Charlie Waite

翻譯：楊夢楚 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

這期名家我們邀請了當代風光攝影的前沿人物Charlie Waite回答了我們影友提出的問題。

Charlie Waite

風光攝影師

Charlie是英國首屈一指的風景攝影師之一。他在國際上同樣享有盛名，Charlie運用攝影藝術的方法來捕捉世界的美景。1995年，他和Sue Bishop一起創立了旅拍機構Light&Land，并在2007年獲得了國際年度風景攝影師獎，成為該獎項第13個年度獲獎者。

雖然Charlie最有名的一些作品拍攝于英國，但他為了磨煉自己的技藝而游歷世界各地。Charlie特別喜歡拍攝歐洲、北非、美國和印度。

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右圖英國 威爾特郡

一天當中是否存在拍攝風景的極佳時間段？——影友Dan Rubin

沒有。光線是成像過程的關鍵。大多數情況下，是光線下的風光在刺激你的視覺和情感反應神經，從而促使你產生想要通過拍照來擁有這瞬間光效的愿望。

理論上，增進自己對于光線及照明原理的深入理解是非常有用的。了解某些物體的表面如何吸收光線，其他物體的表面又如何反射光線也很有用。前往一個受歡迎的拍攝地，并從日出到日落都留守觀察，這將是觀測光線如何美化景觀的絕佳方式。觀察廣袤風景具有的對比度和主體亮度范圍，這些東西將訓練攝影師對光線的理解。

拍攝風光時你會經常使用濾鏡嗎？——影友Jo Murray

會的。現在的相機有很多可用的內置濾鏡，這種濾鏡一定程度上方便了我們的拍攝。但這并不意味著他們將取代外置濾鏡。

中灰漸變鏡和偏振鏡在風光拍攝中非常有用，他們能避免天空中云層丟失。而且偏振鏡的效果無法用后期數碼軟件成功復制，因為偏振鏡不僅能增強藍色的天空和天上的白色云層，還能夠有效去除圖像中許多物體表面的高光反射。

上圖英國 坎布里亞郡

“我現在會雙眼圍繞取景器邊緣順時針和逆時針掃視兩圈，以此排除多余的元素。”

在后期階段，你通常會進行多少調整？——影友Joe Pishgar

我不喜歡做太多的后期調整，因為我只熟悉一些基本的后期編輯技巧。有時我可能只做些細微的對比度調整。

什么風光攝影知識是你拍攝多年才掌握的，但希望自己最開始攝影時就知道的？——影友C Parsons

問得好。我希望我能有更強的能力來輕松地探測并鑒別眼前的風景是不是有拍攝的價值。我現在花的工夫比以前少多了，但在早期，我太關注風景的全局了，而且過于關注畫面中間的區域，沒能注意到邊緣那些沖突的元素。

我現在會雙眼圍繞取景器邊緣順時針和逆時針掃視兩圈，以此排除多余的元素。我希望我當年就能像現在經常做的那樣去拍攝風光。

上圖英國 威爾特郡

你上一次拍攝豎幅構圖的照片是在什么時候？——影友kreallen

我有時還是會拍豎構圖照片的，但自從1978年以來，我就很喜歡正方形或長方形構圖了。我也愛拍全景圖，但不會超過3∶1的長寬比。我認為每個人都有自己的想法，你可以看看自己喜歡哪種構圖，然后嘗試拍攝。

上圖中國 云南

“也許最好能在曝光前決定自己要拍黑白還是彩色，因為這將直接影響你對于對比度、陰影和高光的細節保留以及濾鏡的選擇。”

你在精心準備一次拍攝時有過如下經歷嗎？你預測光線會非常完美，結果萬事俱備，風景也美得令人窒息，你反而不想拍照了，只想停下來享受風景。畢竟相機有時候無法重現你看到的景色。——影友Lee Bo

這是風景攝影中最大的矛盾所在。我非常希望眼前的風景構成的影像能與我對同一景致產生的情緒反應是一樣強烈的。但拍攝的過程極大地強化了我欣賞景色的愉悅。我堅持認為，比起不拍照，用相機捕捉那一刻才是一種更深刻的體驗。

你認為黑白風光的效果很好嗎？——影友kreallen

是的，但是否拍攝黑白風光取決于創作者看待景色的方式。也許最好能在曝光前決定自己要拍黑白還是彩色，因為這將直接影響你對于對比度、陰影和高光的細節保留以及濾鏡的選擇。你可以假設自己是在往相機里裝黑白膠卷，并思考顏色將如何轉變成黑白影調。

如果疫情過后可以重新外出拍攝，你會先去哪個地方拍照，理由是什么？——影友Eric Cox

英國的一些地方我還不太了解。在我家附近有我35年間從未逛過的小巷！無論是在城市還是鄉村，有時在距離你居住地幾公里的地方就能看到壯麗的景色。我非常愿意花更多的時間去了解英國，但印度南部的喀拉拉邦和法國的多爾多涅在向我招手。

我喜歡在風暴來臨時拍攝風光，尤其是在夜間。對于如何在這樣的條件下拍出最好的照片，你有什么建議嗎？——影友Annie M

對頁圖摩洛哥 薩菲

上圖英國 威爾特郡

我強烈建議你參加一門可以提供專業指導的課程。雖然風暴攝影和夜間攝影是兩種不同的拍攝門類，但二者結合起來非常激動人心。

“我經常被交錯的幾何圖形吸引，哪怕它們簡單到不起眼。形態和輪廓會使一張照片立得住腳，足夠耐看，也在影像構成中起到重要作用。”

天空和云層的不同組合會對你的構圖造成多大的影響？——影友Mark O’Neill

沒有一個風光攝影師能忽略天空，如果它被納入照片的構圖。通常來講，單調的天空不太受歡迎，許多攝影師在后期處理時會將照片處理成黑白。

你是布列松的粉絲，他的作品中有什么影響你的東西嗎？你拍攝的一些人造建筑的幾何元素讓人想起他。——影友Anthony McDonald

是的，的確如此。我喜歡翻閱布列松的作品，就像我喜歡觀看許多攝影師的作品一樣。我可能會被單幅照片深深地吸引，現在我就很喜歡攝影師Andre Kertesz拍的Chez Mondrian, Paris這幅作品。這兩位攝影師的作品構圖都非常棒。

我經常被交錯的幾何圖形吸引，哪怕它們簡單到不起眼。形態和輪廓會使一張照片立得住腳，足夠耐看，也在影像構成中起到重要作用。你需要決定它們出現的位置，并讓這種關系在照片中凸顯出來，這是最關鍵的。

我認為盡量多看些攝影作品是個好的學習過程，可以從觀者的角度問問自己，照片中是什么喚起了有利或不利的情緒反應。