佛山科學(xué)技術(shù)學(xué)院 廣東 佛山 528000
《百鳥朝鳳》是我國的作曲家王建中于1973年創(chuàng)作的一首中國鋼琴曲。關(guān)于“百鳥朝鳳”,值得一提的是,它原本是指我國在山東,河南,河北等地流行的民間合奏樂曲,1953年,由山東菏澤的代表隊(duì)以嗩吶改編曲的形式在全國匯演中登臺(tái)演出,大受歡迎,之后又經(jīng)名家再改編,才逐漸形成了比較有代表性的曲調(diào)風(fēng)格。
作為西方樂器,鋼琴引進(jìn)中國時(shí)間并不很長(zhǎng),《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作時(shí)期是處于中國鋼琴作品的改編曲時(shí)期,此時(shí)期在中國鋼琴曲的創(chuàng)作發(fā)展歷程中,是一個(gè)探索與模仿并行的階段。在此間創(chuàng)作的作品大都有著“旋律配伴奏”,“華彩連接段”的模式,其藝術(shù)價(jià)值相對(duì)平平。而《百鳥朝鳳》作為此時(shí)期的作品可謂獨(dú)樹一格,不論從段落布局上,還是模仿百鳥爭(zhēng)鳴的音色和形象上,都在努力的探索鋼琴這種樂器的發(fā)音及音色,在中國民族音樂的表達(dá)中的各種可能性。此曲被編入“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”系列作品集,可見其有著獨(dú)到而精彩的藝術(shù)造詣。
于西方樂器上演奏中國傳統(tǒng)民俗樂曲,無論采用哪種方法,其目的就是為了要在鋼琴這種樂器上表現(xiàn)出我國民族音樂中與西方音樂截然不同的,獨(dú)具中國韻味的風(fēng)格和節(jié)奏律動(dòng)。《百鳥朝鳳》作為一首以民樂為摹本的改編作品,在這種改編的過程中,西式的各類鋼琴演奏技巧被大量而巧妙的結(jié)合在一起,植入以表現(xiàn)音響效果為目標(biāo)的主體創(chuàng)作里,下面將進(jìn)行簡(jiǎn)要的分類并結(jié)合圖例逐一加以敘述。
(一)關(guān)于旋律與節(jié)奏的表達(dá)。旋律是一首樂曲中最能為聽眾體現(xiàn)其第一印象與風(fēng)格的要素,在現(xiàn)代派“去旋律化”的音樂中,節(jié)奏與音響則代替旋律行使其相同的職責(zé)。《百鳥朝鳳》改編自同名的民俗音樂,因此在開頭的旋律主題上,以強(qiáng)奏與豐滿的和弦音響造就了北方音樂中那豪爽而明朗的形象。而在之后的其他段落里,則有大量的弱起節(jié)拍,切分和重音后置的旋律,體現(xiàn)出濃郁的民間風(fēng)格。除此之外,在基準(zhǔn)節(jié)拍上,全曲不時(shí)的有著四二拍與四三拍子的臨時(shí)交替,其中更是有將一小節(jié)拓展自由延長(zhǎng)的創(chuàng)作手法,譬如第186小節(jié),即中國樂曲中特有的“散板”。
(二)關(guān)于各類音響效果的表達(dá)。《百鳥朝鳳》在當(dāng)時(shí)的鋼琴作品中具有獨(dú)樹一幟的音響效果,歸于其在創(chuàng)作中使用了大量的各類不和諧音程行進(jìn)和裝飾音。比如用四、五度音交替來模仿樂器笙的音樂特性,用二度音的尖銳音響與半音行進(jìn)相結(jié)合來表現(xiàn)百鳥爭(zhēng)鳴的聲音,用裝飾音來修飾模仿布谷鳥的聲音等。并且值得一提的是,雖然《百鳥朝鳳》作為北方地區(qū)的民俗音樂,此曲中占重要地位的音響效果表達(dá),有非常多的部分仍是以模仿器樂曲嗩吶獨(dú)奏的而創(chuàng)作的,譬如嗩吶演奏中短促的吐音,高尖的滑音,以及“花舌”技巧等。尤其是第233小節(jié)模仿蟬鳴的聲音。

(三)關(guān)于華彩段落與速度的表達(dá)。華彩段落可以簡(jiǎn)單的理解為鋼琴演奏中用來展示演奏技巧的段落,一般通常以上下行音階琶音為基礎(chǔ),其構(gòu)建形式與音響效果多種多樣。鋼琴曲《百鳥朝鳳》中的華彩段落集中在樂曲的中后段落,尤其以結(jié)尾段見長(zhǎng)。其技術(shù)表現(xiàn)形態(tài)以托卡塔為主。樂曲中巧妙的將這種華彩炫技的表現(xiàn)手法與和聲,速度等創(chuàng)作手法相結(jié)合,極大的增強(qiáng)了鋼琴音樂在中國的民族音樂風(fēng)格上的表達(dá)。
在速度方面,還值得一提的是關(guān)于彈性節(jié)奏的運(yùn)用。全曲中固然有許多譜面上的速度標(biāo)記,在演奏的過程中必須注意,但在一些段落中還是需要根據(jù)相應(yīng)的“語境”來做相應(yīng)的處理與變化。譬如說,大致從第88小節(jié)往后,也就是“鶯歌燕舞”樂段開始,左手的單音與四度疊合形成的伴奏如果通篇彈成規(guī)整節(jié)奏,在聽覺上就會(huì)顯得過于呆板,若是能根據(jù)右手模仿的鳥鳴聲做相應(yīng)的“催”與“拖”的速度處理,才能體現(xiàn)出民族音樂中所獨(dú)有的張力與韻味。再又譬如從第234小節(jié)開始的最后結(jié)尾華彩段落,其中有很多同音重復(fù)行進(jìn)的托卡塔,如果也單一的按照規(guī)整節(jié)奏來彈奏,那么就缺少了中國傳統(tǒng)戲曲中“緊打慢唱”的獨(dú)有魅力,但具體到何時(shí)加速,何時(shí)慢,除開基本的樂感,均介于演奏者自身對(duì)于本土音樂的理解而成。但萬變不離其一,對(duì)于音樂中“民族性”的內(nèi)涵的詮釋是所有演奏速度與節(jié)奏上處理的核心要素。
(四)關(guān)于力度的表達(dá)。鋼琴曲《百鳥朝鳳》中力度通常與節(jié)奏結(jié)合在一起表現(xiàn),比如各類錯(cuò)位節(jié)拍以及重音后置等,這些在譜面上通常已有明顯標(biāo)記,故此不再贅述。但是在中國鋼琴作品的彈奏中,通常會(huì)提到“虛”、“實(shí)”、“飄逸”等形容詞,筆者認(rèn)為這就是與西方音樂詮釋的差別之處——對(duì)“意境”的描寫。比如第186小節(jié)散板段落中,以二度不和諧音程所彈奏出的鋼琴音色來描寫幾只鳥兒競(jìng)相爭(zhēng)鳴又突然飛走,同事林中遠(yuǎn)處傳來回音的畫面,就是以左手伴奏的“虛”與右手不和諧音的“刺耳”和“實(shí)”交疊而形成。
綜上所述,從作曲與演奏技法上來看,在中國鋼琴作品歷史的改編曲時(shí)期中,《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作無疑是成功而影響深遠(yuǎn)的。它的音樂中包含了中國濃郁的風(fēng)土人情,尤其是對(duì)于演奏者要求甚高。彈好這首曲子所需的演奏技巧對(duì)于科班出身的人來說并不難,但若是沒有對(duì)本土音樂所獨(dú)具的韻律有著深刻而充分的理解,是無法表達(dá)出這首樂曲的魅力的。這同樣也是其他中國鋼琴作品的演奏重心所在。