一加一大于二

佘意明

湘籍知名畫家賀安成雖已耄耋之年，但寶刀不老，不斷創(chuàng)新，努力取得藝術(shù)上的突破。他的水彩風(fēng)景畫追求的是寫意方向，作品形神兼?zhèn)洌瑲忭嶌`動(dòng)，表現(xiàn)上注重隱喻與象征，技法上充滿著張力與彈性，畫面元素的精妙組合使主題得到升華。套用他本人用的譬喻，達(dá)到的正是一種“一加一大于二”的藝術(shù)效果。

賀安成年青時(shí)因家庭出身原因無緣上美術(shù)院校，早早進(jìn)入社會(huì)。但他在艱難的謀生糊口之余，硬是憑著自己的聰明才智與勤奮努力堅(jiān)持自學(xué)，最終取得了令人贊嘆的藝術(shù)成就。中國水彩畫家學(xué)會(huì)副會(huì)長、湖南水彩畫研究會(huì)會(huì)長張舉毅稱贊他是畫壇的一位“怪才”;著名油畫家、中央美院教授潘世勛評(píng)價(jià)他的水彩畫作“形象刻畫游刃有余，行筆賦色灑脫洗練”;湖南師大美術(shù)學(xué)院原院長、教授朱輝認(rèn)為他雖然不是科班出身，但與生俱來的藝術(shù)天賦令人嘆服。

讓湖湘文化精神詩意地回歸

任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都離不開環(huán)境的影響。法國美學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中提出，對(duì)藝術(shù)家來說，生長環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、人文環(huán)境總會(huì)影響到其藝術(shù)創(chuàng)作。從題材和內(nèi)容上看，賀安成的水彩畫很多是畫的湖南。包含其中的家園精神與鄉(xiāng)愁情懷，主要表現(xiàn)在兩方面，一是自然地理意義上的，二是心靈精神層面上的。前者體現(xiàn)他對(duì)生于斯長于斯的湖湘大地的熱愛，后者體現(xiàn)在他對(duì)藝術(shù)之根的獨(dú)到領(lǐng)悟與把握。兩者的高度契合，與磅礴深厚的湖湘文化精神一脈相承，成為其作品價(jià)值和意義的奠基石。

湖湘文化精神是貫穿在賀安成寫意風(fēng)景畫中的“形而上”的東西。湖湘文化在近代最有名的格言是“經(jīng)世致用”，這已經(jīng)成為湖南社會(huì)的主流意識(shí)。但湖湘文化還有另一面，即浪漫主義情懷，從屈原到毛澤東的詩歌中，都可以看到這種影子;從懷素到齊白石的書畫中，都可以看到這種傳承。湘江是一條充滿詩意的文化之河，對(duì)湖南人的影響是非常深厚的。正是湖湘文化中這種鍥而不舍的務(wù)實(shí)精神與浪漫情懷的結(jié)合，成為催生賀安成藝術(shù)追求的母乳。這在賀安成早期的“新城組歌”系列到后來的“芙蓉國里”系列作品，均有體現(xiàn)。

在工業(yè)化、城市化時(shí)代，許多自然、美麗的事物在逐漸消失，自然環(huán)境的破壞及因金錢帶來的精神上的世俗化、侏儒化等現(xiàn)象已引起人們的不安。賀安成的作品能引發(fā)當(dāng)代湖湘人的懷舊意識(shí)，喚起人的原鄉(xiāng)情結(jié)，促使他們領(lǐng)悟已經(jīng)消失或正在消失的鄉(xiāng)愁之美，讓大美湖湘的文化精神再度詩意地回歸。賀安成的水彩畫，風(fēng)景虛實(shí)相生，人物獨(dú)具神韻，風(fēng)格自成一體，充滿詩意與靈性，正是長期受到湖湘文化精神熏陶淫浸的結(jié)果。

中國傳統(tǒng)寫意觀念貫穿始終

賀安成的寫意水彩風(fēng)景畫，在審美情趣上反對(duì)照相式的摹寫現(xiàn)實(shí)，追求的是凝練灑脫、不拘一格的寫意方向。他把“意”和“象”結(jié)合得爐火純青，每一幅畫作中都結(jié)合表現(xiàn)對(duì)象，蘊(yùn)含著多重隱喻和象征，達(dá)到了所謂的“一加一大于二”的效果。

對(duì)于寫意，賀安成的藝術(shù)感悟更多源自于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是近代齊白石的藝術(shù)實(shí)踐和觀念。他把齊白石的“似與不似之間”的理論完全圓熟地運(yùn)用于自己的水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作之中。在《毛主席故居》中，故居處于遠(yuǎn)景之中，與湖南過去的民居似無區(qū)別，故居前密密點(diǎn)點(diǎn)、隱隱若現(xiàn)的是參觀的人群，近景則是淡淡的荷塘，周圍籠罩于一片綠色，代表著茂密的樹林。整幅作品表現(xiàn)的是故居已經(jīng)褪去從前無限神化的光彩，與山川風(fēng)物和諧地融為一體，成為現(xiàn)實(shí)景觀的一部分，寓意的是時(shí)代的進(jìn)步。這是一幅典型的“意”與“象”完美結(jié)合的作品。“意”表現(xiàn)在朦朧的“象”之中，體現(xiàn)了畫家對(duì)于社會(huì)的獨(dú)到思考，畫作也由此遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了一般風(fēng)景畫的層次。

賀安成認(rèn)為，中國人觀察事物的方式和西方人是非常不同的，他們會(huì)賦予萬事萬物以主觀的情感、情趣和情懷，看到自然界的荷花、竹子、野草、石頭，都會(huì)結(jié)合個(gè)人的經(jīng)歷產(chǎn)生特定的感悟。他本人在創(chuàng)作的時(shí)候，也總是對(duì)眼睛看到的對(duì)象進(jìn)行深度加工，在腦海中浮現(xiàn)出想象的畫面效果，之后再努力地在畫面上加以傳達(dá)和呈現(xiàn)。正因?yàn)樗膶懸怙L(fēng)景畫將對(duì)于社會(huì)人生的思考化為隱喻和象征寄寓于意象之中，因而讓觀賞者感覺到畫作意味無窮，經(jīng)得起反復(fù)琢磨。

賀安成認(rèn)為繪畫藝術(shù)不能僅僅停留在視覺感官的愉悅上，而是應(yīng)該啟迪人的心智，因?yàn)樵诟呖萍及l(fā)達(dá)的今天，藝術(shù)家只有在藝術(shù)語言上下功夫（不是技術(shù)語言），繪畫才能生存發(fā)展。

賀安成創(chuàng)作于1988年的《新城組歌之五·橋》，堪稱最能代表他藝術(shù)成就的經(jīng)典之作。作品在上世紀(jì)八十年代被中國美術(shù)館收藏，后又入選“向祖國匯報(bào)——新中國美術(shù)60年畫展”。這一作品將古老的帆船和正在建設(shè)中的大橋并置于同一畫面，古典與現(xiàn)代的元素巧妙而令人驚奇地組合在一起，整個(gè)畫面籠罩在一種富于象征性的棕紅色調(diào)中，熱烈而溫煦，產(chǎn)生一種很強(qiáng)烈的現(xiàn)代美感。賀安成的筆觸大開大合，打破了傳統(tǒng)水彩畫的窠臼。正如他自言的那樣：“如果畫成藍(lán)天白云，畫得細(xì)膩寫實(shí)，那藝術(shù)意味將蕩然無存。”

中國古代傳統(tǒng)繪畫，都離不開寫意與寫實(shí)兩條路子。但寫意顯然更能代表中國傳統(tǒng)文化的精粹。而西方繪畫雖然歷史上長久以寫實(shí)為主流，但近代以來的藝術(shù)實(shí)踐卻在直接或間接地從中國古代繪畫理念中汲取養(yǎng)分。意大利美學(xué)家克羅齊在《美學(xué)綱要》就稱，“藝術(shù)是幻想或直覺”，“意象是通過隱喻的形式去表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作”。由此可見，賀安成的藝術(shù)追求是有深厚的理論背景作為支撐的。在《韶山毛家祠堂》中，畫面上的那片橘紅是現(xiàn)場(chǎng)所沒有的，完全來自于畫家的腦海，屬于畫家大膽的“移花接木”，但卻恰到好處地表現(xiàn)了主題。因?yàn)槊异籼貌皇且话愕撵籼茫敲珴蓶|在年輕時(shí)代領(lǐng)導(dǎo)農(nóng)民運(yùn)動(dòng)的指揮部，因此天空中翻滾的云，仿佛“農(nóng)奴戟”一般突起的屋角等等細(xì)節(jié)，都能把人的思緒瞬間帶到那個(gè)風(fēng)起云涌的年代。要知道，去韶山畫過毛家祠堂的畫家不計(jì)其數(shù)，但絕大多數(shù)作品都是停留在照實(shí)寫生的層面，并未像賀安成一樣將它的意蘊(yùn)內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來。

實(shí)現(xiàn)“中國心”與“西洋眼”的結(jié)合

談到自己的藝術(shù)追求，賀安成概括為六個(gè)字：“中國心”“西洋眼”。這六個(gè)字看似簡單，卻涵蓋了他一輩子的藝術(shù)探索之路。

所謂“中國心”，賀安成說，一是在選材和主題上，藝術(shù)家要力爭(zhēng)與中國的現(xiàn)時(shí)代同步，在某種程度上為時(shí)代代言。而沒有時(shí)代精神的作品，僅僅只能體現(xiàn)匠人的技藝。二是要把中國的傳統(tǒng)文化及繪畫精神、技巧滲透到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，做到用筆簡潔、以一當(dāng)十。他的《魚翔水中天》《群峰競(jìng)秀》等作品，選擇的是再普通不過的風(fēng)景題材，卻反映出畫家對(duì)于自然的思索和領(lǐng)悟，進(jìn)而折射出時(shí)代的大主題。《魚翔水中天》里，一條小船，一個(gè)紅衣女子，幾只正在休息的魚鷹，這些都看似平常，但令人驚嘆的是水中的數(shù)尾游魚。要知道魚是不可能飛翔的，但在賀安成筆下，天空和白云倒映水面，魚也就一變而為鳥，能夠破空遨游逃脫魚鷹的追剿了。《群峰競(jìng)秀》里，那隱約如少女并列在一起的山峰，則表現(xiàn)了當(dāng)代最為重要的生態(tài)環(huán)保的主題。

所謂“西洋眼”，賀安成說，因?yàn)樗十嫯吘故俏鞣降牟皝砥罚宰鳛樗十嫾遥欢ㄒ性鷮?shí)的素描、速寫功底以及強(qiáng)烈的對(duì)色彩與色調(diào)和空間的感悟能力。西洋畫注重寫實(shí)和形似，強(qiáng)調(diào)以透視與明暗、色彩關(guān)系表現(xiàn)物象。如果將其中的油畫比作交響樂，那水彩畫就相當(dāng)于輕音樂。他還認(rèn)為，不少學(xué)西畫的人，都以為寫意就是把具象的東西畫得概括，處理得不完整，這種觀念其實(shí)是很片面的。如果沒有一定的詩意，沒有特別的意境，那這樣的畫是稱不上寫意的。

賀安成的藝術(shù)成就，來自于“中國心”與“西洋眼”的完美結(jié)合。他的《新城組歌之二》，一列綠色火車從灰黑色車外形有點(diǎn)像蒸汽機(jī)車車頭的背景中開出，綠色的火車代表著蒸汽機(jī)時(shí)代的結(jié)束和內(nèi)燃機(jī)時(shí)代的開始，這是當(dāng)時(shí)的一大進(jìn)步。重背景是西洋畫的傳統(tǒng)，賀安成選擇了灰黑色的背景，加入獨(dú)到的處理，采用的又是中國傳統(tǒng)的寫意繪畫技法。賀安成說：“齊白石有我以少少許勝人多多許之說，我也心向往之。”他往往以類似中國畫的簡練筆法、輕涂漫抹，就達(dá)到了復(fù)雜豐富的表現(xiàn)效果。《山村小學(xué)》一畫通過描繪開滿鮮花的草地、高飛的山鷹、挺拔的樹干，暗喻偏遠(yuǎn)的山村也會(huì)培育出棟梁之材。這看似一幅普普通通的風(fēng)景畫，但畫面中心一桿鮮艷的國旗，則成了畫中的“點(diǎn)睛之筆”。

如今，賀安成的水彩畫全國知名，無論是水彩風(fēng)景系列“芙蓉國里”“新城組歌”等，都堪稱能代表中國水彩畫成就的重要作品。但他對(duì)此看得很是淡然。他說，自己雖已年逾八十，但仍壯心不已，期待在藝術(shù)之路上能取得更多更大的突破。

（作者系中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員、資深媒體人）