每個人都該有自己的戰場

曾念群

每個人都有自己的戰場，每個人都做好自己，各行各業都兢兢業業，一個民族才有勃勃生機。

算起來，這已是林超賢繼《湄公河行動》《紅海行動》后，北上的第三部作品。第一部是警匪，第二部是戰爭，第三部《緊急救援》指向“海上救援”這片電影創作的處女地，“格局”看似降了，難度系數卻升了若干級。

動物、孩子和水，一直是好萊塢創作的三大忌。尤其集資本、巨星和觀眾期許的《未來水世界》賠了個底掉，讓創作者對水上拍攝望洋興嘆。當然也有不信邪的，比如《加勒比海盜》系列，借著CG技術的革新“興風作浪”了近二十年。華語界水景拍攝的天花板當屬李安，他的《少年派的奇幻漂流》至今屹立在世界影壇水景拍攝的金字塔尖。至于國產片領域，不過吳宇森的《太平輪》和馮小寧的《甲午大海戰》等少數嘗試，且皆是敗筆。談得上水景拍攝經驗的，唯徐克和他的水景“小白鼠”《深海尋人》，可惜影片太過技術流，知音難覓。

《緊急救援》改編自真實的海上救援事件，講述了以高謙為代表的海上救撈隊員挑戰重大災難和救援極限，舍己救人的故事。有去年《中國機長》《烈火英雄》和《攀登者》三部吸金“10億+” 的真實事件改編案例在前，此類故事的劇本改編已不再是第一難關，難的是技術壁壘。以當年吳宇森的《太平輪》為例，要找個符合技術標準的專業造浪池談何容易，原本想沿用李安為《少年派的奇幻漂流》打造的造浪池，可惜身體有恙錯過了。其結果是，以“太平輪事件”為背景且分為上下兩部的《太平輪》，最后的海難場景不過20分鐘，收獲了“掛羊頭賣狗肉”的質疑。

《緊急救援》之前，曾有過一部以中國救撈隊為背景的劇集《碧海雄心》登陸山東衛視，查看兩片的出品方，你會發現均有“交通出版社”在列。沒錯，這是一個影視兩棲作戰的真實改編系列創作。導演林超賢延續了他場面戲的創造及調度力，在“救撈行業”劇情的軌道上，兼容了動作片、戰爭片和災難片之長。開場的海上油井救援，“直升機飛人”設計，是動作片的即視感;而他們置身的火海，鉆井平臺崩塌的爭分奪秒，又是災難片的營造;最后船上救援高潮戲，有如《烈火英雄》的升級版。最大的視覺和情感沖擊，是彭于晏飾演的“高隊”本逃生無望，卻意外在解體沉船里逃出生天的場景。摧枯拉朽的無望中，解體的殘骸沉淪著，密林般不可穿越，然而生命的希冀在縫隙里突然點起希望之光，他不棄、尋覓、突圍、上升，最后抵達新生。

《緊急救援》的改編以“中國救撈”的救援飛行隊為背景，要不是這部電影，大家可能都不知道這個僅有300人的救援隊伍的存在。而海上救援，被稱作是離死亡最近的職業之一。我們看慣了電影里以拯救世界為己任的超級英雄，其實海上救援隊才是英雄的職業。劇本邏輯倒是簡單，先從救援隊精選幾大經典案例，然后用一個編撰的父子情串聯。如果這是一個原創商業劇情片，這樣的設計恰到好處，但放在一個真實事件改編的故事里，存在避實就虛的風險。高潮戲父子雙線與死神交鋒的鋪排，在劇本結構上有幾何美學的創造性，然而兒子腦瘤手術的巧合，很容易讓人聯想到韓劇的套路。不過瑕不掩瑜，影片致敬的那些幕后英雄才是關鍵。正如片中一句看似微不足道的臺詞：“每個人都有自己的戰場！”是的，每個人都有自己的戰場，每個人都做好自己，各行各業都兢兢業業，一個民族才有勃勃生機。