汪健 浙江交響樂團
隨著時代的發展,音樂形式變得越來越豐富,定音鼓屬于交響樂隊中的重要打擊樂器,其特殊的音響效果能夠令交響樂變得更加富有感染力,從而提高整首音樂作品的層次感。因此,有必要對交響樂團中定音鼓的作用展開深入挖掘,以此來推動交響樂的進一步發展。
交響樂隊起源于歐洲,因為其具有廣闊的音域以及豐富的音型,所以得到了人們的喜愛,交響樂隊在不同時代背景下其表現形式也會發生改變。現如今,交響樂隊并不會單純局限于交響樂的演奏,諸如歌舞劇、朗誦、流行音樂等形式都可以融入交響樂,通過交響樂能夠有效營造出作品中的藝術氛圍與氣勢,進而提高作品的感染力,并為觀眾帶來視聽享受。交響樂隊中包括有弦樂組、打擊樂組、木管組等多種樂器組合,這部分樂器將會結合其本身特性劃分在各自的聲部區間,相互配合。在打擊樂組中,定音鼓是最早使用的一種樂器,被稱之為整個交響樂隊的副指揮,因此定音鼓的重要性毋庸置疑。
定音鼓屬于經典打擊樂器,其材質、制造方式都不同于普通的鼓,利用多種材質制作而成的定音鼓鼓皮可以有效提高鼓面的受力均勻程度,進而令聲音變得更加圓潤、通透。其鼓槌屬于木制材料加棉布,敲擊位置改變后將會令定音鼓發出不同的聲音。因此定音鼓材質極其關鍵,不同的材料將會影響到鼓的聲音呈現。通常情況下,利用優質材料制作而成的定音鼓,其音域往往極為遼闊,而且音色同樣十分豐富[1]。
演奏方式可以分為單奏、滾奏兩類,單奏音樂多數都是節拍型音樂,滾奏則是交替而出的組合型單奏,通過滾奏可以形成多種不同的聲音,進而使得聲音效果更加出彩。定音鼓與交響樂隊結合后,無論是結構、技法,都在時代、音樂的發展中出現了變化。通常情況下,風格不同的音樂其表現各不相同,定音鼓只有利用合適的演奏技法才能夠滿足音樂作品的實際需求。在巴洛克時期,定音鼓的主要作用是演奏主音、屬音,此時的定音鼓只是作品中的配角。在古典主義階段,定音鼓則成為固定樂器,雖然發生了轉變,但是存在感依然薄弱。同時期的貝多芬作為世界著名的杰出音樂家,其交響樂極為經典,在貝多芬的第九交響曲中,定音鼓的使用打破了常規,通過不同材質、型號的定音鼓,貝多芬在作品中體現了音色層面的變化。在《命運》交響曲中,定音鼓的應用達到了巔峰,通過控制敲擊力度,定音鼓支撐起了交響曲的主旋律。直至今日,定音鼓依然是交響樂隊中的核心樂器之一。
定音鼓的演奏發展方式發生過非常明顯地轉變,如今的定音鼓已經能夠在多種音樂作品形式中得到使用。交響樂隊通常會結合作品的實際需求來選擇定音鼓的數量。在音樂作品的演奏過程中,定音鼓因為具有固定音高的作用,所以能夠在交響樂隊中發揮出調式判斷的效果,而且還能幫助音樂作品實現起承轉合、增強節奏感。音樂作品中的節奏感能夠深化作品的藝術效果,幫助藝術作品制造沖突,帶動其旋律向前發展。在演奏期間,定音鼓能夠有效襯托出作品的旋律主線,進而令作品變得更加具有張力。在合作演奏期間,通過與其他樂器結合,能夠令定音鼓發揮出不同的音響效果,提高作品沖擊力。例如定音鼓和木管組可以在輕松的樂曲中進行演奏。在交響樂隊中,定音鼓可以與低音樂器進行合奏,例如大提琴等樂器,能夠與其形成相對較為圓潤的音色[2]。
在眾多音樂藝術形式中,因為交響樂隊有著豐富的表現力,所以交響樂隊在作品中往往會結合作品內容來適當增加、刪減部分樂器來找出音樂中的平衡。如今的定音鼓的外形與傳統定音鼓的差別不大,但是過去的定音鼓往往只可以利用螺絲來完成音高的調整,所以定音鼓在使用中非常不便。而如今在腳踏板的作用下,定音鼓可以更加便捷地調整音高,在與其他樂器共同演奏時,定音鼓可以幫助演奏者明確音高,奠定作品中的調式與調性。通常在作品演奏前、轉調中、結束后,交響樂隊可以利用定音鼓來完成主音、屬音演奏,這樣不僅可以讓眾多演奏者了解到作品演奏情況,還能夠提高作品層次感,增加合奏準確性。
若將音樂作品中的旋律當作人的身體,那么作品中的節奏便是人的靈魂。節奏的快慢將會帶給音樂更加豐富、靈動的效果,進而讓作品旋律“活過來”。在交響樂隊中,打擊樂器屬于著重突出節奏的樂器,即便打擊樂器并沒有靈活多變的旋律性,但是其強大的節奏性卻能夠控制作品的發展方向與速度。在打擊樂器中,定音鼓的節奏感尤為突出,若需要在作品中加入鮮明的節奏律動,就可以通過定音鼓來實現合奏。在表現作品情緒變化時,還可以根據作品需求適當加入部分輔助音來進行作品修飾,適當的修飾可以令音樂作品變得更加富有沖突性與緊張感,而定音鼓便可以在演奏期間襯托作品中的戲劇沖突,能夠有效提高觀眾的沉浸感。
交響樂隊演奏出的作品具有非常豐富的音樂感染力,通過合理使用樂器能夠令音樂情緒的渲染變得更加深入。定音鼓作為樂隊中的主要樂器之一,既可以在使用期間控制整首音樂作品的演奏進程,還可以通過強弱變化影響到音樂情緒的渲染。由于定音鼓具有非常特殊的構造,所以音樂效果非常具有特色,其寬闊的音域可以演奏出聲音強弱極為鮮明的音效。在作品演奏期間,定音鼓可以從微弱的音型逐漸覆蓋到其他音型,以此來表現出作品中所蘊含的情緒,并隨著由弱至強的漸進引出音樂的高潮。除此之外,演奏時還可以在定音鼓面加蓋絨布,絨布可以令定音鼓演奏出更加柔和、深沉的音效,特別是在某些特殊環境、氛圍中,更是能發揮出極強的襯托效果。定音鼓音色、節奏之間的融合,還可以激發觀眾的想象力,從觀眾的腦海中形成各種不同的聲音效果。
在交響樂隊中,能夠演奏出低音的樂器類型非常多,低音可以有效突出旋律性,豐富作品情感,但是富有旋律性的低音樂器往往很難在單獨音符、簡短較大的語句中體現出低音的效果,此時便可以融入低音鼓來加強作品低音聲部的連續性,在保證作品旋律的同時加強節奏性。另外定音鼓還能夠利用單音的方式強調重音,這種方式能夠平衡音響效果,進而促使低音、高音的聲部產生鮮明的比對,在提高作品層次性的同時加強音樂戲劇性[3]。
交響樂隊中的聲部非常齊全,每種不同的聲部都具有多個樂器種類,所以作曲家必須強調樂器的使用來優化作品細節,只有這樣才能夠得到優秀的音樂作品。在此期間,必須重點關注作曲家的思維模式,因為憑借優秀的藝術思維能夠讓音樂作品發揮出每一件樂器的音色特性。定音鼓在交響樂隊中的主要作用是輔助,而在現代交響樂中則可以作為獨奏樂器來表達作品。通過定音鼓中的音色結合,能夠賦予音樂作品極為鮮明的節奏感,節奏性作品雖然不具備旋律性作品中的線條感,但是卻能夠給人帶來更加強烈的感官刺激,通過進一步挖掘定音鼓的特點,定音鼓在交響樂隊中的作用將會變得更加豐富。
總而言之,在交響樂隊中,定音鼓是極為重要的打擊樂器,定音鼓不僅能夠促使音樂作品變得更加具有層次感,還能夠促使音樂作品的感染力得到進一步提高。相信隨著更多人了解到定音鼓的重要性,定音鼓在交響樂隊中的作用一定會變得更加豐富。