泥坯在拉坯機上修出滿意的造型。案例運用修坯去掉底部多余的泥，使整體造型保持底部較厚到口沿逐漸變薄的趨勢，讓整個造型既不顯笨拙，又保證了在燒制過程中不會因口沿太重而變形。修出合適造型后，繼續進行干燥，干燥過程要放在背陰通風處進行，避免太陽直曬導致干濕程度不一而引起的干裂現象。在泥坯具有一定的硬度可以承受一定的重量時進行切割重構，選取不同大小造型的器皿進行兩兩搭配，選擇出最合適的造型，采用濕接法進行裁切粘接，器皿相接空出的部分可用的泥板進行補充。然后將整個造型分成兩個部分。

造型解構完成后需要密封放置兩到三天，確保整個作品的干濕度一樣，避免后期的徹底干燥和燒制過程中出現開裂現象。

密封保濕后，開始對泥坯進行最后的修整打磨，調整造型中的細節偏差，將切割的線角處理干凈。預留出錯位的兩個部分相連接的孔洞，放在陰涼通風處進行徹底干燥。當作品干燥到表面看不出深色的水跡后需要放在陽光下暴曬，使水分徹底蒸發，然后進行上釉。

2.1.3 釉燒

在給作品上釉之前，作者已在景德鎮老廠村的多個窯內進行試燒，檢驗無光白在陶泥上的發色效果，調整上釉的厚度，同時選擇窯內氛圍和溫度最穩定的一家進行作品燒制。

上釉之前要給泥坯進行補水，使坯體具有一定濕度能更好的與釉層結合，同時清洗掉表面的灰塵，這樣可以保證燒出來的作品不會縮釉。施釉的方法有浸釉、蕩釉、噴釉等，不同的方法各有其優缺點，噴釉是最容易掌握噴釉量的的一種方法，可以使釉層薄厚均勻，由于作品是未經過素燒的泥坯，所以作者選取了噴釉的方法給案例作品上釉。上完釉便可以送到窯內進行燒制，為防止變形，作品采用覆燒工藝，即切面不上釉倒扣在棚板上，經1300 ℃的還原焰高溫燒成。

作品中作為載體的陶瓷部分制作基本結束。

2.2 裝飾部分

2.2.1 顏料調制

裝飾部分采用釉上彩繪的方法進行。將釉上色粉放在磨缽內研磨，磨至粉料沒有塊狀顆粒。將磨好的顏料放在玻璃板上，加入適量乳香油，用油畫刀進行搓料，反復碾壓調至糊狀，顏料搓至可以拉出均勻細絲即可。顏料搓的越細，燒出的色彩越鮮艷有光澤，繪畫時也更好用。將搓好的料裝入料碟，繪畫時用樟腦油稀釋即可。

2.2.2 圖案選取

畢加索在《格爾尼卡》中以斗牛場上的公牛代表當時的弗朗哥政府，以處于痛苦之中的馬代表共和黨政府，畫面中飽受痛苦折磨的婦女、孩子和士兵則象征著受難者。作品選取了馬和受難者身體的一部分作為裝飾元素，以此對觀賞者產生移情作用。釉上彩繪色彩明快鮮艷，繪畫的筆觸可得到深淺不一的效果，相較于原畫更加生動活潑。

2.2.3 繪畫與燒制

案例選取暖色作為主色調，首先用較為細密的化妝海綿蘸取不同顏料在作品內部打一遍底色，確定整個色調。用毛筆蘸取樟腦油稀釋顏料進行繪畫，畫過油料的毛筆不可沾水，清洗時用樟腦油稀釋再用紙巾擦拭，一筆一色。由于樟腦油干燥較慢，繪畫時要注意顏料的用量，顏料過多則易流動，影響其他畫面，過少則色彩不夠鮮艷沒有光澤。整體鋪一遍色，確定裝飾圖案的布局。等顏料干到表面沒有油光即可進行下一步細節的刻畫。顏料的干濕度同樣也要把握準確，太濕畫出的細節會溶掉，太干則多余的地方擦不掉。把握好干濕度，用牙簽裹上脫脂棉，蘸水即可擦掉多余顏料。作品內部釉上彩裝飾完成后，用金水在視線主要位置進行點綴。裝飾內容繪畫結束即可進窯燒制，經750 ℃氧化焰燒成。在整個繪制過程中，作者利用傳統工藝來表現當代藝術的思想內涵，充分認識到傳統工藝在當代藝術中的作用。藝術源于生活，當時代發生改變，藝術作品所傳遞的情感也做出相應改變。傳統陶瓷工藝糅合現代藝術情感，做到工藝為情感所用，不拘泥于傳統。

3 制作中的問題及解決

3.1.1 拉坯

在陶瓷造型的制作過程中，由于有些器型較大，所以對于拉坯的力氣和技法要求較高，而作者本人在力氣方面不占優勢，經過多次嘗試后，選擇增加拉坯用泥量，在開泥之前就將實心泥的高度堆到要求的高度，減少對提泥的要求。但由于泥量太大對揉泥和扶泥造成一定的困難，選擇用練泥機練好的實心泥，減少揉泥過程中由于泥量太大，揉泥不到位而揉進去的氣泡。扶泥過程中選擇先從上往下壓泥，將泥在密度板上壓實，確定泥不會被甩脫后再往上扶泥。

3.1.2 運輸

圖1 展示效果

圖2 展示效果

出窯之后準備封箱運回濟南，運輸是整個制作過程中的最后一環，也是最重要的一步，稍有不慎則前功盡棄。在將作品從燒窯處運回工作室的過程中，由于包裝的不夠緊實，導致兩件作品相互碰撞出現破損，所以在長距離運輸前作者走訪了多家物流公司，學習他們的包裝技術。先在箱子底層鋪上毛毯，放一層作品，用包裝紙將縫隙塞緊，然后鋪一層包裝紙再放第二層，全部放完后再蓋一層毛毯，將箱子填滿纏緊，最后交給物流釘木架。包裝封箱十分耗費體力，且沒有經驗者很難包裝到位，運輸過程中容易發生意外。目前物流行業關于陶瓷的包裝運輸還沒有成熟的產業鏈，陶瓷運輸行業仍存在較大空白。

3.1.3 布展

陶瓷屬于易碎品，任何時候都不能放松對陶瓷作品的保護。在布展過程中由于作者的疏忽導致一件作品被摔碎，布展即將進入尾聲作品卻出現意外，為順利完成展出只能臨時將碎片粘合起來。先將碎片組裝一遍查看碎片是否完整，從底部開始拼接，確保每一塊都粘合牢固。臨時修復過的作品無法按原方案展示，所以將其平放在展臺上展示內部裝飾，表達情感的釋放，束縛心靈的枷鎖被打破。當作品狀況發生變化時，需要及時調整布展方案，適應整體展示效果。

4 展示預想與感悟

作品展示將與燈光結合，每個作品都有預先留好的連接孔，將分開的兩部分用U 型螺絲釘錯位連接，中間空出一定距離，在內部沒有裝飾內容的一面裝置小型暖光燈，給人以希望的溫暖。平放的作品露出全部內容，給人以掙脫枷鎖的藝術感覺，象征希望的來臨。展示空間要求光源統一突出光影效果（如圖1、圖2），通過這半遮半掩的內容，體現出內心想說卻又無法訴說的掙扎痛苦。

在此次制作過程中，通過案例作品中情感的移入以及觀賞者的類似聯想，以現代陶瓷藝術為骨架，將《格爾尼卡》中對戰爭的痛恨以及對和平的向往向公眾轉移，顯現了現代陶瓷藝術的表現力。它在傳遞情感的過程中，充分發揮抽象與移情的作用，使觀賞者自發的沉浸在作品所帶來的感動中。同時，綜合材料與燈光的介入也豐富了作品的形式語言，給現代陶瓷藝術增加了新的活力。