由人之逸向畫之逸

中國工藝美術大師林觀博，是現代青田石雕藝術的領軍人物，擅長山水、動物的雕刻，作品以氣勢恢宏、意境新穎的獨特風格而著稱。他歷經30多年的磨練后，獨立構思創作，制作完成藝術精品的能力已達到收放自如、爐火純青的藝術境界。代表作《赤壁懷古》先后獲得青田石雕精品評比金獎、第二屆浙江省工藝美術精品評比精品獎、中國玉雕石雕天工獎金獎。

本文力圖通過解讀林觀博的“山水”主題近作，以期了解他以山水寓情、體現君子風骨的創作意圖。中國人對山水有著特殊的情懷，由自然山水派生出山水詩、山水畫，形成了獨特的“山水精神”。“仁者樂山，智者樂水。”這一“君子比德”的山水觀是儒家思想的重要內容，這正是山水“風骨”所想要表達的核心意義。

《富春山居圖》是畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。林大師之《富春山居圖》正是《剩山圖》部分真實的反映，選用青田珍稀的封門金玉凍，以高遠式構圖創作，體現出雕刻線條與國畫筆墨情趣的獨特審美價值，被譽為山水作品之典范。作品極注意層次感，前山后山的關系，改變了傳統屏風似的排列。并不夸張虛境和實境的對比，而是在虛實之間用微妙的過渡層次加以渲染。作品中的樹木刻畫細致，不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分，連作為點綴的樓宇人物都雕刻得生動嚴謹、比例合度。而若明若暗的云嵐，經過大師的巧妙處理，超越了隨類賦彩的傳統觀念，自然地籠罩在景物之上，化為一種明媚的氛圍，令人產生親切之感，充分反映了大師對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

大師和黃公望一樣，追求“詩中有畫，畫中有詩”的深遠意境，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在大師看來，石雕和繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，能傳達出個人的主觀感受和意趣。

一件成功作品可以說不僅是意境上的升進，也是在技法上的用心，并能獨樹一幟。比如大師之石雕作品《畫》出自王維之詩《畫》：“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚?！边@種深遠意境，是對“高逸、清逸、超逸”三者的完美的把握，是由物形向著精神的升進，達到物形和精神的合一、人與自然的合一，最終能將他的山水作品與傳統作品遠遠拉開距離，形成藝術的反差，也盡了飄逸之山水情態。

另如其石雕作品《近山習水》很好地體現出大師藝術用意：“近”者，師法自然，“習”者中得心源。由此也看出大師的山水創作“由人之逸向畫之逸”的推進，將青田石雕的山水題材由工藝品向著藝術品的升遷。換而言之，作品之“神”，忘之規矩，作品之“逸”已經超出規矩之上，這是《近山習水》給人們最直接的啟發，也是為青田石雕創新之路拓展了更為廣闊的視野！

“月色夜景”的題材在青田石雕中是很少見的，究其原因應該是極難表現！在此前石雕大師曾經以王維的詩意創作過《明月松間照》，就是一件將藍星材料發揮利用得巧到好處的成功作品，風格清新自然。而《月色江南》較之《明月松間照》更顯大氣空靈，更具畫外之意！作品無月，但幾只在祥云和夜色中飛翔的蝙蝠預示夜色中一切神秘和變化。具體來說，首先周村夾板石的色彩非常吻合夜景題材;其次橫式的形制和高遠式的構圖使作品的層次豐富、開合有致、大氣磅礴;作品中的水法和云法吸收中國畫“曹衣帶水”的意韻，飄逸流暢，氣運生動，使作品更具張力和想象力。這是大師在青田石雕的創新之處和可貴之處，故而也是青田石雕、也是大師近年創作中最具代表性的神品之一！

所以，當名石遇上大師，或大師遇上名石，理所當然碰撞出藝術的火花！石雕大師將五座名山微縮至青田石中，師造化而雕神韻，就打破了青田石雕山水景致的傳統雕刻模式。

（倪建軍，1985年出生，浙江省青田縣人，現為麗水市工藝美術大師、綠谷新秀、工藝美術師。2000年拜中國工藝美術大師林觀博學習青田石雕創作，2003年獨立創辦倪建軍石雕創作室，十幾年創作積累下豐富技藝和經驗，創作標新立異，獨辟蹊徑，作品多次省部、國家級金獎。）